February 28, 2017, 2:31 pm
No episódio desta quinta-feira do "Pesadelo na Cozinha", Erick Jacquin vai até o restaurante "Fina Farina", na zona sul de São Paulo. O chef, que esperava encontrar toda a alegria da Itália, encontra um dono desmotivado e um ambiente nada atraente.
"Pesadelo na Cozinha"é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as quintas-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no site do programa e no aplicativo da emissora para smartphones) e aos domingos, às 20h05, no Discovery Home & Health com reapresentações às sextas-feiras às 23h10.
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February 28, 2017, 2:44 pm
Por Tarsia Gonzalez, em fevereiro de 2017.
Durante muito tempo, trabalho duro, produtividade e resultados foram algo totalmente dissociados de um dia a dia alegre e de um propósito de vida. Mas essa realidade mudou e cada vez mais os gestores se conscientizam de que pessoas felizes produzem mais.
O que é alegria para você? Para mim, é um estado de satisfação extrema, um sentimento único e pessoal. Um dos meus momentos mais alegres é estar com meus dois filhos, juntos, de preferência de frente para o mar. Mas temos várias formas de sentir alegria e quanto mais você se conhece, mais chances tem de viver a sua própria alegria e não a do outro.
Ninguém é alegre o vive este estado 24 horas por dia, todos os dias do ano. Temos momentos alegres, mas que são cíclicos, na vida de qualquer ser humano, e caso esse estado “alegre” seja constante, pode até ser uma patologia. Entretanto, se soubermos dosar momentos alegres de momentos considerados comuns, nos tornaremos pessoas felizes. E felicidade, ao meu ver, nos torna mais ativos e produtivos.
Não entendo que ser uma pessoa alegre seja menos produtivo, ao contrário, ter no ambiente de trabalho pessoas “alto astral” traz para a organização um dia a dia mais descontraído. O profissional alegre, normalmente, tem a capacidade de perceber os problemas de uma forma mais saudável, com uma capacidade maior de enxergar soluções e resolver problemas.
Enquanto o pessimista acredita que o mundo vai acabar, a pessoa alegre acredita que aquele desafio é apenas um momento, que vai passar e nos trazer conhecimento e experiência. Foi-se o tempo em que os gestores queriam pessoas “sérias” o tempo todo, focadas apenas no resultado final de suas atividades. Hoje, vivemos uma época em que ter colaboradores felizes é um dos ativos da empresa que, além de conquistar resultados, também conquista as pessoas.
Sobre Tarsia GonzalezAos 13 anos, seu sonho era comprar um par de sapatos de salto. O pai disse que, para isso, ela precisaria trabalhar, mas o sonho do sapato foi apenas o estopim para uma carreira sólida, que começou aos 16 anos e resultou na ampliação da empresa, com foco especial na satisfação de seus funcionários, e na presidência do Conselho Administrativo, função que ela desempenha com o talento, foco em resultados sem deixar de lado o coração. Formada em psicologia, Tarsia aprendeu na prática como é alavancar sucessos e deseja levar essa experiência a outras empresas: “meu objetivo é levar o olhar sobre as diferenças e contribuir com minha experiência para que outras companhias possam atingir o nível de governança necessária para o seu sucesso”.
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February 28, 2017, 2:56 pm
A cantora Ana Luiza Santos lança o primeiro CD solo, "UM", com canções autorais e releitura de músicas consagradas do jazz e MPB . Nascida em Ribeirão Preto, ingressou aos nove anos no Coral Infantil da Cia de Ópera Minaz.
Três anos depois, fez estreia como solista da “ Missa Brevis!", de Mozart . No ano seguinte, em 2001, participou da Ópera “La Traviota” de Verdi e, em 2002, interpretou Terezinha na montagem da "Ópera do Malandro", que se repetiu em 2006 no Theatro Pedro II.
Em 2007, integrou o Coral do Estado de São Paulo regido pela Naomi Munakata onde foi bolsista . Em 2009 e 2010 e integrou o Bocca Chiusa (sexteto vocal feminino) nos anos de 2011 e 2012. Além do Brasil, a cantora estudou na Argentina e Áustria.
Ana atualmente é cantora e coordenadora musical da catedral Anglicana de São Paulo, onde é curadora e organizadora do "Cathedral in Concert", do "Encontro de Corais" e Coral Cênico Anglicana, onde também é regente e preparadora vocal e é cantora e tecladista de banda que acompanha o cantor e compositor Eric Taylor Escudeiro, além de cantar em eventos de casamentos em São Paulo e no Brasil todo.
O trabalho está disponível para download em seu site oficial, além das mais plataformas mais comuns, como Itunes, Spotify, Deezer entre outros. O CD pode ser encontrado no portal www.analuisaramos.com.
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February 28, 2017, 3:27 pm
Lançamento ganha versões Blu-ray™ 3D, Blu-ray™ Simples, Blu-ray™ Duplo e Blu-ray™ Duplo em Steelbook.
Produzido pela Lucasfilms, "Rogue One: Uma História Star Wars" ("Rogue One – A Star Wars Story", USA, 2015), que conquistou seu lugar dentro do universo Star Wars e dos corações dos cinéfilos tornando-se a sétima maior bilheteria de todos os tempos nos EUA, chega em 5 de abril nas lojas de todo Brasil. Além das versões DVD e Blu-ray™ 2D, a produção indicada a dois Oscar® ganha Blu-ray™ 3D e Blu-ray™ duplo nas embalagens standard e Steelbook. O disco bônus inclui material extra que levará os fãs aos bastidores do primeiro filme independente da saga – com histórias que revelam como o filme foi criado: behind the scenes e Easter Eggs.
Liderando o elenco, Felicity Jones ("A Teoria de Tudo", "Loucamente Apaixonados"), como Jyn Erso, contracena com Diego Luna ("Milk", "Elysium"), como Cassian Andor. Ben Mendelsohn ("Reino Animal", "Bloodline"), atua como o diretor Orson Krennic, Mads Mikkelsen ("Hannibal", "007 – Cassino Royale"), como Galen Erso, Alan Tudyk ("Frozen: Uma Aventura Congelante", "Eu, Robô"), como K-2SO, Riz Ahmed ("O Abutre", "Jason Bourne"), como Bodhi Rook, e Forest Whitaker ("O Último Rei da Escócia", "O Mordomo da Casa Branca"), como Saw Gerrera. Duas das maiores estrelas da China também fazem parte do grupo, Donnie Yen ("Blade II", "Yip Man"), como Chirrut Imwe, e Jiang Wen ("Agora Brilha o Sol", "Let the Bullets Fly"), como Baze Malbus.
Um spin-off que narra a história de guerreiros rebeldes que partem em uma missão afim de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer novamente esperança para a galáxia, "Rogue One: Uma História Star Wars"é dirigido por Gareth Edwards ("Godzilla", "Monsters"), com roteiro por Chris Weitz ("A Bússola de Ouro", "Sr. & Sra. Smith") e Tony Gilroy ("O Legado Bourne", "Conduta de Risco"), e produzido por Kathleen Kennedy ("Star Wars: O Despertar da Força", "E.T. – O Extraterrestre"), Allison Shearmur ("Cinderela", "Jogos Vorazes: Em Chamas") e Simon Emanuel ("Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge").
