Das manifestações políticas ao candidato populista, o discurso leva a polarização das pessoas, mas no final os políticos se juntam e o sistema permanece igual. Reflexão é a proposta do novo rock nacional na visão da banda SheRLock Rock
“Quem será o próximo Rei?” Essa é a pergunta da banda SheRlock Rock, que acaba de lançar o primeiro álbum autoral e investiu no clipe que é bem adequado ao momento político brasileiro. Polarização, hipocrisia, corrupção, promessas e no final, tudo fica na mesma, porque os políticos continuam amigos e o “próximo Rei” assume Brasília com deboche. Este é o primeiro clipe da banda SheRlock, com a proposta de ser a nova referência do rock nacional, com o diferencial de três vocalistas. “O clipe é uma provocação para o momento da campanha política, um convite à conscientização do brasileiro e uma forma do rock contribuir para esse exercício de cidadania, na defesa da democracia e no combate a corrupção”, explica Rick D´Elia, baixista e vocalista da SheRlock. O próximo Rei
Já foi o tempo de ser Alguém que segue o que se crê Hey! Marionete do poder Que só enxerga o que quer ver
Quem lava o sangue escolhe de onde vem o medo O ralo esconde o tempo numa imagem o vermelho
Enxergo tudo muito mais além o amanhã é incerto eu não serei vivendo o submundo Day by Day quem será o próximo Rei?
Quando se entrega ao poder Um julgamento pra entender Alguém sem nada a perder o futuro a se esconder
O profano vem num trote lento de derradeiro Um povo escolhe a dor por um líder do dinheiro
Enxergo tudo muito mais além o amanhã é incerto eu não serei vivendo o submundo Day by Day quem será o próximo Rei?
Quem lava o sangue escolhe de onde vem o medo O ralo esconde o tempo numa imagem o vermelho
Enxergo tudo muito mais além o amanhã é incerto eu não serei vivendo o submundo Day by Day quem será o próximo... Alguém acima da lei Quem será? O próximo Rei Acima da lei
INFORMAÇÕES TÉCNICAS Música: O próximo Rei Artista: SheRlock Autores: Rick D'Elia, Roy Carlini, Tiago Rocha Produtora: Entrenós Filmes Direção e Produção: Carlos Kosloff, Giancarlo Striulli e Frederico Catapani Ilustrações: José Tostes, Matheus Carrera e Victor Vairoletti Animação: José Tostes e Felipe de Souza Roteiro Animação: Rick D'Elia Gravado dia 27/08/2018 no Edifício Racy
Querido diário, Eu sabia que não conseguiria escrever em você por um bom tempo. Só não imaginava que levaria tanto para lhe contar as novidades. Lembra? Escrevi aqui pela última vez em 31 de julho de 2018. A verdade é que o mês de agosto foi daquele jeito. Aconteceu cada uma. Coisas boas e ruins, mas é vida que segue. E com essas peripécias do destino nos fortalecemos. Mais e mais! E o melhor é deixar pra lá... esquecer mesmo. Agora... vou lhe contar as coisas boas que aconteceram em agosto. Eu fui à Bienal do Livro de São Paulo mais uma vez. Na verdade, já perdi as contas de tantas feiras que já participei. É tão revigorante! Essas são as vantagens de estar imersa no ambiente cultural. Eventos incríveis como esse, por exemplo. Na festa do livro paulista vi escritores diversos, desde David Levithan a Lázaro Ramos, e acabei dando uma de tiete com Walcyr Carrasco. Ah! Amo tanto "Estrelas Tortas". Imagine o micão que paguei diante dele!? Lá, estive diante da Annabelle, entrei na maleta de "Animais Fantásticos", encontrei a Edwiges, de "Harry Potter" e o meu melhor momento foi fazer um TOC-TOC pra lá de caprichado na toca do Bilbo Bolseiro. Já chegando ao início desse mês... Bom, dia 10 de setembro foi o aniversário do meu querido dono, Helder Moraes Miranda. Eu ouvi a minha dona dizer para ele que, com o passar dos anos, a relação deles só fortalece. Verdade! Esses dois se entendem perfeitamente... e só no olhar. Eu só peço ao Papai do Céu que a minha relação com Auden P!nk também seja essa rocha. Amém! Beijinhos pink cintilantes e até loguinho, Donatella Fisherburg
A modelo Rebeca Pereira, 28 anos, entrou para o reality Love on Top há poucas semanas, mas já foi expulsa da competição. Questionada sobre as experiências que viveu durante o tempo na mansão do amor, Rebeca conta que o clima forte de competição era o que mais chamava a atenção entre os concorrentes, e que o amor era o que menos tinha por lá. “Cheguei no meio do jogo e todos já estavam com o foco em ganhar, não gostei do clima e pedi para sair desde o início”. Como a produção não acatou o seu primeiro pedido, a modelo esclarece que fizeram uma estratégia para a sua saída. “Fui embora de cabeça erguida”.
Rebeca Pereira também falou sobre as comparações entre os realities portugueses e brasileiros. “O ruim dos programas de Portugal é que não tem parcerias, então não tem prêmio em dinheiro, tudo muito fraco”. “Não tem nem comparação um Big Brother Brasil ou A Fazenda com os realities de lá“.
Sobre os relacionamentos, ela explica: “Gostei muito de um rapaz, mas na semana que eu entrei ele saiu em seguida, uma pena”. Rebeca também falou sobre o desejo de posar nua. “Eu aceito uma proposta. Pagando bem, que mal tem?". Veja comunicado do programa:
"Love On Top"é um reality show português transmitido pela TVI e TVI Reality desde 9 de abril de 2016, com produção da Endemol Portugal. Confinados dentro de uma casa luxuosa, cinco solteiros e cinco solteiras tentam conquistar o coração do exigente casal de anfitriões e também a atenção dos telespectadores. Todos os dias, os pretendentes estão sujeitos à avaliação dos anfitriões que, no final de cada semana, nomeiam dois candidatos do grupo das mulheres e dois do grupo dos homens de que menos gostam e que merecem, por isso, deixar a competição. Ao final da competição, os vencedores ganham uma espécie de viagem de lua de mel com a anfitriã e o anfitrião.
Henrique Fogaça, Ana Paula Padrão, Paola Carosella e Erick Jacquin
As inscrições para a nova temporada do MasterChef já estão abertas. Os cozinheiros amadores interessados em entrar na cozinha mais famosa do país devem preencher o formulário de inscrição no site do programa até o dia 25 de janeiro. Podem participar do talent show da Band maiores de 18 anos que não tenham trabalhado em cozinhas profissionais e que não tenham estudado gastronomia. Acesse: band.com.br/inscricao
Livro assinado pelos jornalistas Cristina Tardáguila e Chico Otávio analisa as mentiras que presidentes usaram para conquistar e manter o poder ao longo da história do Brasil. Mentiras, omissões e contradições marcam a história da vida política em todo o mundo. Especialmente no Brasil, um país de memória curta, foram incontáveis os momentos em que candidatos e governantes se aproveitaram da boa-fé dos eleitores. Em "Você foi enganado", que chega às livrarias pela Intrínseca, os jornalistas Cristina Tardáguila e Chico Otavio mostram, por meio de análises de casos emblemáticos, como a mentira serviu de instrumento para a conquista e a manutenção do poder. E ressaltam: “Não foi casual a escolha do ano eleitoral de 2018 para colocar no mercado editorial brasileiro esta obra. (...) Este livro é uma tentativa de tornar os eleitores mais atentos e preparados para as decisões que deverão tomar diante das urnas”.
