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.: Como a crise ensina a ser um empreendedor de sucesso?

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Por Nicodemos Borges *


A crise financeira deixou milhares de pessoas desempregadas e empreendedores frustrados e até falidos. Por conta deste cenário, foi imprescindível realizar mudanças no mundo corporativo, começando pelo foco nas competências pessoais e profissionais, como autogerenciamento e ações mais assertivas.

O autogerenciamento é a capacidade de observar, analisar, planejar e modificar seus próprios comportamentos. Em tempos de crise, o melhor gestor é o próprio indivíduo. Ele é a pessoa que melhor pode se conhecer e, consequentemente, priorizar escolhas, tomar decisões construtivas em sua vida profissional e pessoal, fazer mudanças de rumo e, assim, identificar oportunidades que o momento atual pode proporcionar.

Nesta época de otimização de custos, ter ações focadas é essencial, pois não há recursos para desperdiçar. Por isso, antes de executar qualquer tarefa, faça um planejamento e defina o que é prioritário.

Outra competência exigida em tempos de crise é a resiliência, que é a capacidade de lidar com dificuldades e mudanças. Uma demissão na família, aumento de exigências por parte do contratante, custo de vida elevado, corte de supérfluos...  Tudo isso exige das pessoas a necessidade de adaptação à uma nova realidade.

Para quem quiser ou precisar desenvolver estas competências que ajudarão a lidar com as transformações no lado pessoal e profissional, basta se atentar às seguintes dicas:

- Observe o que faz. Identifique quais são os principais fatores que influenciam suas escolhas (fatores ambientais, sociais, hábitos, sentimentos, entre outros). 

- Avalie se suas decisões são baseadas no que você quer e no que é importante para você, ou se servem apenas para evitar determinados obstáculos e desafios.

- Identifique seus valores e trace objetivos alinhados a eles. Aja com foco nesses objetivos e evite o supérfluo.

- Quando enfrentar situações de mudança, procure as oportunidades que elas podem proporcionar. Aceite-as e reveja seus planejamentos, considerando o que é realmente prioridade em sua vida.

Se você for capaz de se auto gerenciar, sempre com foco e resiliência, é provável que consiga alcançar sucesso, com ou sem crise. Afinal, você terá sua energia canalizada naquilo que importa e que te levará à realização de seus objetivos!


Sobre Nicodemos Borges: É psicólogo, Master-trainer dos cursos de formação de coaches do Instituto Nicodemos Borges e Sócio-Fundador da Contexto Análise do Comportamento, especializada em psicoterapia, orientação e avaliações psicológicas. Nicodemos é Mestre e Doutor em Análise do Comportamento pela PUC-SP; e Especialista em Terapia Comportamental e Cognitiva pela USP. É Autor da primeira Tese de Doutorado relacionando Análise do Comportamento e Coaching; Psicólogo-coach Membro-Acreditado da International Society for Coaching Psychology (ISCP); Analista do Comportamento Acreditado pela Associação Brasileira de Psicologia e Medicina Comportamental (ABPMC); e Coordenador do Grupo de Interesse Especial em Coaching da ABPMC. Nicodemos Borges é um dos mais respeitados psicólogos-coach do Brasil e é Organizador do livro “Clínica Analítico-Comportamental: aspectos teóricos e práticos” (Ed. Artmed) – o livro é empregado em diversos cursos de Psicologia pelo Brasil, inclusive por instituições de renome, como USP e Mackenzie.


Nicodemos Borges, psicólogo; Mestre e Doutor em Análise do Comportamento pela PUC-SP; e Especialista em Terapia Comportamental e Cognitiva pela USP; Master-trainer dos cursos de formação de coaches do Instituto Nicodemos Borges; Sócio-Fundador da Contexto Análise do Comportamento e professor universitário

.: Até abril: Inscrições para 10ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura

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Concurso realizado pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo premiará romances de veteranos e estreantes publicados em 2016; edital está disponível nos sites www.cultura.sp.gov.br e www.premiosaopaulodeliteratura.org.br


A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo abriu inscrições para a 10ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura, um dos mais conceituados do gênero no país. O edital, publicado no Diário Oficial do Estado e disponível nos sites do Prêmio (www.premiosaopaulodeliteratura.org.br) e da Secretaria da Cultura (www.cultura.sp.gov.br), receberá candidatura de romances em duas categorias: “Melhor Livro do Ano” e “Melhor Livro do Ano – Autor Estreante” – esta última dividida em duas modalidades “Autores com Mais de 40 Anos de idade” e “Autores com Menos de 40 Anos de idade”. Os candidatos podem se inscrever até dia 20 de abril.

Com a premissa de incentivar a leitura, a produção e a difusão literária, o Prêmio São Paulo de Literatura contribui para a formação de novos leitores e escritores, sendo um dos poucos no país a ter categoria específica para estreantes. Também se destaca por reconhecer os grandes nomes e os novos talentos da literatura contemporânea, abrindo portas não só para escritores nacionais, mas também para concorrentes estrangeiros com obras escritas originalmente em língua portuguesa e primeira edição mundial no Brasil em 2016. Abrangendo obras de ficção, no gênero romance, o Prêmio São Paulo de Literatura é o maior do país em valor de premiação individual: R$ 200 mil para o Melhor Livro do Ano e R$ 100 mil para cada autor estreante nas submodalidades +40 e -40.

Na categoria Melhor Livro do Ano, poderão se inscrever autores que já publicaram romances de ficção anteriormente. Já na categoria dos estreantes, os escritores podem ter obras publicadas em outros gêneros, desde que o livro inscrito seja o seu primeiro romance de ficção.

Edições anteriores: Em 2016, Anatomia do Paraíso (Editora 34), de Beatriz Bracher, foi eleito pelo júri do Prêmio São Paulo de Literatura o Melhor Livro do Ano. Já Marcelo Maluf, com A Imensidão Íntima dos Carneiros (Editora Reformatório), foi contemplado na categoria Autor Estreante +40 e Rafael Gallo recebeu prêmio na categoria Autor Estreante -40, com o romance Rebentar (Record).

A categoria “Autor Estreante” contribuiu também na revelação de novos nomes da literatura, tais como Jacques Fux (Antiterapias), Paula Fábrio (Desnorteio), Micheliny Verunschk (Nossa Teresa – Vida e Morte de uma Santa Suicida), Débora Ferraz (Enquanto Deus Não Está Olhando) e Marcos Peres (O Evangelho Segundo Hitler).

Sobre o Prêmio São Paulo de Literatura: Criado em 2008 pelo Governo do Estado de São Paulo, o Prêmio São Paulo de Literatura é o maior do País em valor individual e tem como principais objetivos incentivar a produção literária de qualidade, apoiar e valorizar novos autores e editoras independentes, além de incentivar a leitura.

Desde que foi criado, o Prêmio teve participação de mais de 1.700 livros e premiou 22 romances, contribuindo de forma decisiva para dar visibilidade não só às obras vencedoras, mas também aos trabalhos finalistas.

.: Exposição fotográfica discute os limites entre ficção e realidade

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DJs Pietra Bertolazzi / 
Acquaviva


"The Fantastic Reality": Exposição fotográfica discute os limites entre ficção e realidade acontece dia 08 de março 



As fotógrafas Maristela Acquaviva e Renata Mello e o publicitário Nicholas Acquaviva Galvez juntaram forças e suas artes para realizar um projeto inovador na forma e no conteúdo: Uma exposição fotográfica que nasce nas redes sociais e será eternizada em um livro “The Fantastic Reality” foi lançada como Instagram (@TheFantasticReality_).  

O evento acontece em São Paulo, no dia 08 de março, a partir das 19h, na Urban Arts, localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1984, Jardim América. Parte da renda oriunda da venda dos livros será destinada à ONG Super Heróis da Alegria que trabalha com humanização em hospitais por meio de personagens da ficção, conhecidos no mudo geek como cosplayers. 