A fim de criar um visual diferente e contemporâneo, John Knoll ("Avatar") e Mohen Leo ("Perdido em Marte) foram os escolhidos para comandar a equipe de efeitos visuais. Junto ao time, está Neal Scanlan ("Prometheus"), como designer de produção, Dave Crossman ("Lincoln") e Glyn Dillon ("Star Wars: O Despertar da Força"), figurinistas, e Michael Giacchino ("Ratatouille"), assinando a trilha sonora do filme.
DVD:Formato de Tela: Widescreen Anamórfico 2,39 (16:9)Áudio: Dolby Digital 5.1 (Português, Inglês)Legendas: Português, InglêsDuração do filme: 133 minutos aprox.Classificação: 12 anos
BLU-RAY™:Formato da tela: Widescreen Anamórfico 2,39 (16:9)Áudio: 7.1 DTS-HD MA (Inglês), 5.1 Dolby Digital (Português)Legendas: Português, InglêsDuração do filme: 133 minutos aprox.Classificação: 12 anos
BLU-RAY 3D:Formato da tela: Widescreen Anamórfico 2,39 (16:9)Áudio: 7.1 DTS-HD MA (Inglês), 5.1 Dolby Digital (Português)Legendas: Português, Inglês Duração do filme: 133 minutos aprox.Classificação: 12 anos
BLU-RAY (duplo) STEELBOOK e STANDARDDisco 1:Formato da tela: Widescreen Anamórfico 2,39 (16:9)Áudio: 7.1 DTS-HD MA (Inglês), 5.1 Dolby Digital (Português)Legendas: Português, InglêsDuração do filme: 133 minutos aprox.Classificação: 12 anos
Disco 2 – Bônus Especiais:- As Histórias:A Ideia de Rogue One – Saiba como John Knoll surgiu com o conceito do filme e porque esse era o começo certo para lançar os filmes independentes de Star Wars.Jyn: A Rebelde – Conheça a desafiadora e perspicaz tripulante de Rogue One, e descubra como foi para a atriz Felicity Jones trazê-la à vida nas telas.Cassian: O Espião – O ator Diego Luna compartilha insights de seu complexo personagem, que se transforma ao longo da história a partir de atos heroicos, esbanjando altruísmo, perseverança e paixão.K2SO: O Dróide – Explore o desenvolvimento desse dróide-policial imperial reprogramado, desde a ideia inicial e desenho do personagem até sua personalidade e humor que roubam as cenas através da atuação de Alan Tudyk.Baze e Chirrut: Guardiões de Whills – Vá fundo no relacionamento entre esses personagens bem diferentes e examine sua essencial contribuição para o time, com as estrelas chinesas Jiang Wen e Donnie Yen.Bodhi e Saw: O Piloto & O Revolucionário – Os atores Forest Whitaker e Riz Ahmed fazem Saw Gerrera, o líder atormentado da facção extremista da Rebelião, e Bodhi Rook, o piloto imperial de carga a qual a fuga dá início à história.O Império – Conheça um novo e perigoso adversário, o Diretor de Pesquisa em Armas Avançadas do Exército Imperial e cruze o caminho mais uma vez com o mais icônico vilão de todos os tempos.Visões de Esperança: O Visual de Rogue One – Os cineastas descrevem os desafios e emoções de desenvolver um novo visual para o filme que se encaixar perfeitamente no mundo da saga original.A Princesa & O Governador – Veja o que levou a vibrante princesa de Star Wars: Uma Nova Esperança - bem como um dos seus mais memoráveis inimigos - de volta para a tela.Epílogo: A História Continua – Cineastas e elenco celebram a estréia de Rogue One - e olham para o futuro, para as histórias de Star Wars ainda não contadas.- Conexões de Rogue One – Descubra Easter Eggs e fatos escondidos ao longo do filme que ligam o spin-off ao universo Star Wars.
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February 28, 2017, 7:02 pm
A cantora Alinne Rosa será a próxima entrevistada da seção "20P" da revista PLAYBOY, que chega às bancas no final do mês de março. No entanto, a cantora também estrela um ensaio sensual para a publicação, o primeiro de sua carreira. “Nunca tinha feito ensaio sensual e adorei. Sai de lá me sentindo poderosa”, afirma a cantora que publicou uma foto dos bastidores em seu Instagram e perguntou aos seus seguidores “Qual foi a última vez que você fez algo pela primeira vez...?”.
Durante a entrevista, Alinne falou de carreira, Carnaval e sexo tântrico. “Eu acho que quando estou em cima do trio é o lugar onde eu me sinto mais sexy. No palco é onde eu brinco, onde eu ouso...Quer dizer, na vida né? Porque lógico que entre quatro paredes eu ouso também. Mas é um lugar que eu me sinto bem poderosa. Ver milhões de pessoas pulando, cantando, dançando comigo me dá muito prazer!”. Nesse Carnaval, a gata pode ser vista na Bahia e em Minas Gerais.
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February 28, 2017, 7:30 pm
Pediatra Juliana Franco é presença confirmada no próximo "Encontro Canguru" e ajuda a entender as birras das crianças, comum na faixa dos 2 anos de idade.
A fase das pirraças é, muitas vezes, encarada com receio pelos pais. Dúvidas sobre como controlar as birras, se realmente existe a maneira correta de corrigir os momentos de fúria, além de o porquê eles se jogam no chão e esperneiam, são frequentes entre os responsáveis.
E para explicar melhor sobre o assunto, o Pátio Savassi, em parceria com a revista Canguru, recebe em seu anfiteatro, no dia 4 de março, às 10h30, a palestra “Disciplina positiva: superando birras”. A entrada é gratuita, mediante inscrição prévia pelo site: cangurubh.com.br/evento/disciplina-positiva.
Direcionado aos pais e responsáveis, o debate contará com a presença da pediatra Juliana Cordeiro de Melo Franco, defensora da disciplina positiva, coordenadora do pronto-atendimento infantil do Hospital Felício Rocho e sócia da clínica Faz Bem, no bairro Prado. “É importante valorizar o bom comportamento das crianças para que elas não cresçam convencidas de que o mau comportamento mereça mais a atenção dos pais”, explica. Ela ressalta, ainda, a necessidade de não ceder aos anseios dos pequenos no momento da pirraça, muito comum na fase dos dois anos e conhecida como a “terrible two”.
ServiçoEvento: Encontro CanguruData: 4 de marçoHorário: 10h30Local: anfiteatro do Pátio Savassi – piso L2.Inscrições: gratuitas, mas as vagas são limitadas Inscrições pelo site: http://cangurubh.com.br/evento/disciplina-positiva
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February 28, 2017, 7:47 pm
A literatura latino-americana é responsável por grande clássicos da literatura mundial, com autores de grande valor, ainda que pouco conhecidos. "Páginas Latino-americanas: Resenhas Literárias (2009-2015)", de autoria de Wilson Alves-Bezerra, e que está sendo publicado em co-edição pela Editora da Universidade Federal de São Carlos (EdUFSCar) e pela Oficina Raquel, apresenta clássicos e novidades dessa literatura, levando o leitor a se aprofundar neste universo, além de se familiarizar com o gênero, que oscila entre o jornalístico e o acadêmico.