Certos de que não há maneira de descobrir qual foi a primeira mentira nascida na política brasileira, os autores escolheram um caso de 1921 para, já na introdução do livro, começar a explorar e contextualizar o tema. Esse foi o ano em que cartas falsamente atribuídas ao mineiro Artur Bernardes abalaram o país, ajudando a intensificar o clima de instabilidade reinante. Nos oito capítulos que se seguem, passeiam pelas páginas histórias de diferentes políticos que alcançaram a Presidência. De Figueiredo a Temer, de Tancredo a FHC, de Collor a Lula, entre muitos outros, os personagens em questão provam que a mentira não tem partido nem posicionamento político específico.
Para escrever "Você Foi Enganado", Cristina e Chico realizaram um trabalho minucioso de apuração. Além de consultarem arquivos e bibliografia especializada, ao longo de oito meses os jornalistas ouviram historiadores, economistas, cientistas políticos e fontes próximas ao poder. A partir do material reunido, selecionaram, dentre episódios antigos e novos, os que compõem o livro. Situações em que políticos abertamente enganaram os cidadãos, seja mentindo, exagerando, ocultando, distorcendo ou se contradizendo. “Haveria, com toda a certeza, dezenas de outros casos a serem examinados nos últimos cem anos de nossa história. Os que apresentamos aqui são os que mais nos chamaram a atenção e os que são, segundo os especialistas consultados, inegavelmente comprovados como distorções que impactaram o futuro do Brasil”, explicam na obra.
Sobre os autores Cristina Tardáguila trabalhou como repórter e editora nas redações de O Globo, Folha de S. Paulo e Piauí. É fundadora da Lupa, primeira agência de fact-checking do Brasil, especializada em checar o grau de veracidade das informações que circulam no país.
Chico Otavioé jornalista desde 1985, tendo passado pela redação do Última Hora e pela sucursal de O Estado de S. Paulo antes de ingressar no jornal O Globo em 1997. Conquistou seis vezes o Prêmio Esso, em categorias distintas. É professor de jornalismo da PUC-Rio e ajudou a fundar a Associação Brasileira de Jornalismo Investigativo.
Prometendo muitas novidades, hoje, às 22: 45 estreia a décima edição de "A Fazenda", na Record TV. Comandado pelo apresentador Marcos Mion, o reality show contará com 16 participantes, das mais diferentes personalidades e profissões, para concorrer a R$ 2 milhões em prêmio. Mion revelou no Twitter o quanto está animado: "Empolgação que se estende pelos bastidores! Estive presente e atuante em todas fases do projeto! Sim, estou A-M-A-N-D-O! Só espero não enlouquecer no meio do caminho!"
Para motivar os Resenhanders a assistir "A Fazenda 10 + Conectada", que está localizada em Itapecerica da Serra, na Grande São Paulo, nós do Portal Resenhando.com listamos sete motivos para não perder a atração.
1º Apresentador: Marcos Mion é quem está no comando do programa o que já reconfigura toda a estrutura de "A Fazenda".
2º Participantes: É a décima edição e os peões -muito bem selecionados- querem bagunçar o coreto. Salvem os animais!
3º Reforma: A sede está de cara nova, além de mudanças arquitetônicas.
4º Interação: O público vai mandar e desmandar como nunca antes, por isso foi acrescido ao nome "+ conectada".
5º Aceitação: Um touro mecânico irá medir a popularidade dos concorrentes. Fujam dos chifres!
6º Delivery: Um drone irá levar notícias para os peões que, por sua vez, poderão mandar respostas para fora da casa. Essas entregas prometem sacudir todas as cercas de "A Fazenda"!
7º Brigas: O maior reality show da Record TV garante -ainda mais- tiro, porrada e bomba. E o público terá diversão garantida! Gostou? Tem sugestões para a nossa equipe? Comente abaixo! *Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm
Por: Mary Ellen Farias dos Santos Em setembro de 2018 CONTÉM SPOILERS! O medo em sua essência mais sinistra possível tornou a ganhar força na série antológica "American Horror Story". Na oitava temporada, com o subtítulo de "Apocalypse", a estreia batizada de "The End", foi impressionante, jogando por terra qualquer possibilidade de desagrado aos fãs e, principalmente, ao público. Sem muito se estender na apresentação dos personagens Coco St. Pierre Vanderbilt (Leslie Grossman), Sr. Gallant (Evan Peters), Mallory (Billie Lourd), Evie Gallant (Joan Collins) e Brock (Billy Eichner), o fim do mundo logo explode na tela. Numa cena com um toque clichê, sem perder o efeito marcante destaca uma explosão com formato de cogumelo -tal qual as bombas lançadas em Hiroshima e Nagasaki-, refletindo na janela do jatinho e, posteriormente, nos olhos da bilionária Coco. Dada a largada para o apocalipse, é inquestionável o poder do episódio em agarrar o público, principalmente nos primeiros minutos. Por meio de tamanho hipotético evento futuro, o roteiro de Ryan Murphy e Brad Falchuk, ainda encontra espaço para críticas, seja apontando sobre o efeito das "Fake News", em que Evie Gallant (Joan Collins) tenta ligar para o amigo Donald -claro que é o Trump- ou para o caso de que muitos ricos, por sustentarem a Cooperativa, compram o ingresso para salvar as próprias peles. Entretanto, em meio à extinção da humanidade no planeta Terra, alguns escolhidos também garantem vaga, apenas pelo instinto de sobrevivência no DNA. Não há dúvida de que a trama foi desenvolvida com o objetivo de coroar a atriz Sarah Paulson. Tal qual uma rainha, Wilhemina Venable ao lado de Kathy Bates como Miriam Mead, forma a dupla que coordena o terceiro posto da Cooperativa de salvamento do fim do mundo. Fazendo a todos de gato e sapato, sejam eles da casta púrpura ou cinza, inferior e serviçal que precisa agradecer pela vida. Eis que Miriam e Wilhemina são do privilegiado grupo púrpura. Contudo, com tremenda sede pelo poder, as duas decidem tudo o que é feito dentro do posto 3, desde a cópula até a quem deve morrer -e virar refeição do grupo. A sopa de Stu que o diga! "The End" extermina a vida sobre a Terra e remonta a essência do viver abaixo dela, aniquilando o excesso de tecnologia, além de trazer as regras a nunca serem questionadas, mas apenas seguidas. O anticristo não está de brincadeira!!
Seriado: American Horror Story: ApocalypseEpisódio: The End Exibido em 12 de setembro de 2018Elenco:Sarah Paulson como Wilhemina Venable, Cordelia Goode e Billie Dean Howard, Evan Peters como Sr. Gallant e Tate Langdon, Adina Porter como Dinah Stevens, Billie Lourd como Mallory, Leslie Grossman como Coco St. Pierre Vanderbilt, Cody Fern como Michael Langdon, Emma Roberts como Madison Montgomery, Cheyenne Jackson, Kathy Bates como Miriam Mead, Joan Collins como Evie Gallant, Billy Eichner como Brock, Jeffrey Bowyer-Chapman como Andre Stevens, Kyle Allen como Timothy Campbell, Lesley Fera como Agente da Cooperativa, Erika Ervin, Ashley Santos como Emily, Billy Porter, Jessica Lange como Constance Langdon, Taissa Farmiga como Zoe Benson e Violet Harmon, Gabourey Sidibe como Queenie, Lily Rabe como Misty Day, Frances Conroy como Myrtle Snow, Stevie Nicks como ela mesma, Connie Britton como Vivien Harmon, Dylan McDermott como Dr. Ben Harmon.