A beleza e criatividade desse trabalho fotográfico de arte conceitual está na representação da possibilidade de transformar a ilusão em realidade num tom bem humorado e com uma pitada de sarcasmo, onde revela a nossa vida real não tão fantástica assim. Para isso, usam como intérpretes pessoas de caráter público como, atores, blogueiros, apresentadores, cantores, jornalistas, que deram vida à personagens fantásticos que fazem parte do "The Fantastic Reality”.  

Entre os fotografados estão digital influencers como Lelê Saadi, Luciana Tranchesi, Clarissa Wagner, André Martinelli, Luciana Jannini, Daniela Pasqualin, Erika Santos. Os youtubers Tata Estaniecki, Rachel Apollonio, Leonardo Picon, Carol Jannini, Cacá Parra, o ator Felipe Folgosi, os DJs Pietra Bertolazzi e Bruno Brych, a jornalista Janaina Barbosa, o cantor e ator Black JayD. As modelos Jakelyne de Oliveira, Carolina Prazeres e Maria Montoro, a tatuadora Akemi Higashi. Os modelos fitness Rodrigo Sangion, Fit4you e Karina Marin. Além dos cosplayers: Cecilia Pantazis, Erick Andrade, Maxx Figueiredo, Heykro.

Sobre os artistas: 
Maristela Acquaviva é fotografa profissional especializada em “still life” trabalhando no mercado publicitário a 20 anos. Na eterna busca por desafio e inovação, a fez nos últimos tempos se apaixonar pela arte do Portrait aonde capta em suas imagens a essência do fotografado, fazendo uma “leitura de almas”. Essa nova experiência acabou mudando seu olhar para o mundo das artes , entrando de cabeça na Fotografia Artística e Moderna.

Intagram: @acquaviva” 
www.acquavivafotografia.com.br


Renata Mello, é fotógrafa de fineart, e apaixonou-se por fotografia durante a faculdade de jornalismo em 1996. Descobriu nessa arte um meio de expressão completo, pois é capaz de aguçar os sentidos além da visão. Para ela, a possibilidade de traduzir emoções, sentimentos, cheiros, cores e sons através de uma fotografia, é algo único e mágico. Além disso, o fato de poder comunicar de coração para coração, pois é nele que a foto se revela primeiro; completam o prazer e a beleza dessa arte. A profissional foi seduzida pelos mistérios que cada imagem carrega e fica fascinada pelo modo como a fotografia consegue ser única para cada pessoa que à interpreta.

Intagram:@renatamellofoto
www.renatamellofoto.com


Nicholas Acquaviva Galvez é formado em publicidade e propaganda pela ESPM e traz sua admiração e conhecimento do mundo dos super heróis e contos de fadas através de sua experiência e criatividade para a idealização do projeto e direção de arte. 

.: Sétima temporada de ‘Game of Thrones’ estreia mundialmente

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A HBO anunciou hoje, por meio de uma transmissão ao vivo via rede social, a data de estreia da tão esperada nova temporada da série original "Game of Thrones": 16 de julho. Os episódios inéditos vão ar aos domingos no canal HBO.

"Game of Thrones"é estrelada pelo ganhador do Emmy® e do Globo de Ouro® Peter Dinklage no papel de Tyrion Lannister, por Nikolaj Coster-Waldau como Jaime Lannister, Lena Headey como Cersei Lannister, Emilia Clarke como Daenerys Targaryen, Aidan Gillen como Petyr “Littlefinger” Baelish, Diana Rigg como Lady Olenna Tyrell, Sophie Turner como Sansa Stark e Maisie Williams como Arya Stark, entre outros atores.

Baseada nos livros best-sellers escritos por George R.R. Martin, esta série de ficção de enorme sucesso relata uma batalha épica pelo poder no vasto e violento reino de Westeros. Game of Thrones, ganhadora do Emmy® e do Globo de Ouro®, tem produção executiva de David Benioff, D.B. Weiss, Carolyn Strauss, Frank Doelger e Bernadette Caulfield.

Assista ao novo teaser nas redes sociais: Facebook HBO BR e Game of Thrones BR, no Twitter HBO Brasil ou na página do canal no Youtube.



Todas as temporadas anteriores de Game of Thrones estão disponíveis exclusivamente para assinantes na HBO GO. Os assinantes podem acessar a HBO GO pelo site www.hbogo.com.br em qualquer computador (desktop ou notebook, com qualquer sistema operacional) ou baixando o aplicativo em dispositivos móveis com iOS (iPad, iPhone, iPad Touch) ou Android (OS 2.3 ou superior).

Sobre HBO Latin America: É a rede de televisão por assinatura premium líder na região, respeitada pela qualidade e pela diversidade de seu conteúdo exclusivo incluindo séries, filmes, documentários e produções originais. A programação é exibida em HD em mais de 40 países da América Latina e do Caribe por meio dos canais HBO, HBO2, HBO Signature, HBO Plus, HBO Family, HBO Caribbean, MAX, MAX Prime, MAX UP, MAX Caribbean e Cinemax. O conteúdo também está disponível nas plataformas HBO GO, Cinemax GO e HBO On Demand.

.: Paula Lima faz show em Santos/SP nesta sexta-feira, dia 10

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Sempre arrastando e embalando multidões por onde passa, a cantora Paula Lima se apresentará na cidade de Santos neste final de semana. A apresentação será na casa de shows Baccará Backstage a partir das 22h.

Dona de voz única e presença marcante, Paula Lima promete muito balanço e amor para o público. ‘São José dos Campos sempre me recebe tão bem. A vibração e o calor do público são mega especiais. Estou ansiosa e feliz, pois vamos fazer um lindo encontro e compartilhar energia positiva, espero vocês!’, convida Paula Lima.

Vale lembrar que a artista conta com cinco álbuns em carreira solo, além do DVD “SambaChic”. Recentemente a artista lançou “Fiu Fiu”,  canção que está na trilha sonora de Malhação embalando a vida da personagem interpretada pela atriz Deborah Secco.


Serviço:
Paula Lima em Santos/SP
Data: Sexta-feira, dia 10
Horário: a partir das 22h
Local: Baccará Backstage - Avenida Doutor Epitácio Pessoa, 257, Embaré, Santos-SP, Brasil
Acompanhe Paula Lima:
Site – www.paulalima.com.br
Instagram - https://www.instagram.com/ploficial/
Facebook – https://www.facebook.com/plimaoficial/
Twitter - https://twitter.com/Lima_Paula
Vevo/ YouTube- https://www.youtube.com/user/PaulaLimaVEVO/

.: Maglore está confirmada no festival SXSW (Austin – EUA)

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Banda está fazendo campanha para financiar a viagem



Em constante evolução e ganhando cada vez mais destaque no cenário musical, o Maglore dá mais um passo importante na sua carreira esse mês. Nos dias 17 e 18 de março, a banda se apresenta pela primeira vez fora do país, no festival South by Southwest (SXSW), em Austin (EUA).

No repertório dos shows, estão as músicas do seu elogiado último álbum “III” (Deck/ 2015), como “Dança Diferente” e “Mantra”. Ainda, eles interpretam algumas canções dos trabalhos anteriores, “Veroz” (2011) e “Vamos pra Rua” (2013). Além do Maglore, Liniker e os Caramelows, Boogarins, Autoramas, Lista de Lily, Capela, ToTi, FingerFingerrr e Max de Castro também representarão o Brasil no festival, no dia 17 de março.

Para financiar a viagem, o Maglore iniciou uma campanha on-line, pelo site Embolacha. Para cada valor doado, há um brinde preparado pela banda para o colaborador, como discos autografados, camiseta e pôster, entre outros.

Para conhecer, acesse: http://www.embolacha.com.br/projects/maglore/


.: Sharon Lewis, uma diva do blues - Por Luiz Gomes Otero

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Por Luiz Gomes Otero*, em março de 2017.

Ao surgir para o blues em 1993, em um show promovido pelo lendário Buddy Guy, Sharon Lewis passou a trilhar um caminho seguro dentro do estilo musical. E isso se confirmou com o seu mais recente lançamento, o álbum "Grown Ass Woman", em parceria com a banda Texas  Fire. Um trabalho produzido cuidadosamente e que apresenta uma sonoridade impecável.