O livro traz uma reunião de resenhas inéditas e também as já publicadas por Alves-Bezerra em diversos jornais do Brasil entre os anos de 2009 e 2015, todas tendo como foco a literatura latino-americana. "Os textos publicados têm como causa primeira, na maioria das vezes, não um projeto de pesquisa do professor, mas uma demanda do editor. Esta demanda, por sua vez, raras vezes, é transcendente: pode ser o lançamento de um livro, uma retradução, um prêmio, uma efeméride, uma morte", explicou o autor no posfácio da obra.
Porém, ele pondera: “se por um lado, a maioria dos temas presentes neste livro é obra de Acaso, Demanda e Mercado – para citar três deuses contemporâneos –, as perspectivas e reflexões deste que os assina querem fazer-se relevantes. O desafio sempre foi estabelecer relações, indicar caminhos de leitura e sugerir autores e livros”.
Alves-Bezerra também é irônico ao destacar o interesse em reunir as resenhas publicadas nos jornais O Estado de S.Paulo, O Globo, Jornal do Brasil, Zero Hora e O Estado de Minas e publicá-las em um livro: "A resenha literária, se sabe, é gênero menor, e em geral pouco considerada pela universidade. Não dá prestígio ao autor, não é considerada produção relevante pelas agências de fomento, não produz fama nem riqueza (...) quando transplantada das páginas de algum caderno literário a uma revista acadêmica, passa a ser mais considerada, discutida, indexada e pontuada pelas mesmas agências".
Ao todo são 64 artigos, que aparecem por ordem alfabética do sobrenome do autor resenhado. Lá estão analisados livros como "Antes Que Anoiteça", do cubano Reinaldo Arenas; "Raiva", do argentino Sergio Bizzio; "O Livro de Areia", do também argentino Jorge Luis Borges; "2666", do chileno Roberto Bolaño; "Cem Anos de Solidão", de Gabriel García Marquez; "Pornô Chic", da brasileira Hilda Hilst, entre outros. O livro traz ainda duas resenhas inéditas, as das obras "Prólogos, Com Um Prólogo de Prólogos", de Jorge Luis Borges, e "Chamadas Telefônicas", de Roberto Bolaño.
Wilson Alves-Bezerra é escritor, tradutor, crítico literário e professor do Departamento de Letras da UFSCar. É doutor em literatura comparada pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e mestre em literatura hispano-americana pela Universidade de São Paulo (USP), onde também se graduou. É autor dos ensaios "Reverberações da Fronteira em Horacio Quiroga" (Humanitas/Fapesp, 2008) e "Da Clínica do Desejo a Sua Escrita" (Mercado de Letras/Fapesp, 2012) e das obras literárias "Histórias Zoófilas e Outras Atrocidades (EdUFSCar/Oitava Rima, 2013), "Vertigens" (Iluminuras, 2015), obra que lhe rendeu o Prêmio Jabuti na Escolha do Leitor, categoria Poesia, e "O Pau do Brasil" (Urutau, 2016).
O lançamento de "Páginas Latino-americanas: Resenhas Literárias" acontece em São Paulo, no dia 2 de março, às 19 horas, na Livraria Cultura - Conjunto Nacional, localizada na Avenida Paulista, 2.073. Outras informações estão disponíveis no site www.editora.ufscar.br.
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February 28, 2017, 8:04 pm
Favoritíssima ao prêmio da última edição do reality show"A Fazenda" que, na final, inexplicavelmente perdeu para outro participante, Ana Paula Minerato, que já integrou o elenco do programa "Pânico na Band", posou para as lentes do fotógrafo Wil Guima.
"O brasileiro é machista, muitas vezes mostrar o corpo na TV é receber atestado que não se tem talento", protestou.
Ana saiu à frente do segundo carro da escola Gaviões da Fiel na última sexta-feira, 24 de fevereiro, no Carnaval de São Paulo.
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February 28, 2017, 9:00 pm
A Spotlight Entretenimento com o conceito de deixar as convenções de séries mais populares no Brasil anunciou o início da venda de ingressos para assistir ao evento “Blood Weekend 2”, que receberá as atrizes Millie Bob Brown, a Eleven de "Stranger Things", e Sarah Drew, a April de "Grey´s Anatomy", por R$80. Os ingressos estão sendo vendidos pelo site do Ingresso Rápido: www.ingressorapido.com.br/BuscaPrincipal.aspx?pesq=bLOOD. O evento ainda receberá um terceiro convidado, duma outra série, que ainda não foi anunciada pela produção do evento. A ”Blood Weekend 2” acontece no dia 20 de maio em São Paulo, e 21 no Rio de Janeiro.
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Na próxima terça-feira, 7 de março, às 22h30, a Band estreia mais uma edição da versão brasileira do "MasterChef". Ana Paula Padrão e os chefs Erick Jacquin, Henrique Fogaça e Paola Carosella voltam para quarta temporada do talent show de maior repercussão nas redes sociais no mundo, que também será exibido no Discovery Home & Health a partir de sexta, 10 de março, às 19h20.
Depois de uma edição dedicada aos cozinheiros profissionais, o programa volta às suas raízes com a competição entre amadores. “Estamos procurando pessoas que cozinhem muito bem, mas que saibam o que estão fazendo, que não copiem. Mesmos as receitas clássicas, reinterpretadas por eles, precisam ser autênticas”, afirma a chef Paola Carosella.
Mais de 27.500 pessoas se inscreveram para realizar o sonho de se tornar o próximo "MasterChef" do Brasil. Do total de inscritos, 640 participaram de testes presenciais e apenas 75 deles foram convocados para a primeira audição com os jurados. “Os candidatos estão muito motivados para cozinhar, não só para competir”, conta o chef Erick Jacquin.
O perfil dos candidatos é bem diverso. São brasileiros e estrangeiros (italiano, tailandês, paraguaio, colombiano e venezuelano) de 22 a 61 anos das mais diferentes profissões: físico, bombeiro, geógrafo, caricaturista, dentista, professor de jiu-jitsu, entre muitas outras. “Com o sucesso do programa, as pessoas veem no 'MasterChef' uma oportunidade para buscar uma nova alternativa de vida. Elas querem empreender e desenvolver outra habilidade além daquela que eles já exercem na vida profissional. Quem fica entre os melhores tem muito espaço depois no mercado de trabalho”, analisa a apresentadora Ana Paula Padrão.
Nesta edição, conseguir uma vaga para entrar na cozinha ficou ainda mais difícil. Os 40 cozinheiros que passaram pelo crivo dos jurados se enfrentam na segunda etapa eliminatória, que terá uma nova dinâmica nesta temporada. “Depois de conseguir o avental, os candidatos são emparelhados em duplas ou quartetos pelos jurados para embates específicos: o desafio da massa, da sobremesa, da cozinha caipira, da cozinha oriental, entre outros. Apenas 21 deles conseguirão manter o avental e entrar na cozinha do MasterChef”, revela Patricio Díaz, diretor do programa. A última vaga será disputada em uma repescagem que vai reunir os quatro melhores cozinheiros entre os eliminados anteriormente.