*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm
O embaixador traz seu show para o ABC no dia 28 de setembro, em Santo André. Foto: Divulgação No próximo dia 28 de setembro (sexta-feira), o cantor Gusttavo Lima voltará ao ABC Paulista em uma apresentação inédita no Clube Atlético Aramaçan, em Santo André.
Ele que segue na estrada divulgando seu projeto ‘Buteco do Gusttavo Lima Vol 2’, tocará todos os sucessos da sua carreira pela primeira vez no Aramaçan, incluindo a música 'Apelido Carinhoso', um dos grandes hits de 2018.
Além disso, também não ficarão de fora os sucessos ‘Homem de Família', 'Balada Boa’, ‘Gatinha Assanhada', 'Que Pena Que Acabou’, ‘Abre O Portão Que Eu Cheguei', 'Quem Vem de Longe’ e muito mais!
E ele não vem sozinho: para completar a noite, a duplas Camila & Haniel e Ricardo & Diogo fazem a festa com o melhor da música sertaneja.
Os ingressos para o show do Gusttavo Lima no Clube Atlético Aramaçan, dia 28 de setembro estão disponíveis para venda pela Ticket360 ou na bilheteria oficial do clube.
Serviço: GUSTTAVO LIMA Data: 28 de setembro de 2018, Sexta-Feira Local: Clube Atlético Aramaçan Endereço: Rua São Pedro, 345 - Vila América - Santo André – SP Abertura: 21:00 Classificação: 18 Anos Setores: Pista, Pista VIP e Mezanino Ingressos: Site, aplicativo e pontos de venda Ticket360 ou na bilheteria do Clube Atlético Aramaçan (Terça a Sexta-Feira, das 11h00 às 13h00 / 14h00 às 19h30 e aos Sábados, das 10h30 às 13h00 / 14h00 às 18h00) Realização: Agência Maker
O Museu Mazzaropi, de Taubaté (SP), é exemplo de sucesso
Entrada do museu. Foto: Divulgação
A tragédia com o Museu Nacional do Rio de Janeiro expôs a necessidade de mais atenção ao patrimônio cultural do país e evidenciou o enorme abismo que há entre as gestões pública e privada.
De um lado estão museus como o Mazzaropi, de Taubaté (SP), que é um dos maiores particulares do país e apresenta excelência no acervo, visitação e no cumprimento de seu papel de preservação da memória brasileira. De outro, o Nacional do Rio, que sofreu com a ineficiência e o descaso das entidades governamentais.
Visita obrigatória para os fãs do cinema nacional, o Museu Mazzaropi foi fundado em 1985 e atualmente reúne mais de 20 mil itens sobre a vida e a obra do cineasta e comediante Amácio Mazzaropi, como fotos, documentos, filmes, objetos cênicos, móveis e equipamentos.
Na década de 1970 e no início da década de 1980, o terreno que o espaço ocupa hoje serviu de estúdio para o também ator, produtor, diretor, empresário e comediante, famoso por criar e imortalizar o personagem Jeca Tatu. Sua produtora e distribuidora PAM Filmes (Produções Amácio Mazzaropi) lançou sucessos como “Jeca Tatu” e “Tristeza do Jeca”.
Depois da aquisição do local, em 1985, os novos proprietários deram início ao resgate da história. Pouco a pouco o acervo foi recuperado por meio de aquisições, doações de fãs e de pessoas que trabalharam com o cineasta.
Em 1997, o Museu deu início a um programa de comunicação mais amplo e passou a fazer contatos com arquivos públicos e particulares, incluindo outros museus. Além disso, passou a fomentar a pesquisa da obra do artista junto a universidades e escolas, até que em 2000 foi criado o Instituto Mazzaropi, cujo objetivo é preservar e divulgar a história e o trabalho do artista.
O empreendimento conta hoje com um novo prédio, inaugurado em 2010, além de uma exposição de longa duração e outros projetos itinerantes, que encanta os visitantes, a comunidade local, pesquisadores, estudiosos sobre Mazzaropi e estudantes da rede pública. Também abriga um auditório para eventos e recebe.
SERVIÇO www.museumazzaropi.org.br Estrada Municipal Amácio Mazzaropi, 249 - Taubaté, São Paulo Telefone: (12) 3634-3447 E-mail: info@museumazzaropi.com.br Horários: terça a domingo, bilheteria das 8h30 às 12h, permanência no museu até às 12h30. Fechado às segundas-feiras. Valores: R$ 11 inteira e R$ 6 estudante. Crianças até 7 anos e idosos não pagam.
Sobre Amácio Mazzaropi: Amácio Mazzaropi, nascido em 1912, começou a vida artística no teatro caipira aos 15 anos de idade, pintando cenários. Pouco depois, largou o pincel e seguiu como ator, assim como suas grandes inspirações da época: os atores Genésio e Sebastião de Arruda.
Ele fez turnês em circos, teatros, recitou monólogos dramáticos. Em 1946, assinou contrato na Rádio Tupi, onde ficou por 8 anos. Mazzaropi também passou pela TV Excelsior, onde participou de um programa de sucesso da época, apresentado por Bibi Ferreira, o Brasil 63.
Em 1950, estreou na TV Tupi de São Paulo, aos 38 anos de idade. Quatro meses depois, em 1951, foi ao Rio de Janeiro inaugurar o canal 6 também pela TV Tupi.
O primeiro filme em que atuou foi o Sai da Frente, de 1952. E, após realizar seu último longa-metragem pela Cinedistri, Chico Fumaça, de 1956, o cineasta abriu a própria produtora, a PAM Filmes - Produções Amácio Mazzaropi. A primeira produção foi o Chofer de Praça, de 1958, a inauguração oficial de seu negócio.
Foram feitas 32 obras até 1980. Todas voltadas para o humor, peça fundamental do trabalho do artista. Para ele, a função do cinema era divertir o público.