Sharon Lewis vem se tornando uma das mais quentes intérpretes do blues de Chicago. Atuou no maior festival de blues do mundo (The Chicago Blues Festival) e vem excursionando pelo mundo afora. No Brasil ainda é pouco conhecida. Mas creio que será somente uma questão de tempo para os admiradores do blues a descobrirem.

A forma de cantar de Sharon foi moldada ouvindo divas do blues, como Koko Taylor e Etta James. Tina Turner é outra referência bem visível em sua forma de interpretar, mesclando soul e o blues de uma forma brilhante.

O disco abre com uma faixa tipo arrasa-quarteirão. "Can't Do It Like We Do" tem o peso e a sensibilidade dosados na medida certa. E a soul music dá o tom mais forte em "They're Lying". Já em "Walk In Me", ela flerta com um arranjo quase jazzístico mas sem perder o bom e velho blues de vista. A animada Hell Yeah é perfeita para levantar o público nos shows.

A faixa que dá título ao disco ("Grown Ass Woman") é um dos melhores momentos desse trabalho, assim como a ótima "Chicago Woman". O vocal de Sharon está afiadíssimo, digno das grandes divas que representam o estilo. E quando você pensa que o melhor já passou, vem as incríveis covers de "Why I Sing de Blues" (do mestre B.B. King, falecido recentemente) e de "Soulshine" (do grupo Allman Brothers). Ambas cantadas com uma firmeza e competência incontestáveis. Que voz essa mulher tem! E que banda de apoio! "Grown Ass Woman"é, desde já, um dos grandes discos desse estilo lançados nos últimos anos. E esperamos que o Brasil consiga ver de perto essa autêntica diva do blues da atualidade.

"Why I Sing The Blues" e "Chicago Woman"

"Walk With Me" 


"Hell Yeah!"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.




.: “MasterChef" inicia embates diretos entre candidatos na próxima terça-feira

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O segundo episódio da nova temporada do "MasterChef" vai ao ar na próxima terça-feira, às 22h30, na tela da Band. Os chefs Erick Jacquin, Henrique Fogaça e Paola Carosella continuam a escolher os participantes para ganhar o tão sonhado avental com uma novidade que vai tornar a disputa ainda mais acirrada: os cozinheiros terão de se formar em duplas para se enfrentar em duelos com temas específicos, podendo ser sobre carne, confeitaria, culinária italiana, entre outros.

A habilidade dos participantes da quarta temporada dificulta o trabalho dos jurados de escolher apenas 21 candidatos para entrar na cozinha do MasterChef.  Já no desafio 3x1, muitos candidatos surpreenderam Paola Carosella ao apresentar pratos que “estavam no nível de qualquer restaurante bom de qualquer lugar do mundo”.

O MasterChef Brasil, formato da Endemol Shine Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones) e com reapresentação às sextas-feiras, às 19h30, no Discovery Home & Health. 


.: Amazon.com.br anuncia mais de 750 novos títulos no Kindle Unlimited

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A Amazon.com.br anuncia hoje a inclusão de mais de 750 eBooks de 20 editoras ao catálogo do programa Kindle Unlimited. Os consumidores brasileiros agora têm acesso ilimitado a algumas das obras mais populares do mundo por apenas R$ 19,90 por mês. Clássicos como "A Metamorfose", de Franz Kafka; "As Aventuras de Tom Sawyer", de Mark Twain; além de livros nacionais, como "As Melhores Seleções Brasileiras de Todos os Tempos", de Milton Leite; "Manual da Mulher Bem Resolvida", de Taty Ferreira; "Capão Pecado", de Ferréz; "Democracia Corintiana", de Ricardo Gozzi; "Cem Melhores Crônicas: Que, Na Verdade, São 129" e "Purgatório: a Verdadeira História de Dante e Beatriz", ambos de Mario Prata; agora estão disponíveis para membros do Kindle Unlimited. Os consumidores podem ler as obras em qualquer e-reader Kindle, além de smartphones, tablets ou computadores por meio do aplicativo gratuito de leitura Kindle.

“O que já era uma excelente opção para os amantes de livros ficou ainda melhor”, afirma Ricardo Garrido, gerente geral para eBooks Kindle, Amazon.com.br. “Estamos muito felizes em oferecer títulos de Ziraldo, Niall Ferguson, Charles Dickens e muitos outros renomados autores para nossos clientes no Kindle Unlimited”.

A Planeta foi uma das editoras que incluiu vários títulos, como "Uma Nova Mulher em 30 Dias", de Fabiana Bertotti e "A Once Upon a Time: Despertar", de Odette Beane, no Kindle Unlimited: “Somos uma editora que há quase 15 anos investe em um catálogo amplo e variado. Esta parceria com o Kindle Unlimited  amplia nossas possibilidades de investimento nos livros digitais e ainda faz com que nossas obras cheguem cada vez mais ao público leitor”, conta José María Calvín, diretor geral da Editora Planeta no Brasil.

O programa Kindle Unlimited permite aos clientes escolher e ler à vontade entre mais de 1 milhão de eBooks, por apenas R$19,90 por mês, com os primeiros 30 dias de graça e cancelamento fácil a qualquer momento. Encontrar um bom livro é fácil – basta procurar o ícone do Kindle Unlimited nos títulos elegíveis e clicar no botão "Leia de Graça"– sem prazo ou data de validade para terminar a leitura. Clientes não precisam ter um dispositivo Kindle para usar o programa, basta baixar o aplicativo gratuito de leitura Kindle em https://www.amazon.com.br/appkindle. Experimente grátis por 30 dias em www.amazon.com.br/kindleunlimited.

Os clientes da Amazon.com.br têm acesso a mais de 4 milhões de eBooks, incluindo mais de 100 mil títulos em Português, além de mais de 12 milhões de livros impressos, sendo mais de 170.000 em português. Os eBooks da Loja Kindle e do programa Kindle Unlimited podem ser lidos nos dispositivos Kindle e no aplicativo de leitura Kindle gratuito para iPad, iPhone, iPod Touch, computadores Mac e PC, além de smartphones e tablets Android.

Sobre a Amazon
A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo consumidor ao invés de foco na concorrência, paixão por invenções, compromisso com excelência operacional e visão de longo prazo. Avaliações de consumidores, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Prime, Fulfillment by Amazon, Amazon Web Services (AWS), Kindle Direct Publishing (KDP), Kindle, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo e Alexa são alguns dos produtos e serviços pioneiros da Amazon.

.: José Olympio lança romance de consagrado autor indonésio

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Na fictícia Halimunda, a vida de uma prostituta extremamente bela, que ressuscita depois de 21 anos enterrada, é o pano de fundo para Eka Kurniawan repassar episódios sangrentos da história de seu país

  
“Kurniawan é um herdeiro literário de Gabriel García Márquez, Günter Grass e Salman Rushdie” - New York Reviews of Book



“Estou encantada com esse livro original, denso e surpreendente. Ele tem uma pegada de realismo mágico e um tanto de literatura popular, reconstituição histórica, humor negro e irreverência. Sua personagem central é a prostituta Dewi Ayu, que um dia levanta do túmulo. Uma quantidade de outras personagens vão e vêm, e acontecimentos brutais e mágicos se misturam para contar a história recente da Indonésia. É uma leitura fascinante.” - Cora Rónai

"A combinação de magia, tradição e eventos decisivos que reverberam através de gerações vai fazer os leitores traçarem paralelos entre a Halimunda de Kurniawan e a Macondo de García Márquez. Mas os personagens de Kurniawan são todos destinados ao desespero e ao sofrimento, e o resultado é uma leitura mais sombria e desafiadora do que 'Cem anos de solidão'. Um livro surpreendente e memorável." Publishers Weekly

“Sem dúvida, o escritor de ficção mais original, imaginativamente profundo e elegante da Indonésia hoje: seu meteorito mais brilhante e inesperado. Pramoedya Ananta Toer encontrou um sucessor." - Benedict Anderson, The New Left Review