Os 21 cozinheiros que entrarão na cozinha mais famosa do Brasil - que ganhou um novo visual nesta temporada - serão conhecidos no terceiro programa da temporada, que terá 25 episódios. “Só vão entrar na competição os cozinheiros que nos surpreenderem com pratos bem apresentados e saborosos”, diz o chef Henrique Fogaça.Os candidatos terão pela frente provas com níveis de dificuldade bem variados: desde preparar um “PF” com uma pegada MasterChef até reproduzir uma receita que leva a assinatura de um dos jurados do programa. Esse último desafio será enfrentado pelos competidores logo na primeira prova de eliminação da temporada.
A culinária regional do Centro-Oeste e do Norte do Brasil também será tema de provas ao longo da temporada. O chef paraense Thiago Castanho é um dos convidados especiais já confirmados, assim como o chef francês Emmanuel Bassoleil. Mas a disputa não acontece só dentro da cozinha. A primeira prova fora do estúdio de 600m² será gravada no Rio Grande do Sul, mais precisamente nas Serras Gaúchas, importante polo turístico do estado também conhecido pela influência das gastronomias alemã e italiana.O grande vencedor vai ganhar R$ 200 mil e o troféu de MasterChef. Os dois finalistas serão premiados com R$ 1 mil por mês, durante um ano, para compras com o cartão Carrefour.
PatrocinadoresA nova temporada do MasterChef estreia com os espaços comerciais totalmente ocupados. O talent show terá os seguintes patrocinadores: Cacau Show, Camil, Carrefour, CIF, Coca-Cola, Itaipava, Knorr/Hellmann´s, Nestlé, Omo/Brilhante, Tim e Tramontina.
O "MasterChef" Brasil, formato da Endemol Shine Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones). A atração também é exibida às sextas-feiras, às 19h20, no Discovery Home & Health, com reapresentação aos domingos às 21h45. Saiba mais sobre o programa em www.band.com.br/MasterChef e curta nossa página no Facebook https://www.facebook.com/bandtv. Siga também nosso Twitter (@bandtv) e Instagram (@band).
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Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em março de 2017
"Até o último homem" não é mais um filme situado em uma determinada guerra entre americanos e outros povos. A produção dirigida por Mel Gibson vai além da clássica e linda história de um casal apaixonado que o patriotismo separa, assim como em "No amor e na guerra", de Richard Attenborough ou "Pearl Harbor", de Michael Bay. Não! O drama tem uma pitada da história de amor entre Dos e Dorothy, com a guerra como pano de fundo e focado no ideal do rapaz: "Não matarás!"
O longa que recebeu seis indicações ao Oscar 2017, apresenta a visão do primeiro Opositor Consciente, Desmond Doss, para a Segunda Guerra Mundial. Por conta da fé que professa, o jovem insiste em não pegar em uma arma e matar pessoas, embora queira ser médico do exército, ou seja, salvar vidas em um cenário repleto de mortes. Resultado: Doss é um soldado desarmado.
Não! O diferencial de "Até o último homem" não se restringe ao objetivo particular -e religioso- do protagonista, o qual é muito bem contextualizado no decorrer das 2 horas 19 minutos de filme. O marcante da trama é a sensibilidade de transpor para a telona o olhar daquele que está numa guerra em defesa de um propósito maior.
Assim como em "A Paixão de Cristo", Mel Gibson sabe ser impactante para agarrar a atenção do público enquanto consegue amenizar tamanho choque visual e sonoro. "Até o último homem" segue um morde e assopra com imagens impressionantes -por conta do realismo- e, por vezes, brandas, sem a necessidade de destacar -precisamente- a carnificina.
Em tempo, o longa faz jus ao Oscar de "Melhor Edição" e "Melhor Mixagem de Som". Logo, o arregalar dos olhos, ficar boquiaberto ou dizer "Nossa!"é algo corriqueiro. Infelizmente, pode-se afirmar que Andrew Garfield, indicado ao Oscar de "Melhor Ator", perdeu a estatueta de um grande trabalho.
O californiano é tão talentoso que conquista nas cenas iniciais. Não há como negar a atuação impecável e comovente daquele que um dia foi "O Espetacular Homem-Aranha". Ao dar vida ao Doss, Garfield emociona e transborda todo o desespero em salvar a vida dos outros, assim como a própria. Como não torcer por um jovem com cara de bobo, cheio de sonhos e de bom coração?
Há também Vince Vaughn tirando uma carta da manga. Sério e mandão, interpreta o Sargento Howell e consegue roubar algumas cenas. Outro destaque na produção é o inesquecível Hugo Weaving, na pele do pai do soldado sem arma: Tom Doss. Completamente diferente do Agente Smith, de "Matrix" e Elrond, da franquia "O Senhor do Anéis", em "Até o último homem", dá a vida a um pai ex-combatente de guerra que gosta de beber e bater em que aparece na frente. Sim! Mesmo em poucas cenas, Weaving impressiona sendo agressivo, seja para atacar ou defender. Enfim, "Até o último homem"é uma produção imperdível!
Filme: Até o Último Homem (Hacksaw Ridge, Estados Unidos)Ano: 2016Duração: 139 min Direção: Mel GibsonProdução: Terry Benedict, Paul Currie, Bruce Davey, William D. Johnson, Bill Mechanic, Brian Oliver, David PermutRoteiro: Andrew Knight, Robert SchenkkanElenco: Andrew Garfield, Sam Worthington, Luke Bracey, Teresa Palmer, Hugo Weaving, Rachel Griffiths, Vince VaughnMúsica: Rupert Gregson-WilliamsCinematografia: Simon DugganEdição: John Gilbert*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm
Trailer do filme
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Comandado também por mulheres, o evento será composto de shows, rodas de conversa, exposição de arte e performances.
A Galeria Recorte, salão de cabeleireiro e espaço multicultural na Rua Augusta, em São Paulo, promove a primeira edição do "ResistARTE" com diferentes atrações, todas lideradas por mulheres. Neste momento em que tanto se fala do empoderamento feminino e da luta pela equidade de gêneros, o salão promove o evento nos dias 7, 9, 10 e 11 de março, criando um espaço de reflexão sobre o tema e em comemoração ao Dia Internacional da Mulher.
Durante os quatro dias, a Recorte criará um espaço de diálogo e troca de informações sobre temas ligados a questões de gênero, raciais e LBGT, violência contra a mulher, equiparação de direitos, padrões estéticos e o retrato da mulher na mídia. Entre as atrações confirmadas estão o Coletivo Piscina, as atrizes Nina Santos, Valquíria Rosa, Agathá Hills, a banda Dizzy Queens, a cantora Milkee, entre outras.
Escolhidos de maneira estratégica, os dias de realização do evento coincidem com a Marcha Mundial das Mulheres, que acontece na Praça da Sé, em celebração ao 8 de março. “Estamos vivendo um momento muito difícil, cercadas de ódio e ameaças, por isso, resolvemos reunir várias mulheres para que elas possam expor seus trabalhos, suas ideias e ao mesmo tempo refletir sobre o que pode ser feito para mudar essa situação”, afirma Anna Gadelha, sócia e proprietária da Galeria Recorte.
Para completar a programação, o Café Recorte trará um cardápio especial para o "ResistARTE" voltado para a saúde da mulher, com ingredientes como grão de bico, cardamono, brotos e cacau que minimizam os efeitos das alterações hormonais nas diversas fases da vida. A saciedade – física e emocional – virá cheia de sabor.