4ª edição de Noites Macabras vai até o dia 30 de setembro, com um circo aterrorizante. Maior evento de terror do Brasil está com sessões de quinta a domingo. Até o dia 30 de setembro (de acordo com o calendário operacional), o circo do Deimos está no parque aquático Wet’n Wild com atrações tenebrozas. Os visitantes são convidados especiais desse espetáculo e precisarão ter coragem para sair desse grande suspense. Para quem ainda não foi nas Noites Macabras, que abriu suas cortinas em agosto, ou mesmo para os mais corajossos que querem repetir a dose de terror, terão a chance de aproveitar as sessões extras que o parque abriu nas duas últimas semanas do evento. Nesta semana e na próxima, os monstros estarão de quinta a domingo no parque, ou seja, de 20 a 23 e de 27 a 30 de setembro. Na 4ª edição do maior evento de terror do Brasil, aberrações estão livres para satisfazer seus desejos mais profundos e perversos, através de sentimentos ruins e agonizantes. O enredo mostra a invocação do palhaço Deimos, o mais perverso de todos os seres, odiado e temido pela própria trupe por sua frieza e maldade, que comanda um assustador espetáculo, brinca com o medo, satiriza a agonia e enraivece todos os seres. Noites Macabras 2018 Com o tema “Espetáculo do Medo” #OTerrorFazParteDoShow o parque aquático Wet’n Wild ganhou uma mega produção, onde suas principais atrações são regadas de sustos e medo. O projeto foi totalmente reformulado para atender e assustar ainda mais os visitantes, com novas áreas de susto, pocket shows, balada, ponto de fotos, labirintos, show de abertura e encerramento, cenografias mais elaboradas, ambientação em todas as áreas do evento e muitos monstros espalhados por toda parte. O evento tem início às 17h com animação de um dj e às 18h acontece o show de abertura. O encerramento é às 20h. A programação completa de Noites Macabras está no site www.wetnwild.com.br. Sobre o Wet’n Wild: Inaugurado em outubro de 1998, o parque aquático celebra seus 20 anos de operação. Com área total de 116 mil m², o Wet’n Wild tem 25 atrações classificadas como família, moderadas e radicais, que juntas totalizam sete milhões de litros de água tratada e reciclada. É diversão garantida para todas as idades, durante o ano inteiro. Em 2018, foi eleito o parque de diversão mais amado dos paulistanos em estudo inédito feito por VejaSP/MindMiners. O parque está localizado no km 72, da Rodovia dos Bandeirantes, em Itupeva (SP), e oferece toda a infraestrutura necessária - lanchonetes, banheiros, vestiários, fraldário, área de descanso e estacionamento - para que seus visitantes possam mergulhar na alegria e viver uma experiência incrível.
Livros de Wander Antunes e Raul Moreira que tratam de violência urbana e sexualidade trazem a marca do selo paulistano de publicar obras transgressoras. Em 2017, o nome de Wander Antunes ganhou destaque nacional ao ter suas histórias em quadrinhos do detetive Zózimo Barbosa adaptadas pela Rede Globo na série "Cidade Proibid"a. No momento em que o programa era apresentado, a Editora Noir lançou o álbum “O Corno que Sabia Demais”, com histórias inéditas do personagem, desenhadas por Gustavo Machado. Agora, depois de uma longa carreira como roteirista na França, Antunes faz sua estreia como ficcionista em “Depois que o Diabo Foi Embora – E Outros Contos Violentos e Vulgares”, com 19 histórias curtas absolutamente originais e que mostram seu enorme potencial para se tornar um dos nomes mais importantes da ficção nacional nesta década. Como observa o editor Gonçalo Junior, Wander Antunes como contista dá a certeza de que finalmente algo muito interessante está surgindo na literatura brasileira neste começo de século. “E o que se lê é algo de causar múltiplas sensações no leitor”. Primeiro, de perturbação e de taquicardia, pela abordagem temática escolhida por ele. Em uma sequência interminável, quase descontrolada, de extrema violência, o autor passeia com impressionante desenvoltura narrativa entre a vida e a morte. Em todas as histórias, alguém vai morrer e alguém vai viver. “Mas isso pouco importa. Na melhor tradição entre o realismo fantástico latino-americano, o cordel secular nordestino e as baladas de Zé Ramalho, ler este livro é tão impactante quanto atravessar o sertão nordestino sem uma gota de água na moringa”, completa Gonçalo.
O livro de Antunes inaugura a aposta da Noir em ficção e chega às livrarias juntamente com o moderníssimo “Eu, Gregório”, romance de estreia do jornalista, cineasta e produtor cultural Raul Moreira, um dos personagens mais atuantes na vida cultural baiana nesta década. É uma história para “fortes”, segundo ele. Imagine que seu mundo está desabando ao redor, que tudo o que você mais ama está morrendo. Imagine uma vida tranquila, cheia de amores e desamores, com amigos e inimigos próximos e distantes. Agora, imagine que você é um gato. "Eu, Gregório"é uma surpreendente narrativa de um personagem aprisionado em sua espécie, lutando bravamente contra o inevitável da vida. Mas o que espera o leitor neste livro está longe de ser uma simples história narrada por um felino. Sua dona é uma mulher lésbica cheia de vida, mas que precisa lidar com o imponderável da vida: um câncer terminal. A narrativa de Moreira vai muito além do que as palavras escritas dizem. É, sim, uma emocionante história de amores impossíveis, concessões e perdas. E, se no final do livro, você soltar um miado, tudo bem, todos nós temos um pouco (ou muito) de Gregório dentro de nós. Os dois volumes podem ser comprados pelo site da Noir, www.editoranoir.com. E, ainda este mês, nas melhores livrarias físicas e virtuais. Sobre os autores: Raul Moreira Baiano, Raul Moreira é jornalista, roteirista, cineasta e crítico cinematográfico. Dirigiu o dramaturgo Plínio Marcos no espetáculo Tarô Mágico (1992). Depois, seguiu o circo da F1 nos anos 1990 mundo afora. Na Itália, onde se fixou, foi correspondente e colaborador da Folha de S.Paulo, Diário Lance!, Correio Braziliense, Estado de Minas e A Tarde, entre outros. Wander Antunes Escreveu e desenhou o álbum Memórias de chuteiras e o infanto-juvenil Nosferateen. Como roteirista no mercado brasileiro assinou A boa sorte de Solano Dominguez, Crônicas da província além da adaptação para quadrinhos de Clara dos Anjos, de Lima Barreto. Já na Europa, também como roteirista, teve os seguintes trabalhos publicados: Toute la poussière du chemin, Big Bill est mort, L'oeil du diable, Vieille Amérique e Un paradis distant.
A atriz carioca Isabelle Drummond clareou os fios e ficou com um visual mais praiano para viver Manuela Andrade na nova novela das 19h da Globo, "Verão 90". Marcos Proença foi escolhido à dedo pela global para assinar o look da personagem: a ex-estrela mirim que busca brilhar novamente nos holofotes. “Tudo que ele faz no cabelo sempre deixa um ar super natural e o fio fica sempre saudável. A Manu é uma menina solar e otimista e que tem uma coisa muito natural também, é carioca e pega sol - além do cabelo iluminado ser um traço dos anos 90”, contou a nova loira. O resultado, trabalho conjunto com a caracterização da emissora, foi um iluminado natural, feito com a técnica de micro fio de luzes “em um tom loiro acinzentado para revelar o mel frio”, revelou Proença.“Deixei somente a franja com fios ligeiramente mais claros que todo o cabelo, de forma suave. As pontas também ganharam um brilho a mais para revelar uma menina morena iluminada, aliás a Isa é iluminada no cabelo e na alma também, foi um prazer fazer essa transformação”, completou o profissional. O cabelo de Isabelle Drummond também ganhou comprimento para Manu. As mãos de Milena Oliveira foram as responsáveis pela extensão capilar, aplicada com a técnica adesivo nano pele, que garante a integridade dos fios. Para completar a transformação e ainda nessa onda de “natural look”, Alê de Souza investiu em uma beleza mais focada na pele iluminada, finalizada apenas com máscara de cílios e batom nude.