"A história de Kurniawan sobre uma mulher morta-viva acabou se transformado numa história sobre a Indonésia moderna, um romance épico que os críticos já se habituaram a comparar a 'Cem anos de solidão' e 'Os contos de Canterbury'. - Sydney Morning Herald

"Kurniawan não se limita a trafegar habilmente no realismo mágico; a sua Halimunda - como a Macondo de García Márquez e o Condado de Yoknapatawpha de Faulkner - permite que ele mostre como o curso da história captura, vira de cabeça para baixo, arrasta e às vezes afoga as pessoas." - Jon Fasman, New York Times

"É um épico surpreendente e composto de muitas vozes, uma mistura de sátira, do grotesco e de uma alegoria que incorpora tudo, desde a história mundial até as conversas folclóricas locais".  - Phillip Pantuso, Brooklyn Magazine

"Um retrato impactante da luta da Indonésia por sua condição de nação, mas que delicia-se com a obscenidade: nenhum tópico é poupado de sua conhecida sede pela sátira". - Gillian Terzis, The New Yorker

"Começando com uma prostituta que se levanta do túmulo, este épico folclórico indonésio é exuberante e picaresco, e marca a estreia em língua inglesa de um mestre do romance que não se deve ignorar." - Oprah.com

"Uma combinação emocionante de romance, tragédia e sátira"– Harper’s Bazaar


A vida da prostituta Dewi Ayu e das quatro filhas é marcada por estupros, incestos, assassinatos e fantasmas – muitas vezes vingativos. Ao contar essa história, o escritor indonésio Eka Kurniawan combina folclore, sátira, tragédia familiar e a formação da Indonésia, culminando no excelente A beleza é uma ferida.

Tradição e superstições também influenciaram a vida de Dewi Ayu, como a lenda da bela princesa Rengganis, que se casou com um cão e morava em Halimunda. Sua história serve como um aviso para mulheres bonitas na região. Séculos mais tarde, a beleza ainda é igualmente reverenciada e temida. 

Os conflitos internos e políticos povoam as páginas do romance e descrevem o seu impacto na vida das pessoas comuns. Eka faz uma crítica mordaz ao passado conturbado da sua jovem nação: a ganância do colonialismo; a luta caótica para a independência; a ocupação japonesa; o assassinato de um milhão de “comunistas” em 1965, seguido por três décadas de governo despótico de Suharto. Nesse quase um século, o autor constrói um retrato dos tempos sombrios, e reconhece que o passado pode não ter acabado ainda. Contra as mortes daqueles anos e a amnésia coletiva usada para apagar o destino das vítimas, a ficção convoca sua legião de fantasmas. 

Baseado em contos folclóricos, a voz inconfundível de Kurniawan – inspirada em Melville e Gogol – traz originalidade e relevância para a literatura contemporânea. Os personagens de Kurniawan são todos destinados ao desespero e à tristeza, e para a crítica internacional o resultado é uma leitura mais escura e desafiadora do que Cem anos de solidão. Kurniawan tem uma maneira perturbadora de inserir o sobrenatural no cotidiano, se deleita em obscenidade – nenhum tópico é poupado de sua marca satírica sanguinária. 
A beleza é uma ferida é brutalmente inserido em um cenário devastador, de beleza idílica e violenta. Com paixão e ironia, Kurniawan oferece aos leitores o prazer na linguagem exuberante usada para descrever uma carnificina, defendendo simultaneamente a força necessária para sobreviver. 

TRECHO

“Numa tarde de fim de semana em março, Dewi Ayu levantou-se do túmulo onde estava enterrada havia 21 anos. Um menino pastor, acordando de uma soneca debaixo de uma pluméria, fez xixi nas calças e gritou, e suas quatro ovelhas saíram correndo feito loucas entre pedras e estelas de madeira, como se um tigre tivesse pulado no meio delas. Tudo começou com um ruído vindo de uma velha sepultura, de lápide sem inscrição e coberta de mata até a altura dos joelhos, mas todo mundo sabia que era o túmulo de Dewi Ayu. Ela morrera aos 52 anos, ressurgiu depois de morta durante 21 anos, e a partir de então ninguém mais soube como calcular exatamente sua idade.”

SOBRE O AUTOR

Eka Kurniawan nasceu e cresceu na Indonésia, na pequena cidade costeira de Pangandra. Estudou filosofia na Universidade Gagjah Mada e escreve romances, contos, roteiros de cinema e ensaios. Suas obras já foram traduzidas para 24 idiomas e seu romance A beleza é uma ferida esteve na lista dos 100 mais lidos do New York Times. Kurniawan foi o primeiro escritor indonésio a concorrer ao Man Booker International Prize.

Livro: A beleza é uma ferida
Autor: Eka Kurniawan
Tradução: Clóvis Marques
Páginas: 462
Preço: R$ 69,90
Editora: José Olympio / Grupo Editorial Record

.: Ivaldo Bertazzo lança DVD sobre o movimento corporal

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Educador, coreógrafo e bailarino mostra em “Alcance dos Sentidos” o potencial de percepção de um corpo qualificado e pleno.

O DVD “Alcance dos Sentidos” é o segundo lançamento pelo Selo Sesc inspirado no conceituado método do coreógrafo, bailarino e educador Ivaldo Bertazzo. O documentário mostra como um corpo pode despertar os sentidos e conquistar sua plenitude, já que o ser humano, ao longo da vida, restringe e limita seu corpo a movimentos curtos. O lançamento do DVD ocorrerá no CineSesc no dia 20 de março.

Este é o segundo DVD da trilogia baseada no método do coreógrafo. O primeiro, “Infinito Movimento”, lançado em 2014, apresenta o movimento humano nas distintas fases da vida: do bebê sendo estimulado ao engatinhar, a criança quando aprende a escrever, os adolescentes em suas habilidades e a fase adulta, incluindo aí o envelhecimento.

Bertazzo demonstra em “Alcance dos Sentidos” que um corpo qualificado resulta em uma vida mais qualificada, tanto nas ações cotidianas, quanto na beleza do ato de se expressar, como o de dançarinos, atores e artistas. A obra é recomendada para todos os públicos e idades. O DVD também é um convite à reflexão de como podemos despertar a totalidade dos sentidos corporais por meio das ações do dia a dia.

O coreógrafo conta que as gravações foram muito especiais e, de certa forma, difíceis. “Nosso trabalho foi gratificante porque tínhamos uma equipe maravilhosa. Precisávamos captar imagens de personagens em situações muito específicas, como um bebê realizando determinado movimento. Porém, essas dificuldades tornaram o DVD uma obra únicaMuitas técnicas corporais surgem ao longo dos anos e são trabalhadas pelas pessoas. Com este filme pretendermos trazer o conhecimento necessário para proporcionar mais qualidade de vida”, completa.

Talita Miranda, diretora de “Alcance dos Sentidos” e também do “Infinito Movimento”, relata a experiência de gravar o DVD. “Tentei traduzir de forma harmônica, atraente e bonita todo o trabalho do Bertazzo. Ele consegue transformar conhecimento em técnicas que podemos usar no dia a dia”.
O DVD “Alcance dos Sentidos” custa R$30 e estará à venda nas lojas das unidades do Sesc e pelo site do Sesc no link: http://www.sescsp.org.br/loja a partir de 20 de março.

Uma vida dedicada à dança
Ivaldo Bertazzo começou a dançar aos 16 anos. Ao longo da década de 1970 desenvolveu suas teorias iniciais em relação à dança. O método de ensino do coreógrafo defende a dança como um recurso para alcançar a qualidade de vida.

O balé foi a primeira área do artista. Foi aluno de profissionais como Klauss Viana e Márika Gidali. Ao lado da dança, aprofundou-se na fisioterapia com as pesquisadoras Marie Madeleine Béziers e Suzanne Piret, na França, e Godelieve Denys Struyf, na Bélgica. Suas pesquisas, estudos, viagens e experimentações o levaram, em 1975, a criar a Escola do Movimento – Método Bertazzo. Desde então, esse método tem sido replicado para arte-educadores, visando à multiplicação dos seus ensinamentos entre profissionais e público em geral, os cidadãos dançantes.