Confira a programação completa:Dia 7 de março, a partir das 19hAbertura da exposição "Há Algo Aqui", organizada pelo Coletivo Piscina, plataforma criada pelas artistas Paula Franchi, Nataly Callai e Ana Luiza Fortes para reunir e mostrar o trabalho de mulheres artistas. Nessa exposição, focada em trabalhos de colagem, trará trabalhos das artistas Ana Hortides, Anaïs Karenin, Colla GG, Gabriela Sánchez, Isadora Fernandes, Juliana Coelho, Laíza Ferreira, Maíra Ishida, Mariana Destro e Singh Bean. Dá só uma olhada: http://cargocollective.com/piscina.
Perfomance 'Empresto Meus Ouvidos', com a atriz Nina Santos, do Vagão Coletivo. Nina vai convidar o público falar e só ela irá ouvir sobre tudo que lhe vier à mente, desde denúncias, anúncios, fatos importantes ou amenidades. A performer adverte: “estamos em um momento que quase ninguém mais ouve ninguém”.Dia 9 de março, a partir das 19hRoda de conversa sobre desconstrução dos padrões de beleza. A atriz e educadora Valquíria Rosa e a editora de vídeos Thaís Mayume vão trocar ideias sobre como e porquê as mulheres devem se libertar das amarras do bela, recatada e do lar.Dia 10 de março, a partir das 19hPerformance com a atriz Agathá Hills. A artevista T de 23 anos vai trazer um pouco da poesia e da arte 'nascida e cultivada no gueto' para a Galeria Recorte. Atualmente no espetáculo "Periferida", que conta as histórias de um menino gay que decide virar drag queen e de uma travesti. Agathá usa a arte como forma de lutar pela liberdade e segurança do povo T.Dia 11 de março, a partir das 18hShows:- Milkee - A cantora paulistana feminista Milkee junta o hip hop com referências do rap. https://www.facebook.com/milkeeoficial/
- Dizzy Queen e a banda Corazones Muertos farão um tributo para Joan Jett, ícone feminino e uma das fundadoras da banda The Runaways. https://www.facebook.com/dizzyqueenrock?fref=ts
- Moitaé uma banda punk e hardcore feminista de São Paulo que discute temas como gênero, política, cidade, racismo, lesbofobia, luta antifascista e feminista. https://www.facebook.com/moitaband/
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Um bom filme de romance pode acender o clima entre um casal, além de servir de inspiração para aquele momento à dois. Alguns namoros começam no cinema, ou em casa, num sofá, embaixo de um cobertor com pipoca. Os romances podem ser daqueles mais açucarados até mais intensos, tudo depende do clima e de expectativas do casal.Veja a seguir 10 indicações de filmes, produzido pelo Estilo Sedutor, que são aguardados para esse ano de 2017, que misturam o romance a várias épocas e cenários. Certamente será uma boa escolha para ver com o seu crush. O infográfico pode ser acessado neste link (basta copiar e colar no seu navegador):http://imagizer.imageshack.us/a/img924/364/JZUJwI.png.
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Em seu primeiro romance publicado no Brasil, pela editora Tordesilhas, Cristina Sánchez-Andrade, considerada uma das vozes femininas mais poderosas da literatura espanhola, narra a trajetória obscura e singular das irmãs Dolores e Saladina, no retorno à sua aldeia natal, após anos de ausência. “O ordenamento dos elementos da história é impecável, e a mescla de ternura e ferocidade é completamente equilibrada. Algo semelhante tem que ser dito sobre a elocução, as expressões verbais, que é onde, mais brilhantemente, a intuição da autora se destaca – ela espalha as páginas com emparelhamentos inesperados e surpreendente sinestesia” - Ricardo Senabre, renomado crítico literário espanhol e ex-colunista do jornal El Mundo.Duas irmãs: Dolores e Saladina. Em nada se parecem. Uma linda e graciosa, outra feia e desdentada, vivendo uma relação fraternal em que o amor e o conflito caminham juntos. Unidas por um passado em comum e um segredo obscuro que carregam consigo, as irmãs, apelidadas de “As Invernas”, retornam à sua aldeia de origem, Terra Chã, após terem passado anos em exílio. Seu falecido avô, Dom Reinaldo, temendo a perseguição das forças nacionalistas com o início da Guerra Civil Espanhola, havia mandado as meninas fugirem, fazendo com que elas acabassem indo parar na Inglaterra como refugiadas ainda pequenas, fato que traçou um novo e inesperado rumo na vida das duas.É partindo dessa trama inicial que se desenvolve a narrativa de “As Invernas”, romance de Cristina Sánchez-Andrade que acaba de ser lançado no Brasil pela Editora Tordesilhas. Numa simbiose entre o poético e o narrativo, a autora circula em seu livro por temas como o mistério, a fantasia, o drama familiar, a hierarquização pela beleza e a relação entre individualidade e coletivismo, utilizando a tradição oral galega – das histórias contadas de uma geração para outra - e até mesmo de um certo tom cômico para nos entregar sua envolvente história. Para as irmãs Dolores e Saladina, em seu retorno à Terra Chã, nada parece ter mudado. Porém, debaixo da aparente normalidade, os moradores da pequena aldeia guardam seus próprios segredos. A volta das irmãs causa um alvoroço entre os habitantes locais, por razões que o leitor vai desvendando página a página, a cada personagem que lhes é apresentado, conforme as protagonistas vão se reintegrando à comunidade e trazendo à tona histórias que todos ali querem esquecer.Mais que um conto com cunho histórico ou um retrato de um estilo de vida que não se encontra mais, “As Invernas” trata da individualidade das suas personagens principais, seus sonhos e ambições – incluindo aqui a paixão compartilhada pelo cinema hollywoodiano – enquanto mostra a busca das irmãs para se reintegrarem à comunidade em que voltaram a viver, tornando-se parte do rebanho de ovelhas, mesmo tendo se tornado distintas dos demais.“— Talvez não seja tão ruim ser ovelha, como disse o padre.E a outra, tentando abrir uma gaveta:— Como assim?— As ovelhas camuflam umas às outras. ”Sobre a autora:Cristina Sánchez-Andrade (Santiago de Compostela, 1968) é escritora, crítica literária, tradutora e coordenadora de vários seminários de narração. Formada em ciências da informação e em direito, é autora dos romances "Las Lagartijas Huelen a Hierba" (1999), "Bueyes y Rosas Dormían" (2001), "Ya No Pisa La Tierra Tu Rey" (Anagrama, Prêmio Sor Juana Inés de la Cruz 2004), "Alas" (2005), "Coco" (2007), "Los Escarpines de Kristina de Noruega" (finalista do Prêmio Espartaco de Novela Histórica 2011) e "El Libro de Julieta" (2011).
Sua obra foi traduzida para o inglês, português, italiano, polonês e russo, e sobre ela os críticos espanhóis disseram: “Uma escrita que trabalha com os sentidos, uma lenda rude, selvagem e feroz... algo radicalmente novo na literatura em espanhol, original e insólito” (Manuel Rivas); “Guardem este nome: Cristina Sánchez-Andrade. É nada menos que uma das vozes femininas mais poderosas que a literatura espanhola nos deu” (Nuria Martínez Deaño, La Razón); “No caso de Cristina Sánchez-Andrade, pode-se falar, é claro, em uma escritora com um mundo próprio e insólito e um estilo que surpreende” (Luis García Jambrina, ABC).