“Quer que eu vire escravo, tia? Eu trabalho aqui para mim”, exclama Marcelo, personagem de Renato Góes, ao ser questionado por uma camelô o porquê de ele não trabalhar em um emprego formal com direitos trabalhistas ao invés de vender camisetas de rock na rua em cena de “Legalize Já – Amizade Nunca Morre”. A vendedora de perfumes, que o incentiva a vencer na vida, é ninguém menos que Paulete Maldonado, mãe de Marcelo D2, retratado no longa. O filme, que estreia no dia 18 de outubro, conta a amizade entre o carioca e o músico Skunk, que sonha em se sustentar por meio da arte e incentiva Marcelo a investir no seu talento como compositor de rap. A partir da relação de ambos, surge uma das bandas mais influentes do gênero no Brasil: o Planet Hemp. Dirigido por Johnny Araújo e Gustavo Bonafé, a cinebiografia mostra os primeiros passos do grupo. Além dos protagonistas, o elenco tem nomes como Stepan Nercessian, Paulete Maldonado, Rafaela Mandelli, Ernesto Alterio, Marina Provenzzano e Shirley Cruz. O projeto, que durou nove anos, conta com o apoio de Marcelo D2 desde o início. Ele, inclusive, assina o argumento do filme junto do diretor Johnny Araújo e é um dos responsáveis pela trilha sonora. “Legalize Já – Amizade Nunca Morre” conquistou o prêmio de Melhor Ficção Nacional Segundo o Público na 41ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e também Melhor Longa-metragem pelo Júri Popular e Melhor Roteiro no 12º Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, além de ter participado do Festival do Rio de 2017. Com roteiro de Felipe Braga, o drama tem produção da Academia de Filmes, distribuição da RioFilme e Imagem Filmes e coprodução do Telecine e da RioFilme. Este filme foi realizado com recursos da SABESP - Programa de Fomento ao Cinema Paulista - e do Programa de Apoio à Cultura - Lei Estadual 12.268/06 - da Secretaria do Estado da Cultura e do Governo do Estado de São Paulo e com o apoio da Ancine – Prêmio Adicional de renda 2008.
Trailer de "Legalize Já - Amizade Nunca Morre":
Sinopse Como o encontro entre dois jovens que vendiam camisetas e fitas cassete no centro do Rio de Janeiro para se sustentar pôde dar origem a uma das bandas mais populares do Brasil na década de 1990? O filme narra esse momento transformador na vida de Marcelo - futuramente, conhecido como Marcelo D2 - e Skunk, que culminou na formação do Planet Hemp. Reprimidos por uma sociedade preconceituosa, os dois fizeram da música um grito de alerta e de resistência, conquistando corações e mentes de toda uma geração. Elenco Renato Góes – Marcelo Ícaro Silva – Skunk Ernesto Alterio - Brennand Marina Provenzzano – Sônia Stepan Nercessian – Dark (Pai de Marcelo) Rafaela Mandelli – Suzanna Shirley Cruz – Marli Ficha Técnica Direção: Johnny Araújo e Gustavo Bonafé Roteiro: Felipe Braga Produção: Academia de Filmes Produtor: Paulo Roberto Schmidt Fotografia: Pedro Cardillo Montagem: Marcelo Junqueira Trilha Sonora: Mauro Berman, Lourenço Monteiro e Marcelo D2 Distribuição: RioFilme e Imagem Filmes Sobre os diretores Johnny Araujo é diretor de cinema, televisão, publicidade e videoclipes. Dentre seus trabalhos destacam-se os filmes “O Magnata”, de 2007, “Depois de Tudo”, de 2014, e “Chocante”, em 2017, e as séries “Alice” e “FDP” (HBO), “As Canalhas” e “Copa Hotel” (GNT) e “E Ai Comeu...” (Multishow). Gustavo Bonafé trabalhou como assistente de direção por dez anos, antes de dirigir videoclipes, filmes publicitários e longa-metragens. Foi assistente de direção no filme “O Magnata” e nas séries de TV “Alice” e “Destino SP” (HBO), e diretor-assistente em “E Aí Comeu?” (Multishow). No cinema, dirigiu “O Doutrinador” (2018) e codirigiu “Chocante” (2017).
O cantor Daniel anunciou na última terça-feira, 18 de setembro, por meio de suas redes sociais, que está em busca de um novo parceiro de estrada. No stories publicado nas suas páginas no Facebook e Instagram, o artista informou que, após acompanhar de perto o surgimento de algumas estrelas no mercado nacional, finalmente chegou a hora de encontrar um novo parceiro de estrada. "Pode parecer inesperado e repentino para os fãs que me acompanham há tanto tempo, mas estou em um novo momento e percebi que é chegada a hora de encontrar um parceiro fiel e versátil para rodar comigo pelo Brasil", contou Daniel. A notícia veio acompanhada de um convite do cantor: que os fãs façam parte desta busca por um novo parceiro de estrada. Com mais de 30 anos de estrada, Daniel começou a carreira artística cedo, aos oito anos, quando ganhou um violão do pai José Camillo, seu primeiro incentivador.
O personagem mais amado do mundo comemora 90 anos de sua primeira aparição oficial no dia 18 de novembro, data de lançamento do seu primeiro curta "Steamboat Willie". Passaram-se 90 anos desde sua criação e Mickey Mouse continua vivo na memória de crianças e adultos ao redor do mundo, e é a franquia número 1 da The Walt Disney Company. Em seu nonagésimo aniversário, confira algumas curiosidades do personagem mais icônico do mundo: 1. No início, o personagem principal de Walt Disney não era Mickey... E sim Oswald, o coelho sortudo. Walt Disney acreditava que o personagem seria um sucesso, mas em uma viagem para tentar conseguir dinheiro para a produção, os investidores deram uma resposta negativa e, como os direitos autorais do personagem pertenciam a eles, assumiram o controle do personagem.
2. O primeiro nome de Mickey Mouse, na verdade era... Mortimer! Após a reunião com os investidores de Oswald, Walt Disney e sua esposa voltaram a Los Angeles em um trem onde, Walt passou o tempo criando um ratinho alegre e com grandes orelhas redondas.
3. O nome "Mickey" foi sugerido por outra pessoa Lillian, esposa de Walt, achou o nome Mortimer muito pretensioso e sugeriu Mickey. A partir daí, nascia um astro!
4. Nem tudo foi sucesso no começo! Após criar o personagem, Walt Disney começou a trabalhar imediatamente no primeiro desenho animado de Mickey Mouse: "Plane Crazy". O entusiasmo desapareceu quando nenhum distribuidor quis comprar o filme. Em sua segunda tentativa, Walt produziu outro desenho animado mudo intitulado "Mickey, The Gallopin' Gaucho", porém a Warner Bros. havia iniciado os filmes falados.
5. A estreia de Mickey Mouse nos cinemas foi um grande marco... Com "Steamboat Willie", Mickey Mouse fez sua estreia nas telas de cinema em 18 de novembro de 1928, no Colony Theatre de Nova York, como o astro do primeiro desenho animado com som sincronizado.
6. As primeiras palavras de Mickey foram... "Hot Dog! Hot Dog!", a fala faz parte do curta-metragem "The Karnival Kid" (1929). Daquele momento em diante, na maioria dos curtas de Mickey durante a Segunda Guerra Mundial foi o próprio Walt Disney que deu voz a Mickey.
7. Mickey Mouse possui nomes diferentes em alguns idiomas Apesar do nome Mickey Mouse ser conhecido no mundo todo, em italiano, é chamado de Topolino; em alemão, é o Micky Maus; em espanhol, Raton Mickey; em sueco, Musse Pigg; e em mandarim, Mi Lao Shu.