Bertazzo também foi responsável por projetos que levaram a montagens de grande sucesso como “Mãe Gentil”, “Folias Guanabaras”, “Samwaad”, “Corpo Vivo – Carrossel de Espécies” e “Kashmir Bouquet”. Ainda foi vencedor de seis prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Atualmente, além dos espetáculos que organiza, ensina expressão corporal e boa postura a artistas, empresários e profissionais liberais.

Selo Sesc
O Selo Sesc tem o objetivo de registrar o que de melhor é produzido na área cultural. Constrói um acervo artístico pontuado por obras de variados estilos, da música ao teatro e cinema. Alguns dos CDs lançados em 2016 foram “A Saga da Travessia” (Letieres Leite e Orkestra Rumpilezz), “Novos Mares” (Fortuna), “Curado” (Sexteto Hurtmold e músico Paulo Santos), “Donato Elétrico”, (João Donato), “Portrait” (Maury Buchala), “Lambendo a Colher” (Rolando Boldrin), “Quarteto Carlos Gomes – Alberto Nepomuceno” e “No Voo do Urubu” (Arthur Verocai), além dos DVDs ”O Fim do Mundo, Enfim”, “O Sal da Terra – Uma Viagem com Sebastião Salgado” e “Democracia das Madeiras”. Este ano já lançou os discos “Com Alma”, (Banda Mantiqueira) e “Festival Música Nova” (Gilberto Mendes).

Serviço:
Lançamento do DVD “Alcance dos Sentidos”
Dia 20 de março, às 20h30
Cinesesc - Rua Augusta, 2075, Cerqueira César, SP
Telefone: (11) 3087-0500

.: Erico Rocha lança livro que desconstrói clichês do mundo dos negócios

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Em capítulos curtos e didáticos, “Sacadas de Empreendedor” reúne dicas e técnicas ensinadas pelo maior especialista em marketing digital do país


Imagine um livro que, simplesmente, desconstrói grande parte daquilo que você sabe sobre “fazer negócios”. Que afirma, por exemplo, que oferecer descontos aos clientes não é uma boa estratégia, que os concorrentes podem se tornar seus parceiros e que manter pilhas de cartões de visita é algo desnecessário. Pois é exatamente esse livro que o maior especialista em marketing digital do país, Erico Rocha, acaba de lançar pela Buzz Editora - o “Sacadas de Empreendedor”.

Mesmo que de forma indireta, a obra surgiu de uma história curiosa. Ainda muito jovem, Erico se estabeleceu em Londres, onde ganhava um alto salário prestando serviços para bancos de investimento, Mesmo assim, se sentia frustrado. Essa frustração foi o impulso que ele precisava para dar um novo rumo a sua carreira: largou o emprego, fundou o próprio negócio, mergulhou no universo do marketing digital e passou a compartilhar suas dicas e conhecimentos com o público no YouTube.

“O livro reúne vários desses conselhos que eu compartilhei no meu canal, sempre de uma maneira leve, descontraída e em capítulos curtos e didáticos. A ideia é levar ao leitor tudo aquilo que eu gostaria que tivessem me ensinado quando comecei a empreender”, explica o autor. “Mas atenção: prepare-se para mudar hábitos enraizados e apagar da mente os lugares-comuns empresariais que você já ouviu ou leu”, completa.

Erico ensina técnicas simples de controle de fluxo de caixa, além de apresentar conceitos de vanguarda, como overdelivering e upsell, capazes de aumentar rapidamente o faturamento de um negócio. Em uma das passagens, ele afirma que dar descontos a clientes não necessariamente é uma boa estratégia. “Se você dá resultado e gera valor aos seus clientes, as pessoas sempre vão lhe pagar, de modo que nunca mais irá precisar dar desconto”, escreve ele.

Embora traga muitas situações da vida empresarial, “Sacadas de Empreendedor” é um livro essencial também para o desenvolvimento pessoal de qualquer um. Além disso, Erico Rocha decidiu que todos os direitos autorais da obra serão doados para ONGs que atuam em busca de causar impacto positivo na sociedade.


Serviço
Título: “Sacadas de Empreendedor”
Autor: Erico Rocha
Selo: Buzz Editora
Páginas: 192
Sites: www.buzzeditora.comwww.ericorocha.com.br

.: Cine Matilha apresenta produção nacional sobre grafite

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Cine Matilha apresenta produção nacional sobre grafite e documentário concorrente ao Oscar 2017. "Olhar Instigado" retrata três artistas urbanos e a relação deles com a cidade. "Eu não sou seu negro" propõe uma reflexão a luta racial nos Estados Unidos



Com programação gratuita, o Cine Matilha tem como destaques deste mês "Olhar Instigado" e "Eu não sou seu Negro". "Olhar Instigado", produção da O2 dirigida por Chico Gomes e Felipe Lion, tem São Paulo como cenário. O espaço público e sua configuração e reconfiguração estão presentes no filme pela visão de três artistas e a atuação deles no cenário grafiteiro paulistano. 

Já "Eu não sou seu Negro", produção norte-americana dirigida por Raoul Peck e roteirizada por James Baldwin e Raoul Peck, é um documentário que parte da proposta original do esboço de um livro de Baldwin. Nele, o autor tem como mote as trajetórias de Malcom X, Martin Luther King e Medgar Evers para tratar das lutas raciais nos Estados Unidos. O filme retoma o manuscrito de Baldwin, que nunca publicou a obra e faleceu pouco tempo depois. Com narração de Samuel L. Jackson, Eu não sou negro traz um paralelo entre os anos 1960 e a atualidade, num profundo questionamento sobre avanços e retrocessos. 

De 15 a 18 de Março será a última semana de exibição do longa tunisiano, em homenagem ao mês das mulheres, Assim que abro meus olhos de Leyla Bouzid. O filme foi vencedor do Prêmio do Público no Festival de Veneza.   


Confira a programação do Cine Matilha (por filme)

Assim que abro meus olhos
Direção: Leyla Bouzid
Música composta por: Khyam Allami
Edição: Lilian Corbeille
Roteiro: Leyla Bouzid, Marie-Sophie Chambon

Verão de 2010 na Tunísia, alguns meses antes da Revolução. Farah, uma garota de 18 anos, se junta a uma banda de rock politizada e descobre o álcool, o amor e os protestos. Indo contra a vontade da mãe, que conhece os tabus do país, Farah mergulha cada vez mais nesse mundo, sem suspeitar do perigo de um regime político que a observa e se infiltra em sua privacidade.

15 a 18 de Março (4ª feira a Sábado)
17h e 18h50
Olhar Instigado
Data de lançamento 9 de março de 2017 (1h 11min)
Direção: Chico Gomes, Felipe Lion
Elenco: Alexandre Orion, André "Pato" Monteiro, Bruno Locuras
Gênero Documentário
Nacionalidade Brasil
Não recomendado para menores de 12 anos

São Paulo, capital econômica do Brasil, cidade de contradições, de paradoxos, um pedaço urbano de um país cujo espaço público é construído e estruturado através das divergências e convergências que existem entre seus habitantes. Neste contexto, três artistas buscam representar, através de suas artes, a maior cidade da América do Sul em todos os seus detalhes e particularidades.