Sobre a editora:Revisitando os clássicos com criatividade, lançando autores consagrados de tradições literárias pouco ou nada conhecidas por aqui, buscando novos talentos e disponibilizando literatura de entretenimento sem perder de vista a qualidade, a Tordesilhas oferece um catálogo nada convencional e persegue o apuro na produção de seus livros, aparatando as edições, fixando textos com rigor, convidando especialistas e tradutores renomados. Seu compromisso é com a sensibilidade curiosa e investigativa.
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Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em março de 2017
Não há dúvida de que Wolverine é o X-Men mais amado. Contudo, a franquia dos filmes próprios não foi impactante, apenas spin-offs para levar os fãs aos cinemas e lucrar. Eis que "Logan", não segue a fórmula batida, muito pelo contrário, apresenta um roteiro que muitos fãs sempre desejaram. Sim! "Logan"é cheio de reviravoltas. Não somente as já apresentadas no trailer, mas detalhes e pancadarias que fazem toda a diferença na trama.
Antes que lágrimas corram de seus olhos, por sentir saudade de Wolverine, é bom lembrar que a narrativa se passa em 2029 e que o mutante querido tem a força X. Logo, tudo ainda pode acontecer. Não se desespere! Hugh Jackman pode apenas dar um tempo. Afinal, ser Wolverine há 17 anos, não é para qualquer um. Logan é o herói selvagem e como ele diz: "Eu sou o melhor no que faço, mas o que faço não é nada bonito".
De fato, a produção "Logan"é animalesca e consegue ser belíssima. Embora seja uma história do futuro e mostre o declínio dos mutantes, há um charme no enredo. Resultado: Por vezes, fica a sensação de não ser um filme de herói de história em quadrinhos. Wolverine está mais humano do que nunca! Como lidar com isso? Até a trilha sonora tem sua parcela na contextualização da trama heroica e humana. Eis o ponto alto do longa dirigido por James Mangold.
A essência bruta de Wolwerine permanece e até mais forte, porém a fragilidade do homem que foi usado como experiência, também tem chance para aparecer. Como? O poder de auto-cura dele diminuiu ao longo dos anos e, ao assumir a posição de chofer, acaba se rendendo ao álcool. Total decadência! Entretanto, o cansado Logan cuida do doente Professor Xavier (Patrick Stewart) em um esconderijo na fronteira mexicana, recebendo a ajuda de Caliban (Patrick Stewart).
Em mais um dia de trabalho, o motorista Logan é surpreendido por uma mulher que pede para conduzir uma menina chamada Laura para a fronteira canadense. Como o convence? Oferecendo uma grande quantia em dinheiro. Sim! Logan precisa de dinheiro. É assim que o enredo ganha uma força contagiante. É impossível desgrudar os olhos da tela, seja para pegar uma pipoca ou um chocolate que seja.
Para apimentar a narrativa de "Logan", a verdade é que uma organização trabalhou na transformação de crianças mutantes em assassinas. Assim, Wolverine, seguindo o pedido do Professor Xavier, passa a proteger a jovem e poderosa Laura Kinney (Dafne Keen), conhecida como X-23. Enquanto Logan tenta lidar com tamanha novidade, Nathaniel Essex (Boyd Holbrook) faz bem o papel de vilão. Entretanto, ver mais de uma vez Hugh Jackman lutando com ele mesmo (Dentes-de-Sabre) é de balançar qualquer estrutura. "Logan"é o tipo de filme para ser visto no cinema. É imperdível!
OBSERVAÇÃO: Não há cena após os créditos!
Pré-estreia no Cine Roxy: A sessão exibida no Cine Roxy Gonzaga, no dia 1º de março, às 20 horas teve direito a interação dos fãs presentes que vibraram com cada reviravolta na trama, riram com as falas cômicas e aplaudiram aquele que sempre será o mais forte e amado X-Men.
Filme: Logan (Logan, Ano: 2017 Gênero: Ficção científica/Drama Duração: 2h 21mData de lançamento: 2 de março de 2017 (Brasil)Direção: James MangoldMúsica composta por: Marco BeltramiRoteiro: Michael Green, David James KellyElenco: Hugh Jackman, Dafne Keen, Patrick Stewart, Richard E. Grant, Boyd Holbrook, Stephen Merchant
*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm
Sobre o Cine Roxy: Em oito décadas, o Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital. A rica trajetória se deve à perseverança e o senso empreendedor da família Campos: de pai para filho, chegou ao atual diretor do Roxy, Antônio Campos Neto, o Toninho Campos. A modernização, aliada à tradição, transformou o Roxy no principal cinema do litoral paulista, fato que rendeu a Toninho o Prêmio ED 2013 na categoria Exibição -Destaque Profissional de Programação, considerado o principal do país nos segmentos de exibição e distribuição. E o convite para ser diretor cultural do Santos & Região Convention Visitors Bureau.
Trailer de "Logan"
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Por Luiz Gomes Otero*, em março de 2017.
O som pop da Espanha ainda é pouco divulgado no Brasil, apesar de todo o processo de globalização que o mundo vivenciou nos últimos anos. E isso fica difícil de entender quando nos deparamos com a obra de um músico como David Otero, que tem todos os elementos para emplacar em solo brasileiro, mas ainda permanece pouco conhecido por aqui.
Também conhecido como El Pescao, o músico espanhol surgiu para a música no ano 2000, tendo integrado o grupo El Canto del Loco e produzido uma série de outros projetos musicais. Em seu primeiro disco solo, lançado em 2010, ele divide os vocais da faixa "Castilho de Arena" com a brasileira Ana Cañas, evidenciando a sua identificação com a nossa música.
Nesse novo disco, Otero segue a linha pop rock bem comercial, com receitas feitas sob medida para se tocar nas rádios. São canções que passeiam pelo ska, baladas e, claro, o rock em que se baseia a sua formação musical.
Não há como o público brasileiro não se identificar com a alegria e a energia de canções como "Aire" (que já conta com vídeo na internet), "Micromagia" e "Una Vez Mas". Gostei muito da balada "Regreso" e do rock´n roll básico de "12 Horas", ambas com potencial para tocar nas rádios.
David Otero traz canções bem construídas e produzidas com competência. É pop rock sim, mas sem cair no piegas. Bem melhor do que muita coisa que somos obrigados a ouvir nas rádios ultimamente. Vale a pena conferir."Micromagia"
"Aire"
"Un Mundo Para Ti"
"Regreso"
*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.
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A TNT traz para o Brasil uma das produções mais polêmicas dos últimos tempos: Hugo Chávez, O Comandante, que estreia segunda-feira, dia 6 de março, à 0h. É a primeira série de ficção inspirada na vida de Hugo Chávez Frías (1954-2013), um homem de origem humilde que se tornou o líder latino-americano mais poderoso e polêmico de seu tempo.