8. Mickey participou da cerimônia do Oscar duas vezes Em 1998, o personagem subiu ao palco para entregar um envelope ao ator Tom Selleck. Já em 2003, Mickey voltou a aparecer na cerimônia como animação ao lado da atriz Jennifer Garner.
9. Mickey Mouse chegou à televisão em 1950 Nesta década, Walt produziu um especial de Natal para televisão chamado "One Hour in Wonderland". O desenho clássico "Relojoeiros das Alturas" (1937) também foi apresentado como parte das comemorações de fim de ano.
10. Mickey Mouse foi o primeiro personagem de desenhos animados a ser amplamente licenciado O primeiro livro de Mickey Mouse foi publicado em 1930 e a Ingersoll Watch Company produziu o primeiro relógio do Mickey em 1933.
Em seu novo livro, o fotógrafo Rogério Ferrari mostra registros de povos indígenas na Bahia
"Parentes"é o volume mais recente da obra que o fotógrafo e antropólogo Rogério Ferrari vem compondo no âmbito do projeto Existências-Resistências, desenvolvido desde 2002 com o propósito de retratar a luta de povos e movimentos sociais por terra e autodeterminação. O livro, que será lançado no próximo dia 21 de setembro, às 19h, na RV Cultura e Arte, é um registro de povos indígenas na Bahia e resulta da itinerância do fotógrafo, que percorreu diferentes regiões do estado para mostrar “a face, para muitos desconhecida, dos nossos parentes”. Ferrari explica que "Parentes"“é um trabalho no âmbito do que venho fazendo através da fotografia: comunicar, informar, compartilhar”. O fotógrafo coloca em evidência “a diversidade, a permanência e resistência dos povos originários na Bahia”, revelando, em 64 imagens em preto e branco, a “face” dos Pataxó, Pataxó Hã Hã Hãe, Tupinambá, Pankaru, Pankararé, Tuxá, Atikun, Kaimbé, Tumbalalá, Kiriri, Kantaturé, Tuxi, Kariri-Xocó e Truká. Neste sentido, o livro torna-se lugar de encontro – ou reencontro – entre o leitor e esses parentes, pois, para o autor, “através dos retratos pode sugerir um autoreconhecimento coletivo e a reiteração de uma identidade negligenciada”. Por meio da publicação, o fotógrafo compartilha seu encontro pessoal com muitos parentes. As fotografias são recortes de suas vivências com comunidades indígenas de Santa Cruz Cabrália, Pau Brasil, Itaju do Colônia, Porto Seguro, Buerarema, Ilhéus, Olivença, Paulo Afonso, Curaçá, Euclides da Cunha, Banzaê, Ibotirama, Rodelas, Quijingue, Glória e Abaré, entre outros municípios baianos. O livro, que tem patrocínio do Fundo de Cultura (Secult-Ba), traz um mapa localizando cada comunidade contemplada no projeto. Parentes reúne ainda textos essenciais que amplificam o diálogo proposto por Rogério Ferrari com o leitor, como o do pataxó Genilson Tacuari, que assina o posfácio. O volume conta com contribuições importantes de pesquisadores do Programa de Pesquisas sobre Povos Indígenas do Nordeste Brasileiro, como a de sua coordenadora, a antropóloga Maria do Rosário Carvalho, professora da Universidade Federal da Bahia – UFBA, que prefacia a obra. Já o antropólogo José Augusto Laranjeiras Sampaio, professor da Universidade do Estado da Bahia – UNEB, pesquisador associado do mesmo programa, faz uma análise sobre a condição das terras indígenas na Bahia. Ferrari, que é mestre em Antropologia, também escreve sobre os povos retratados, partilhando suas impressões e buscando, desse modo, contribuir para tornar mais próximos esses nossos parentes. Sobre o autor: Fotógrafo independente, Rogério Ferrari (1965-) é baiano de Ipiaú e vem retratando povos de várias partes do mundo que resistem para existir. Ele assina uma obra singular que chega agora ao seu sétimo volume (Parentes), e se inscreve no âmbito do projeto Existências-Resistências, que, através de suas publicações, de debates e exposições fotográficas tem evidenciado as lutas dos palestinos que vivem sob a violenta ocupação israelense; do povo curdo, na parte da região ocupada pela Turquia; os Zapatistas, no México; o Movimento dos Sem-Terra, no Brasil; os refugiados palestinos, no Líbano e na Jordânia; os refugiados Saarauís, no deserto do Saara e nos territórios ocupados pelo Marrocos; os Mapuche, no Chile; os ciganos, na Bahia; e os índios Guarani Kaiowá, no Mato Grosso do Sul. Trata-se de uma trajetória incomum, marcada tanto pela documentação de eventos históricos, a exemplo da queda do Muro de Berlim (1989) e a invasão da Palestina pelo Exército de Israel (2002), como também por encontros com figuras lendárias, como o então líder da OLP (Organização pela Libertação Palestina), Yasser Arafat, e o subcomandante Marcos (hoje, subcomandante Galeano), porta-voz do Exército Zapatista de Libertação Nacional. Parentes, livro que lança em 2018, reflete seu olhar singular focado na perspectiva daqueles que retrata, contrapondo-se às informações difundidas na mídia. Nesta publicação, o fotógrafo permanece reativo à tendência de espetacularização da tragédia humana, reafirmando um posicionamento movido por seus ideais políticos. Com argumentos sólidos, sua obra publicizada já tem inscrições no campo cinematográfico, através do curta-metragem Muros, de Camele Queiroz e Fabricio Ramos, e no âmbito da pesquisa acadêmica como tema de artigos e dissertações: Nosoutros, Os Ciganos. Entre o Estigma e a Resistência (2016), defendida por Rogério Ferrari, no mestrado do Programa de Pós-Graduação em Antropologia da UFBA; e “O que faria com aquilo que entrava pelos meus olhos?” – Gesto e poética na fotografia de Rogério Ferrari (2016), defendida por Cássia Nunes, para obtenção do grau de Mestre, no Programa de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade (UFBA). Serviço Parentes, de Rogério Ferrari Edição do autor, 2018 140 páginas R$ 70,00
Um dos melhores humoristas e imitadores do Brasil retorna ao palco Teatro Opus, em São Paulo, em novembro, com seu impressionante espetáculo
Crédito: Leonardo Pitta
Atendendo ao pedido do público, Marvio Lucio, considerado um dos melhores humoristas e imitadores do Brasil na atualidade, orgulhosamente está de volta ao palco do Teatro Opus, em São Paulo, no dia 23 de novembro, com o espetáculo “Carioca em Más Companhias”.
Após bem-sucedidas apresentações, o artista novamente promete fazer o público chorar de tanto rir, com personagens consagrados que, com certeza, renderão muitas gargalhadas, como Jô Suado, Lelé Santos, Boris, Bolsonabo, o abençoado Pastor Cráudio, além de Pedro Paulo de Milão, Didi Mais Cedo e Dilma du Cheff.
Tudo isso em um mesmo palco, na mesma noite, pelo mesmo ingresso e com um mesmo artista, Carioca, que sozinho garante um espetáculo rico, eletrizante, surpreendente e arrebatador. O talento e versatilidade dele garantem um performance dinâmica com a interpretação de vários personagens na mesma apresentação.