15 a 18 de Março (4ª Feira a Sábado)
20h30 

22 a 24 de Março ( 4ª feira a 6ª feira)
20h30
"Eu não sou seu Negro"
Data de lançamento: 4 de fevereiro de 2017 (Brasil)
Direção: Raoul Peck
Indicações: Oscar de Melhor Documentário de Longa-Metragem, mais
Elenco: Samuel L. Jackson
Roteiro: James Baldwin, Raoul Peck
Produção: Raoul Peck, Rémi Grellety, Hébert Peck

Narrado por Samuel L. Jackson, o documentário constrói uma reflexão sobre como é ser negro nos Estados Unidos. Em 1979, James Baldwin iniciou seu último livro, "Remember This House", relatando as vidas e assassinatos dos lideres ativistas que marcaram a história social e politica americana: Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King Jr. Baldwin não foi capaz de completar o livro antes de sua morte, e o manuscrito inacabado foi confiado ao diretor Raoul Peck, que combina esse material com um rico arquivo de imagens dos movimentos Direitos Civis e Black Power, conectando essas lutas históricas por justiça e igualdade com os movimentos atuais que ainda clamam os mesmos direitos.

22 a 24 de Março (4ª feira a 6ª Feira)
17h e 19h

25 de Março (Sábado)
15h e 20h

29 de Março a 01 de Abril ( 4ª feira a Sábado)
17h e 19h

05 a 08 de Abril ( 4ª feira a Sábado)
17h e 19h

Sobre o Cine Matilha: É um ambiente "pet-friendly" e recebe constantemente o público com seus animais de estimação. O espaço possui 68 lugares, além de 2 lugares para cadeirantes. 
Programação 100% Gratuita

Sobre a Matilha Cultural: Com sete anos completados em maio de 2016, a Matilha Cultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo. Integra um espaço expositivo, sala multiuso, café, além de um cinema com 68 lugares. Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas socioambientais do Brasil e do mundo.

MATILHA CULTURAL - www.matilhacultural.com.br
Rua Rego Freitas, 542 - São Paulo - Tel.: (11) 3256-2636
Horários de funcionamento: terça-feira a domingo, da 12h às 20h/ exceto sábados: 14h às 20h
Wi-fi grátis. Cartões: VISA (débito/ crédito)
Entrada livre e gratuita, inclusive para cães

.: Luiza Possi apresenta último show do disco "LP" no Teatro Cetip, em SP

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São Paulo: Luiza Possi apresenta último show do disco "LP" no Teatro Cetip


Após ter passado por diversas regiões do país com o disco “LP”, lançado em 2016, Luiza Possi finaliza esse ciclo com um último show no Teatro Cetip, na capital paulista, dia 23 de março. “Canto no disco como eu canto no show, como se estivesse em cena”, conta a cantora.

“Eu gosto da espontaneidade desse disco”, conta Luiza sobre o álbum que traz as canções marcantes “Insight” (Jaloo), “Me Beija” (LP/ Arthur Gomes/Rafaela Andrade), “Sigo”, de sua própria autoria, em parceria com os produtores do CD Rodrigo Gorky e Arthur Gomes, além de “Como Eu Quero” (Leoni/Paula Toller). Além disso, faz parte do repertório alguns de seus sucessos como “Tudo Certo” e “Me Faz Bem”.

No show, Luiza é acompanhada pelos músicos que estão com ela há algum tempo. “Eu fiz questão que a banda do CD fosse a minha, porque já sabem como gosto e como quero que a música saia. A forma que eu gosto do tom de cada instrumento”, conta.


SERVIÇO
Local: Teatro Cetip
Endereço: Rua Coropé, 88 - Pinheiros - São Paulo/SP
Data: 23 de março (quinta-feira)
Horário: 21h
Ingressos: 
Plateia Premium - R$ 100 (inteira) R$ 50 (meia-entrada)
Plateia Inferior R$ 80 (inteira) R$ 40 (meia-entrada)
Plateia Superior R$ 60 (inteira) R$ 30 (meia-entrada)
Classificação: 18 anos | de 14 a 16 anos acompanhados pelos pais ou responsáveis legais.
Venda online: http://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=LUIZPSP17

.: Grupo 59 estreia Histórias de Alexandre, no Armazém 19

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O Grupo 59 de Teatro estreia o espetáculo infanto-juvenil Histórias de Alexandre, da obra de Graciliano Ramos, no dia 18 de março (sábado, às 16 horas) com direção de Cristiane Paoli Quito. A temporada - que vai até o dia 8 de abril, sempre aos sábados e domingos, às 16 horas - acontece no Armazém 19, na Vila Maria Zélia, Zona Leste de São Paulo.


Foto de Vitor Meloni 
A peça reúne histórias e fanfarronices de um típico mentiroso do sertão, numa encenação recheada por canções inéditas. Publicado em 1944 por Graciliano, o livro traz contos coletados na memória oral do folclore nordestino, resgatando crenças, costumes e mitos da região. Na transposição para o palco, foram selecionadas algumas histórias, respeitando e mantendo na íntegra as palavras do autor.

Alexandre é um homem já velho; tem um olho torto e fala bonito: um típico contador de histórias. Está sempre acompanhado pelos moradores das redondezas e até por pessoas de consideração, que vem à sua modesta casa para ouvir as narrativas “fanhosas” que conta: Seu Libório, cantador de emboladas; o cego preto Firmino; mestre Gaudêncio Curandeiro, que reza contra mordedura de cobras; e Das Dores, benzedeira de quebranto. Cesária, mulher de Alexandre, está sempre por perto, e pronta para socorrer o marido quando ele se “engancha” ou é questionado em suas narrativas.

Apropriando-se do universo linguístico e das imagens sugeridas por Graciliano Ramos, Histórias de Alexandre dá corpo e voz à palavra escrita, tecendo uma “colcha de retalhos” onde os atos de contar, cantar e dramatizar se entrecruzam e criam uma poética propícia à invocação da memória afetiva.

A diretora fala da importância que teve a apropriação das palavras pelos atores no processo criativo, já que o texto foi escrito há mais de 70 anos, com um vocabulário distinto do atual: “é fundamental que as histórias sejam compreendidas por todas as crianças, tanto as menores quanto os adolescentes, por isso as experimentações que fizemos com a presença do público foram tão importantes para encontramos o caminho da encenação”, explica Cristiane Paoli Quito.

A montagem reflete a atmosfera aconchegante da obra literária para receber os ouvintes das histórias de Alexandre: o espectador compartilha o mesmo ambiente com os atores/contadores, sem a tradicional separação entre palco e plateia. Essa proximidade promove uma experiência de troca onde a simplicidade e o despojamento do ato cênico, realizado em roda, em tom de conversa, convocam a participação e imaginação de todos.

A musicalidade, característica dos trabalhos do Grupo 59 de Teatro, tem lugar de destaque no espetáculo. Todas as canções foram criadas coletivamente a partir de passagens do livro, inclusive com algumas citações ao cancioneiro popular brasileiro. O repertório inclui embolada, repente, reza, canções populares e modas de viola que são interpretadas pelo coro de atores, acompanhados por instrumentos acústicos (violão, viola, acordeom, flautas, pífaro, berimbau e percussão) executados ao vivo. A palavra cantada não só dá suporte à narrativa como também exerce função narrativa nas formas épica, lírica e dramática.

Com a encenação de Histórias de Alexandre o grupo dá continuidade à investigação iniciada, em 2009, com O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá (espetáculo também dirigido por Cristiane Paoli Quito), na qual busca uma forma de se comunicar com a criança por meio de um jogo-brincadeira de contação de história, apoiado fundamentalmente na palavra e no trabalho corporal dos atores. A arte do grupo busca estimular nos pequenos espectadores a criatividade, a imaginação e a inventividade, características típicas das tradicionais brincadeiras de rua e de quintais.

Sinopse

Na pequena sala de Alexandre os amigos se reúnem para ouvir suas aventuras e façanhas, sempre narradas com exagero e entusiasmo. Sua mulher, Cesária, acompanha tudo de perto e nunca deixa o marido perder o fio da meada. São essas histórias de Alexandre que o Grupo 59 de Teatro “conta cantando” e “canta contando”: um convite a todas as idades para a deliciosa aventura de imaginar o possível e o impossível, pelas palavras de Graciliano Ramos.