Hugo Chávez, O Comandante vai misturar ambição, poder e paixão em uma história inspirada na vida de Hugo Chávez, considerado um dos políticos mais influente da América Latina. A trajetória será contada de forma linear, desde a infância longe dos pais, o sonho de ser um jogador de basebol na adolescência, a fase militar, a chegada à presidência e como usou seu poder para desafiar os países do primeiro mundo. A série ainda mostrará bastidores da carreira do ex-presidente venezuelano, sua relação com os companheiros de luta e opositores, os espiões que o perseguiram e as mulheres que marcaram sua vida amorosa.
O escolhido para viver o polêmico personagem na TV é o ator Andrés Parra, famoso pela série Pablo Escobar - o Patrão do Mal. O artista colombiano traduz a personalidade egocêntrica e narcisista do político, seu extraordinário talento comunicacional, grande faro político e sensibilidade social.
Hugo Chávez terá 60 episódios de 45 minutos cada e vai ao ar de segunda a sexta-feira, sempre à 0h. Criada por Moisés Naím e dirigida por Henry Rivero e Felipe Cano Ibanéz, a produção foi totalmente filmada na Colômbia, com qualidade cinematográfica para reforçar ainda mais o tom de suspense, intrigas e conflitos da série. Produzida pela Sony Pictures Televison, a exibição no Brasil será no canal TNT, parte do portfólio da Turner do Brasil.
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Projetos "Tela Clássica" e "Cicloficinas" revisitam a obra do cineasta estadunidense.
Entre os meses de março e abril de 2017, o Sesc Pinheiros exibe filmes do cineasta Spike Lee. "Ela Quer Tudo", "Lute Pela Coisa Certa" e "Faça a Coisa Certa" são os títulos de suas primeiras obras e das primeiras exibições. Realizada no contexto da exposição "Todo Poder ao Povo! Emory Douglas e os Panteras Negras" e pertencente ao projeto "Tela Clássica", a mostra é gratuita e ocorre sempre às terças-feiras, no auditório da Unidade.
Além das exibições, o diretor é tema da oficina "Spike Lee: O Militante do Cinema Arte". Esta edição do Cicloficinas propõe analisar o conteúdo e a estética da obra do diretor e será orientada por Franthiesco Ballerini, jornalista e mestre em Comunicação Social. Os encontros ocorrem de 23 de março a 13 de abri, sempre às quintas-feiras, às 15h. As inscrições estão abertas e com inscrições entre R$ 9 (credencial plena do Sesc) e R$ 30 (inteira).
Sobre Spike LeeÍcone do cinema afro-americano, Lee é diretor, produtor, roteirista e ator. Quando criança, mudou-se com seu pai, um músico de jazz, e sua mãe, professora de artes, para o Brooklin, bairro que abriga a maior comunidade afro-americana dos EUA. Estudou na Escola de Artes da Universidade de Nova York, responsável pela formação de nomes como Martin Scorsese, Joel Coen, Jim Jarmusch, Charlie Kaufman, e Ang Lee entre outros. Suas obras, frequentemente, têm como foco aspectos segregacionistas étnicos da sociedade norte-americana e como porta voz de um cinema militante negro, suas ações são voltadas para o questionamento das condições dos cidadãos afro-americanos.
Sobre o “Tela Clássica” O projeto “Tela Clássica” oferece ciclos dedicados à memória e à obra dos cineastas mais representativos da história do cinema mundial. Contempla nomes que inventaram a linguagem fílmica, desbravaram os caminhos da moderna produção cinematográfica e possibilitaram a evolução de uma indústria que une arte, tecnologia e entretenimento. Fritz Lang, Luis Buñuel, Serguei Eisenstein, Akira Kurosawa, Vittorio de Sica, Rainer Werner Fassbinder, David Lean, Pier Paolo Pasolini, Stanley Kubrick e Jim Jarmusch já foram homenageados no projeto.
Sobre o CicloficinasOficinas e cursos que abordam a vida e a obra dos cineastas em cartaz no projeto "Tela Clássica".
Serviço da Mostra
Março
“Ela Quer Tudo” (“She's Gotta Have It”) | Dia 7 de março, terça-feira, às 20h EUA, 1986, 84 min. Colorido e P&B. Comedia/Romance. Projeção Digital. Recomendação etária: 16 anos.Uma jovem negra, independente e bem-sucedida namora três homens e nenhum é capaz de satisfazê-la inteiramente. Ela não consegue decidir com quem ficar. Com Tracy Camilla Johns, Tommy Redmond Hicks, John Canada Terrel e Spike Lee.
“Lute Pela Coisa Certa” (“School Daze”) | Dia 14 de março, terça, às 20hEUA, 1988, 121 min. Colorido. Comédia/Drama/Musical. Projeção Digital. Recomendação etária: 16 anos.Em uma universidade de negros sulista dos EUA, há um problema racial em conflito dividindo os alunos entre os "Wannabees", os mais claros, e os "Jigaboos", os mais escuros. Com Laurence Fishburne, Giancarlo Esposito e Tisha Campbell Martin.
“Faça a Coisa Certa” (“Do the Right Thing”) | Dia 21 de março, terça, às 20hEUA, 1989, 119 min. Colorido. Drama. Projeção Digital. Recomendação etária: 16 anos.Em um bairro de maioria negra, um ativista local exige que o dono de uma pizzaria troque as fotos das paredes onde estão seus ídolos brancos por fotos de personalidades negras. Quando tem seu pedido negado, o ativista passa a organizar um boicote contra a pizzaria. Com: Danny Aiello, Giancarlo Esposito, John Turturro e Spike Lee.
“Mais e Melhores Blues” (“Mo’ Better Blues”) | Dia 28 de março, terça, às 20hEUA, 1990. 129 min. Colorido. Drama/ Musical. Projeção Digital. Recomendação etária: 16 anos.Por insistência dos pais, Bleek se torna um grande trompetista e forma sua própria banda de jazz, mas sua personalidade forte e a má administração, acabam levando o quarteto a enfrentar vários problemas. Com Denzel Washington, Spike Lee, Wesley Snipes e Giancarlo Esposito.
Abril
“Febre da Selva” (“Jungle Fever”) | Dia 4 de abril, terça, às 19hEUA, 1991, 120 min. Colorido. Drama/ Romance. Projeção Digital. Recomendação etária: 16 anos.Ao assumir um romance extra conjugal, com sua secretária de origem italiana, jovem arquiteto negro, bem sucedido dispara uma acirrada disputa entre as duas famílias e revela diferenças étnicas. Com Wesley Snipes, Annabella Sciorra e Ossie Davis.
“Malcolm X” | Dia 11 de abril, terça, às 19hEUA , 1992, 202 min. Colorido. Biografia/Drama. Projeção Digital. Recomendação etária: 16 anos.Cinebiografia do famoso líder afro-americano Malcolm X que, com sua mensagem política sobre as relações raciais, abalou a consciência política do país. Com Denzel Washington, Angela Bassett e Albert Hall.
“Garota 6” (“Girl 6”) | Dia 19 de abril, terça, às 19hEUA, 1996, 108 min. Colorido. Comédia/ Drama. Projeção Digital. Recomendação etária: 16 anos.Jovem chega à Nova York com a intenção de fazer carreira como atriz, mas quando o dinheiro acaba, ela aceita trabalhar como atendente num serviço de telesexo. Com Theresa Randle, Isaiah Washington e Jenifer Lewis.