Celebrando mais de 20 brilhantes anos de carreira e trajetória extremamente consolidadas, Marvio Lucio ingressou recentemente ao time do Video-Show (Rede Globo), foi uma das principais atrações do Programa Pânico (no rádio e também na TV), ganhou homenagem no Prêmio Risadaria 2018 e agora pertence à galeria de Heróis do Humor.
Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Teatro Opus e pelo site Uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo.
Duração: 90 min. Faixa Etária: 14 anos
Realização: Non Stop Produções
CARIOCA EM MÁS COMPANHIAS 23 de novembro de 2018 Sexta-feira, às 21h30 Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 - Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping Villa-Lobos) | www.teatroopus.com.br
- 50% de desconto para lojista Shopping Villa Lobos, limitado a 100 ingressos por sessão e dois por CPF para compras feitas apenas na bilheteria; - 20% de desconto para clientes, funcionários e acionistas da Rede MERCURE/ACCOR, limitados a 50 ingressos por sessão, dois por CPF.
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo. *** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo: - IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. - ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br - PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. - JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. - JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. - DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. - PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. **** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Capacidade: 751 pessoas Acesso para deficientes
Estacionamento: Self Até 2h - R$13,00 2h a 3h - R$16,00 3h a 4h - R$19,00 4h a 5h - R$22,00 5h a 6h - R$28,00 6h a 7h - R$34,00 Demais horas: R$3,00
Valet Até 1h - R$18,00 Demais horas: R$12,00
Horário de funcionamento: Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo) Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS: BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO Local: Foyer do Teatro Opus - 4º andar - Shopping Villa-Lobos Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros - São Paulo, SP. De terça a domingo, das 12h às 20h A Bilheteria do Teatro, no terraço do Shopping Villa-Lobos, abre somente em dias de espetáculos, a partir das 14h.
OUTROS PONTOS DE VENDA - COM TAXA DE SERVIÇO Site: www.uhuu.com Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron
Após uma temporada cheia de histórias inéditas e surpreendentes, foi ao ar na quarta-feira, 12 de setembro, a exibição do último episódio da sétima temporada de Catfish, intitulado "Tchau Max!". O especial, em homenagem ao apresentador Max Joseph que está deixando o programa, garantiu o primeiro lugar em audiência da TV paga entre jovens de 18 a 24 anos para o canal MTV¹.
Em ação inédita, foi exibida uma minimaratona com os momentos mais marcantes para Max antes da season finale. Além disso, Max e Nev comentaram o episódio, em tempo real, no Twitter e foram surpreendidos com o grande público brasileiro que invadiu o Instagram de Max com a hashtag #SDDSMAX. O apresentador, que é casado com uma brasileira, sempre se arrisca no português e leva os fãs à loucura – brasileiro sendo brasileiro.
Para ver e rever, o episódio está disponível no MTV Play. O aplicativo, que alcançou a marca de 10 milhões de downloads e 150 milhões de visualizações em toda América Latina, é o app gratuito da MTV Brasil para ambos os sistemas operacionais, Android e iOS.
A quarta temporada do "Dancing Brasil" estreia no dia 26 de setembro. O reality show, comandado por Xuxa Meneghel nas noites de quarta-feira, contará com 14 novos concorrentes na disputa pelo prêmio de R$ 500 mil. “Tudo o que eu quero é que eles deem o seu melhor e se superem a cada apresentação. Por que? Porque é isso que mexe com a nossa vida”, afirma a apresentadora.
A jornalista Juliana Rios, a comediante Dadá Coelho, as atrizes Camila Rodrigues e Pérola Faria, a cantora Lu Andrade, a influenciadora digital Franciele Grossi e a dançarina Valeria Valenssa são as competidoras entre as mulheres. Já os homens serão representados pelos atores Nizo Neto, Allan Souza Lima e Bernardo Velasco, o humorista Oscar Filho, o ex-paquito e modelo Marcello Faustini, o ex-jogador de futebol Amaral e o apresentador Beto Marden. Outra novidade do programa será Junno Andrade, que ficará responsável por interagir com a apresentadora e com os participantes após as performances artísticas. Os atores Sergio Marone e Leandro Lima assumiram esse papel nas edições anteriores da atração. “O Ju está caindo de paraquedas na quarta temporada do ‘Dancing’, quando as pessoas já conhecem o formato e já esperam mais de nós. Acho que será tudo muito bom, porque será como é o nosso dia a dia, quando a gente se ajuda. O público vai curtir, vai sentir isso”, diz Xuxa. “Será um grande privilégio estar ao lado da Xuxa e, claro, um tremendo desafio. Ao mesmo tempo, será incrível acompanhar ainda mais de perto a superação dos artistas e também dos coreógrafos, semana a semana”, completa Junno Andrade. "Dancing Brasil", com produção da Endemol Shine Brasil, direção de Marcelo Amiky e direção do núcleo de realities de Rodrigo Carelli, será exibido, ao vivo, às quartas-feiras, logo após "A Fazenda 10 + Conectada", a partir das 23h.
O mais icônico cantor e compositor mundial, John Lennon será homenageado com diversos lançamentos especiais, no dia 5 de outubro, pela Universal Music. “Imagine – The Ultimate Collection” inclui um novo mix estéreo remasterizado, gravações inéditas de estúdio, erros de gravações, extras e um áudio documentário que explora a evolução de cada canção, além de novos mixes em som surround, em Blu-ray e em mix quadrasonic atualizado. Os filmes “Imagine” e “Gimme Some Truth” restaurados e remasterizados, com extras inéditos e exclusivos serão lançados no dia 5 de outubro, pela Eagle Vision.
Dia 5 de outubro, a Universal Music celebra o ápice da carreira solo de John Lennon com um box set de seis discos, intitulado “Imagine - The Ultimate Collection”. Esta histórica, remixada e remasterizada coleção com 140 faixas, foi totalmente autorizada por Yoko Ono Lennon, que supervisionou a produção e a direção criativa. Distribuída em quatro CDs e dois discos Blu-ray, esta edição verdadeiramente única oferece uma variedade de experiências sonoras, sendo todas ao mesmo tempo imersivas e íntimas, desde as novas mixagens do álbum icônico, que revelam novos níveis de profundidade sonora, definição e clareza a estas canções atemporais, aos inéditos mixes de estúdio, que permitem aos ouvintes apreciarem as performances originais e sem adornos de Lennon e da Plastic Ono Band, a envolventes mixes de som surround 5.1 e um Quadrasonic Album Mix, apresentando a mistura original de quatro mixes remasterizados em som quadrasônico, pela primeira vez em quase 50 anos. Esta definitiva e profunda experiência sonora, que apresenta dezenas de demos e erros de gravações inéditos, também inclui o “The Evolution Documentary”, uma inédita montagem de áudio faixa por faixa que detalha a jornada de cada música, da demo até a gravação master, que inclui ensaios, gravações, exploração de cada faixa e conversas em estúdio. A natureza abrangente de “Imagine - The Ultimate Collection” é a melhor e mais absoluta representação da carreira de um artista trabalhando com toda a sua criatividade. Imagine – a melhor experiência de uma profundidade sonora. Imagine também será lançado em várias configurações físicas e digitais simultâneas, incluindo 2CD Edição Deluxe, 1CD remasterizado e 2LP 180 gramas de vinil preto, bem como 2LP 180 gramas edição limitada de vinil transparente. Ultimate Collection em digital vai incluir todo o áudio dos quatro CDs, e as edições Deluxe e Standard também terão seus equivalentes digitais. “Imagine foi criado com imenso amor e preocupação pelas crianças do mundo. Espero que vocês gostem”, diz Yoko Ono Lennon no prefácio do livro de 120 páginas que acompanha o box set.