Ficha técnica / Serviço

Texto: Graciliano Ramos. Roteiro: Cristiane Paoli Quito e Grupo 59 de Teatro. Direção geral: Cristiane Paoli Quito. Elenco: Grupo 59 de Teatro – Carol Faria, Felipe Alves, Felipe Gomes Moreira, Fernando Oliveira, Gabriel Bodstein, Gabriela Cerqueira, Jane Fernandes, Nathália Ernesto, Nilcéia Vicente, Ricardo Fialho e Thomas Huszar. Figurino: Claudia Schapira. Iluminação e ambientação: Cristina Souto. Preparação corporal: Letícia Sekito. Direção musical: Felipe Gomes Moreira e Thomas Huszar. Registro audiovisual: Vítor Meloni. Produção: Grupo 59 de Teatro. Realização: Prêmio Zé Renato de Apoio à Produção e Desenvolvimento da Atividade Teatral para a Cidade de São Paulo - 3ª edição. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação.

Espetáculo: Histórias de Alexandre
Estreia: 18 de março. Sábado, às 16h
Local: Armazém 19
Rua Mário Costa, 13. Vila Maria Zélia (ZL). SP/SP. Tel: (11) 2081-4647
Temporada: 18 de março a 9 de abril
Horários: sábados e domingos, às 16 horas
Ingressos: R$ 20,00 (meia: R$ 10,00). Aceita dinheiro e cartões de débito.
Bilheteria: 1h antes das sessões. Reservas: reservas.historiasdealexandre@gmail.com
Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: 6 anos. Capacidade: 80 lugares
Estacionamento no local: grátis. Acessibilidade.
https://www.facebook.com/Grupo59deTeatro


PERFIS

Graciliano Ramos - O alagoano Graciliano Ramos, um dos mais importantes escritores brasileiros, publicou obras fundamentais de nossa literatura como Vidas Secas, São Bernardo, Angústia e Infância. Sua atuação como escritor abrange a colaboração em jornais do Brasil e do exterior como contista, cronista e colaborador. Exerceu cargos públicos como o de prefeito de Palmeira dos Índios, em 1928, e diretor da Instrução Pública do Estado de Alagoas, em 1933. Em 1936 foi preso em Maceió, sem culpa formada, sob a alegação de ser comunista. Na cadeia, onde ficou por quase um ano, reuniu anotações para o livro Memórias do Cárcere, publicado após sua morte. Em 1945, filiou-se ao Partido Comunista do Brasil. Sua obra, constantemente revisitada por críticos e estudiosos, já ganhou adaptações para o cinema, o teatro e a televisão.

Sobre a diretora Cristiane Paoli Quito - Diretora e pesquisadora, Cristiane Paoli Quito projetou-se na cena teatral paulista nos anos 90, pelos de seus espetáculos recheados de técnicas e referências da commedia dell'arte. Na segunda metade da década, voltou-se para a dança, e desenvolveu linguagem própria, calcada na pesquisa sobre a dramaturgia do intérprete em improvisação. Como diretora, investiga as intersecções entre as linguagens teatro, dança, circo, teatro de bonecos, música e performance; desenvolve pesquisas de linguagem que investigam a capacidade criativa do criador-intérprete. Como reconhecimento de seu trabalho, recebeu indicações e foi agraciada com os prêmios SHELL, APCA e FEMSA em diversas ocasiões. É professora na Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP).

Sobre o Grupo 59 de Teatro - O Grupo 59 de Teatro é o encontro de 12 atores oriundos da Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP) que encontra no modo colaborativo de criação, gestão e produção terreno fértil para expressão artística múltipla e heterogênea. Desde sua fundação, em março de 2011, realizou mais de 300 apresentações na região sudeste do país, recebeu o Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro 2011 na categoria Grupo Revelação e participou de festivais. Entre as apresentações do Grupo 59 estão: TUSP (2011), Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (FIT 2011); V Festival Internacional Paidéia de Teatro para Infância e Juventude (2011); 6º Fentepira - Festival Nacional de Teatro de Piracicaba; Festival SESC de Inverno 2012 (Petrópolis e Teresópolis, RJ); V Festival de Arte para Crianças de Salto, SP (2012); Virada Cultural de São Paulo (2012), Virada Cultural do Interior (2012, 2013 e 2014); Festival Nacional de Teatro de Taubaté (2013); Festival Nacional de Teatro de Araçatuba (2013), 21º Floripa Teatro - Festival Isnard Azevedo (Florianópolis, SC); 1ª Mostra de Artes Cênicas de Mogi das Cruzes (2015); 1ª Mostra Aparte, em Diadema. Foi contemplado pelo ProAC - Programa de Ação Cultural, da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, em 2011 (circulação de O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá) e 2014 (circulação de Mockinpó – Estudo Sobre um Homem Comum) para turnê no interior do estado; pelo Viagem Teatral do SESI, edições 2012 e 2013; pelo ProArt 2012 (circulação nos CEUs da capital); pelo Mosaico Cultural 2012; e pelo Circuito Cultural Paulista de 2013. No início de 2013, a convite da Universidade de São Paulo (USP), apresentou seu repertório na programação do XX Festival Internacional de Teatro Universitário da Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), na Cidade do México.


.: “O amuleto de ouro”: uma aventura cartográfica

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Este é o segundo volume da série “Mapmakers”, best-seller do The New York Times


No primeiro volume da série “Mapmakers”, Sophia e Theo embarcaram em uma aventura que redesenhou o mapa mundial. Agora, no verão de 1892, eles estão de volta a Boston, mas nem tudo está como antes. 

Shaddrack, tio de Sophia, agora tem um cargo no ministério e seus dias são voltados para o trabalho. Theo, por sua vez, virou um aprendiz de explorador e viaja frequentemente pelo país em busca de pistas. Para Sophia resta a frustração de seguir sozinha em busca de pistas que possam desvendar o desaparecimento de seus pais.

Mas todas as respostas estão em uma cidade misteriosa incapaz de ser encontrada nos mapas. Cercada de pragas, ela está no fim de uma jornada obscura e somente uma coisa pode iluminar o caminho: o amuleto de ouro.

O primeiro livro da série, “O mapa de vidro” foi eleito um dos melhores livros de 2014 pela Kirkus. A sequência, “O amuleto de ouro” chega às livrarias pela Verus em março.
  
S.E Grove é historiadora e viajante dedicada. Cresceu nos Estados Unidos e na América Central. Grove já explorou muitos cantos do planeta. No momento, ela mora em Boston com a família.

O amuleto de ouro
S.E Grove
Páginas: 370
Tradução: Monique D’Orazio
Editora: Verus | Grupo Editorial Record

.: Apenas uma historinha difícil de entender

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Por: Donatella Fisherburg
Em março de 2017


O casal não entendia o motivo real das insistentes e cansativas encaradas acompanhadas de total silêncio. Contudo, a vida é um maior mistério e vamos vivendo sem nos empenhar na compreensão de cada detalhe que a compõe. Entretanto, às vezes, quando acabavam pensando um pouco demais, caraminholas surgiam. Lá vinha o tal incômodo à tona.

Na verdade, tudo já começou de um modo estranho. Estavam já de saída, quando uma das vizinhas os abordou. Não! A abordagem não foi cuidadosa. Parecia que o certo era dar uma chance e esperar o melhor das novas moradoras da vila.

Até então, nenhuma palavra havia sido trocada, embora a frequência das mesmas fosse assídua. Eis que a primeira abordagem, chegou com tremenda pressa no pedido de favor com direito a olhos espigados, extremamente bem direcionados à tomada. Podemos usar a sua parede para a nossa festa de inauguração? 

Confusão mental. Enquanto que a esposa salientou que no dia, eles também realizariam um evento, o marido concordou em deixá-las usar a tal parede. Eis que chegou o momento dos preparativos das vizinhas e o verdadeiro pedido chegou: Temos o liquidificador das batidas, podemos usar a sua tomada que está ligada a geladeira? Claro que o pedido foi negado e, assim, colecionaram mais duas caras viradas, pois assim começaram as provocações veladas.