“O Verão De Sam” (“Summer Of Sam”) | Dia 25 de abril, terça, às 19hEUA, 1999, 142 min. Colorido. Policial. Suspense. Drama. Projeção Digital. Recomendação etária: 18 anos.No verão de 1977, uma série de assassinatos aterroriza uma comunidade de Nova York que acaba se mobilizando para encontrar o “serial killer” conhecido com Filho de Sam. Com John Leguizamo, Adrien Brody e Mira Sorvino.
Serviço da Cicloficinas“Spike Lee: O Militante do Cinema Arte”Com Franthiesco BalleriniDe 23 de março a 13 de abril, quintas-feiras, às 15hDuração: Quatro encontros de 2h30 Local: Sala de Múltiplo Uso (3º andar)Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos. Atividade dirigida a interessados em geral, estudantes de cinema, música, artes, história, comunicação social, ciências humanas, educação, entre outras áreas.Inscrições: R$ 30 (inteira). R$ 15 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$ 9 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes), na Central de Atendimento (3º andar) da Unidade. 30 vagas.
Sesc PinheirosEndereço: Rua Paes Leme, 195.Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h. Tel.: (11) 3095.9400.Estacionamento com manobrista: terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: credenciados plenos no Sesc: R$ 12 nas três primeiras horas e R$ 2 a cada hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 18,00 nas três primeiras horas e R$ 3 a cada hora adicional. Para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 12 (credenciados plenos) e R$ 18 (não credenciados).Transporte Público: Metrô Faria Lima – 500m / Estação Pinheiros – 800m.
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.: O castanheiro-da-índia, que realmente existiu, ficava no quintal da fábrica do pai da menina, onde a família se escondeu da perseguição nazista.Uma das obras mais importantes do século XX, “O Diário de Anne Frank” tornou-se um símbolo dos horrores perpetrados pelo nazismo durante a Segunda Guerra Mundial. O relato da adolescente judia que foi perseguida ao lado da família está há meses entre os livros mais vendidos no Brasil. Em “A Árvore no Quintal – Olhando pela Janela de Anne Frank”, o autor Jeff Gottesfeld narra a história de Anne de forma lúdica e poética, a partir do ponto de vista de uma árvore.
A árvore, um castanheiro-da-índia, existiu de verdade. É citada pela menina no diário, e sobreviveu por 172 anos. Ficava no quintal do terreno da fábrica de Otto Frank, em Amsterdã. Foi num anexo da fábrica que Anne e a família se esconderam durante a ocupação da Holanda.
No livro, Gottesfeld relata como a árvore gostava de observar os passos da menina; a via escrever no diário pela janela; testemunhou seu primeiro beijo; e acompanhou ainda a manhã em que “homens de uniforme cinzento chegaram à fábrica, rasgaram as cortinas e enfiaram as pessoas em carros negros”. O autor imagina ainda como a árvore passou anos esperando a menina, que nunca mais voltou. E como teria presenciado o retorno do pai, que reencontrou na fábrica os escritos de Anne.
A árvore morreu em 2010, atingida por um raio em meio a uma tempestade, no verão em que Anne teria completado 81 anos. Mas seu legado permanece vivo, como o da menina: suas sementes e mudas foram plantadas em lugares conhecidos por sua relação com a luta por liberdade e tolerância no mundo inteiro. As belas ilustrações em sépia são de Peter McCarty. Chega às livrarias em março pela Galera Junior.Jeff Gottesfeld é um escritor famoso por seus escritos para literatura, teatro e cinema. Já foi premiado pela American Library Association, pelo Writers Guild of America e pelo National Council for the Social Studies. Já escreveu livros para adultos, adolescentEs e pré-adolescentes. “A Árvore no Quintal” é seu primeiro livro ilustrado. Peter McCarty é escritor e ilustrador de muitos livros premiados para crianças. Foi premiado como o Caldecott Honor e indicado ao prêmio de Melhor Livro Ilustrado do ano para crianças pelo New York Times.
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Projeto que acontece todo segundo domingo do mês recomeça com novos jogos e atividades
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Ilha de atividades
© Pinacoteca do Estado de São Paulo/ Photo: Equipe NAE |
A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, retoma o PinaFamília, projeto organizado pelo Núcleo de Ação Educativa (NAE) destinado a grupos familiares de todas as idades. A ação, que acontece todo segundo domingo do mês, desde 2014, retorna a partir do dia 12 de março das 11 às 15 horas no segundo andar da Pinacoteca Luz. A novidade é que a entrada no museu passa a ser gratuita nos dias de PinaFamília e que este ano o projeto conta com a distribuição de novos materiais educativos, bem como jogos, atividades e visitas mediadas. No PinaFamília as pessoas são conduzidas a uma viagem divertida pelo acervo da Pinacoteca. O objetivo principal do projeto é o desenvolvimento de processos educativos direcionados aos grupos familiares, estimulando a convivência deste público no museu.
Em 2017 os temas norteadores do PinaFamília serão os elementos da imagem - escala, textura e tom - encontrados nas obras do acervo da Pinacoteca, especificamente nas exposições “Arte no Brasil: uma história na Pinacoteca de São Paulo”, “Galeria José e Paulina Nemirovsky – Arte Moderna” e “Vanguarda brasileira dos anos 1960”.“Para essa nova fase do PinaFamília foram desenvolvidas ações tão diversas quanto seu público, que contemplam simultaneamente a diversidade etária e estimulam a interação intergeracional e que propiciam tanto a autonomia dos indivíduos, quanto processos de mediação”, explica Mila Chiovatto, coordenadora do NAE.
Para a edição de março, o PinaFamília vai disponibilizar para os interessados a Ilha de atividades, que apresenta propostas lúdicas e organizadas em estações que contemplam faixas etárias específicas.Também será fornecido o guia de visita, material impresso para estimular a visita autônoma das famílias às exposições do acervo do museu. Com texto acessível, lúdico e instigante, ele contém atividades programadas para interação das famílias. Os personagens criados para o projeto são os responsáveis por conduzir os visitantes, incentivando-os a encontrar obras nas exposições. E o jogo PinaFamília, desenvolvido pelo NAE, que visa estimular a interação entre diversas faixas etárias, desenvolver a percepção, observação e argumentação lógica. Nele, os participantes associam textos e imagens, a partir das obras expostas, além de criar suas próprias imagens.
A partir do mês de abril, o PinaFamília contará ainda com o espetáculo PinaCanção - uma história cantada entre pinturas, criado por Hélio Ziskind. A apresentação reúne música, teatro e artes visuais.SERVIÇOData: 12/03, domingo – Todo segundo domingo do mêsHorário: das 11h às 15hLocal: Pinacoteca (Átrio), 2º andarEndereço: Praça da Luz, 2Ingresso: Entrada GratuitaAcontece no segundo andar (átrio) da Pinacoteca – Praça da Luz, 2, todo segundo domingo do mês das 11h00 às 15h00 – entrada gratuita para todos os visitantes. A Pinacoteca de São Paulo fica em frente à estação Luz do Metrô e da CPTM e também possui estacionamento gratuito. pinacoteca.org.br - (11) 3324-1000
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