.: Escute os mais velhos... sempre, por Donatella Fisherburg

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Por: Donatella Fisherburg
Em março de 2017



Pensou em quão frustrante era toda aquela situação criada. Apesar de tudo precisava guardar pra si a mais nova decepção. Acreditou muito naquilo, pois planejamento não faltou. Aquele sonho foi destruído.

A verdade é que de nada adiantaria estudar, tendo em vista que a prática é sempre diferente. Tapinhas nas costas. Assim como as palavras ditas antes de o circo pegar fogo. Desde o básico "quero conhecer" até o "eu ajudo". Tudo é falado da boca para fora, projetado assim como um vômito.

Nada como o tempo para mostrar quem, de fato, está com você. O curioso que é sempre aquele que, desde a ideia, censurou. Insistiu para não seguir em frente. Disse tudo o que, por fim, aconteceu. Por sorte e por amor, na pior hora não solta o deprimente: "Eu avisei!"

Assim, fica claro que os mais velhos -e que nos amam- sabem o que falam.

.: Elettra Lamborghini já agrediu participante em reality e posou nua

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Por Helder Miranda, em março de 2017.


Veja só o que é a falta de referência. Elettra Miura Lamborghini, conhecida por ser a neta de Ferruccio Lamborghini, fundador da marca de automóveis de luxo Lamborghini, chegou ao Brasil para uma passagem meteórica - e por que não, apoteótica? - no "Big Brother" daqui. 

Considerada "a Paris Hilton italiana", ela já é famosa por aqui pela participação no elenco fixo do reality show "Super Shore", que faz relativo sucesso na MTV brasileira e diversos outros países. 

O "Super Shore" faz parte da franquia "Geordie Shore", derivada de "Jersey Shore", que ultrapassou em muito a marca de dez temporadas com jovens para lá de desinibidos que, durante as férias, fazem sexo diante das câmeras, tiram a roupa, trocam de parceiros e chegam a agredir fisicamente os próprios participantes e alguns figurantes como se não houvesse amanhã. 


Elettra, inclusive, já bateu em uma participante na primeira temporada do programa da MTV, Manelik González, vinda da franquia "Acapulco Shore" do México. No "Super Shore", que mistura os participantes mais polêmicos que falam espanhol, da franquia mexicana e outros do "Gandia Shore", da Espanha, ela brilha ao lado do carioca Igor Freitas (que fez sucesso na primeira edição de "Are You The One - Brasil"). 

Quando perdeu a paciência com Mane, a italiana que era perseguida pelo jeito reservado. Elettra já estava "no limite" com a mexicana e, ao ser chamada de "gorda", não hesitou e lhe "meteu a mão na cara". Mas, como na franquia "Shore" tudo é anarquia pura, na segunda temporada elas se tornaram amicíssimas. 

E não é só isso: Elettra também já sofreu bullying no "Super Shore" pelo sotaque italiano e por não beber, nem querer transar diante das câmeras. E, além da bofetada estrondosa na cara de Mane, ela pegou a escova de dentes do desafeto, passou na privada e colocou de volta no lugar para que a outra usasse. Em resposta ao brasileiro do "Super Shore" que a chamou de "baleia", ela sujou com maionese as roupas dele e, também, respondeu com um tapa na cara outro que a xingou de "vadia". 


Com 22 anos, Elettra já se declarou lésbica e hoje diz que é bissexual. No "Gran Hermano VIP", que reúne celebridades da Espanha e é transmitido por lá pelo canal Telecinco, antes de vir para o Brasil, viveu um affair homossexual e se envolveu em uma discussão com uma participante, chamando-a repetidas vezes de "la cagona de Espanha" enquanto, ao mesmo tempo, cantava um trecho de "Aquarela do Brasil".

Mas... veja como é a falta de referência. Veterana em realities na Europa, conhecida pela personalidade forte e temperamento arredio, ela não foi reconhecida por ninguém dentro do confinamento, mesmo os participantes mais jovens... Como a falta de cultura (até a considerada inútil) dessas pessoas é muita, eles a desconhecem e pensam que é uma atriz argentina se passando por uma italiana. Elettra, com suas tatuagens de leopardo,  já posou para a revista PLAYBOY italiana e a "Interviú" no ano passado. Essa europeia promete ser a nova "namoradinha do Brasil"!


MTV Super Shore: Elettra vs Mane

MTV Super Shore - Não chame a Elettra de baleia

"La cagona de Espanha"

Sobre o autor
Helder Miranda é editor do portal Resenhando há 12 anos. É formado em Comunicação Social - Jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos -Universidade Católica de Santos, e pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura pela USP. Atuou como repórter em vários veículos de comunicação. Lançou, aos 17 anos, o livro independente de poemas "Fuga", que teve duas tiragens esgotadas.



.: Travessia: Chico Diaz e Cyria Coentro contracenam cena densa

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O clima do jantar de Roberto, personagem de Chico Diaz, e de Leila, interpretada por Cyra Coentro, no longa-metragem “Travessia”, não é dos melhores. Na cena, disponibilizada em http://bit.ly/2mQBGnM, a conversa dos dois não flui e as respostas de um e outro parecem sempre incomodar. Dirigido por João Gabriel, o filme chega aos cinemas dia 23 de março e mostra a relação conflituosa vivida por pai e filho interpretados por Chico Diaz e Caio Castro, respectivamente. A distribuição é da O2 Play.

Desentendimentos levaram Roberto a se distanciar de Júlio (Caio Castro), seu único filho, que está envolvido com tráfico de drogas sintéticas. Ambos buscam novos caminhos, movidos por seus desejos, mas um acidente inusitado pode fazer com que se unam novamente. O acidente aproxima Roberto da enfermeira Leila. Ao saber que o filho de Roberto não mora mais com o pai, Leila diz que ele “arrumou outro filho para cuidar”, referindo-se à criança acidentada. Como resposta recebe um olhar enigmático.

“O filme é uma grande experiência de reflexão sobre nossas vidas, do quanto somos responsáveis pelos caminhos que tomamos ou deixamos de seguir. Travessia é um filme que tenho muito carinho, adorei participar e acredito muito”, diz Chico Diaz.

O longa teve sua estreia mundial na 39ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, recebeu os prêmios de Melhor Filme, Melhor Ator (Chico Diaz) e Melhor Montagem no 10° FestAruanda.

SINOPSE
Desentendimentos levaram Roberto (Chico Diaz) a se distanciar de Júlio (Caio Castro), seu único filho, que está envolvido com tráfico de drogas sintéticas em festas de música eletrônica. Ambos buscam novos caminhos, movidos por seus desejos. Um acidente inusitado pode fazer com que eles se unam novamente. Mas será que eles estão preparados para esse reencontro?
Página do filme: http://www.travessiaofilme.com.br/

ELENCO
Chico Diaz - Roberto
Caio Castro – Júlio
Camilla Camargo – Marina
Caco Monteiro – Arnaldo
Cyria Coentro - Leila
Amaurih Oliveira – Flávio

FICHA TÉCNICA
Direção: João Gabriel
Roteiro: João Gabriel, Paulo Tiago dos Santos e Maria Carolina
Direção de fotografia: Pedro Sotero
Direção de produção: Taíssa Grisi
Produção executiva: Sylvia Abreu e Pauline Leite
Direção de arte: Daniela Vilela
Som direto: Ana Luiza Penna
Trilha sonora: Felipe Massumi e DJ Propulse
Montagem: Lillah Halla e João Gabriel
Desenho de som: Roberto Ferraz
Produção: João Gabriel

SOBRE O DIRETOR
João Gabriel construiu uma sólida carreira como diretor de publicidade, sem perder o foco na dramaturgia. Dirigiu diversos curtas, entre eles: “Acorda Povão” (2012), “Gotas de Amor no Ócio” (2012) e “Isto não é o fim” (2011) – o último premiado como melhor filme pelo júri da crítica no Cine-PE e melhor filme, diretor, ator, direção de arte e trilha sonora no Festival Guarnicê de Cinema, selecionado para o Festival do Rio e Festival de Toronto do Cinema Brasileiro. “Travessia” é seu primeiro longa-metragem.

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