Enquanto peneirava em várias caixas com as fitas originais, o engenheiro Rob Stevens descobriu algo realmente notável que passou despercebido todos esses anos. “No início de 2016, durante o período de gestação deste projeto, eu estava mexendo nos arquivos de Lennon, com meu pessoal e passando por caixas de fitas com rótulos pouco claros, enganosos ou simplesmente sem rótulos”, diz Stevens. "Achei uma fita 1" 8-track onde estava escrito Ascot Sound, a data, e o nome do engenheiro (Phil McDonald), com DEMO na lombada. Nenhuma indicação de qual material estava na fita. Após a transferência para digital, a demo "Imagine", subseqüentemente aprimorada soberbamente por Paul Hicks, apareceu dentro desse conjunto abrangente. Foi uma descoberta muito importante". Essa demo totalmente inédita nunca antes ouvida, uma gravação caseira feita de Lennon ao piano e vocal tocando uma de suas canções mais famosas, lança globalmente “Imagine - The Ultimate Collection” hoje e está disponível para streaming e para download imediato com todos os álbuns digitais em pré-vendas. Pré-encomende agora e ouça a demo original de “Imagine” em:http://imaginejohnyoko.com. Também no dia 5 de outubro, a Eagle Vision vai lançar dois filmes de John & Yoko, “Imagine” e “Gimme Some Truth”, em DVD, Blu-ray e nas plataformas digitais. Ambos os filmes foram restaurados manualmente a partir dos filmes originais e remasterizados em HD, e suas trilhas sonoras foram remixadas em som surround pelo engenheiro três vezes premiado com o GRAMMY®, Paul Hicks. Ambos os lançamentos físicos incluem extras exclusivos e inéditos, além de mixagens inéditas de estúdio e imagens nunca antes vistas, e uma visão fascinante de uma sessão de fotos com David Bailey. Todos também estão disponíveis para pré-encomenda em: http://imaginejohnyoko.com. “Imagine” também será apresentado em teatros selecionados, realçado por uma mistura Dolby Atmos, com mais material extra e inédito. Em 1971, John Lennon e Yoko Ono conceberam e gravaram o aclamado álbum “Imagine” em sua casa de campo estilo georgiano, em Tittenhurst Park, em Berkshire, Inglaterra, no estúdio de última geração que eles construíram no local, bem como na Record Plant, em Nova York. As letras universalmente atraentes da faixa-título foram inspiradas nos “eventos” de Yoko Ono Lennon, de seu livro Grapefruit, de 1964, e ela foi oficialmente co-creditada como escritora na faixa em junho de 2017. Após o lançamento, o álbum foi para o 1º lugar em seis países – Austrália, Japão, Holanda, Noruega, Reino Unido e EUA. O single mais vendido da carreira solo de Lennon, a música do título foi famosa por ser um apelo à paz mundial. Continua sendo uma das canções mais icônicas de todos os tempos e ganhou inúmeros elogios. A BMI (Broadcast Music Inc.) designou-a como uma das 100 músicas mais tocadas do século 20, uma Gravação Acadêmica. Ela entrou ainda para o Hall da Fama do GRAMMY® e para o Hall da Fama do Rock & Roll, que a introduziu como uma das 500 músicas que deu forma ao Rock and Roll. Além disso, o livro Guinness World Records British Hit Singles o nomeou como o segundo melhor single de todos os tempos e a Rolling Stone classificou-o como o número três em sua lista de "As 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos". A música foi aclamada e cantada por todos os principais cantores como Stevie Wonder , Elton John, Ray Charles, Madonna, Willie Nelson, Neil Young, Diana Ross, Herbie Hancock e Joan Baez. Esta nova edição leva os ouvintes em uma jornada incrivelmente pessoal durante todo o processo de composição e gravação –desde as primeiras sessões escrevendo a letra da música e fazendo a demo no estúdio caseiro de Lennon, no Tittenhurst Park, até a co-produção final com Phil Spector –fornecendo um notável testemunho das vidas de John Lennon e Yoko Ono em suas próprias palavras.
O álbum original “Imagine” foi fielmente remixado pelo já mencionado Paul Hicks, no Abbey Road Studios sob a supervisão de Yoko Ono Lennon. Hicks utilizou transferências de áudio de alta definição de 24 bits/ 96kHz das gravações originais do álbum e o resultado é que os instrumentos e o vocal agora têm um nível completamente novo de clareza, especialmente quando se trata das mixagens de som surround no Blu-ray Disc 1. Como Hicks revela no livro incluído no Super Deluxe, “Yoko estava muito interessada em que esses Ultimate Mixes alcançassem três coisas – ser totalmente fiel e respeitoso com os originais, em geral ser sonicamente mais claro e deveria aumentar a clareza dos vocais de John. "É sobre John" ela disse. E ela estava certa. Sua voz traz um maior impacto emocional ao álbum.” Além disso, Hicks remasterizou a mixagem original de Spector/Lennon/Ono de Imagine em som Quadrasonic, e esta foi a primeira vez que esta mixagem em quadrasonic especial foi tocada desde seu lançamento original. A versão estéreo do álbum Imagine e seus singles e extras remixados, como os politicamentes excitantes "Power To The People", "God Save Us", "Do The Oz" e o clássico de Natal "Happy Xmas (War Is Over ), estão incluídos no Disco 1. Os erros de gravações dos álbuns e singles fazem parte do Disco 2, ao lado de uma versão de cordas de "Imagine" e "How?", bem como a única versão vocal de "Oh My Love” e a instrumentação feita para “Jealous Guy” em piano, baixo e bateria. Elements Mixes foram criados a partir de alguns elementos básicos das gravações originais para revelar níveis mais profundos de detalhes e clareza nas fontes usadas para os mixes da master que foram adicionadas a mono para abri-la e apresentá-la em um ambiente sonoro mais amplo, claro e brilhante. O engenheiro Rob Stevens comandou o que é conhecido como Raw Studio Mixes, no Disco 3. Essas mixagens capturam o momento exato em que John e a The Plastic Ono Band gravaram cada música inédita e ao vivo no estúdio localizado no centro da Ascot Sound Studios, na casa de John & Yoko, em Tittenhurst. As faixas são desprovidas de efeitos (reverberação, atrasos na fita, etc.) e estão muito longe do produto acabado. Os destaques incluem as interpretações estendidas de faixas icônicas de Imagine, como “I Don’t Wanna Be A Soldier Mama I Don’t Wanna Die”, “How Do You Sleep?”e “Oh Yoko!” no Blu Ray Disco 2, o Raw Studio Mixes são apresentados em som surround 5.1 como uma experiência única de audição envolvente que coloca o ouvinte no centro do Ascot Sound Studios, com Lennon na frente e a banda tocando a sua volta. Enquanto isso, o Disco 4 apresenta a versão em áudio do “The Evolution Documentary”, criada por Sam Gannon em mono. Este documentário conta a história completa de cada música do álbum “Imagine”, em sua própria jornada individual e específica, desde a demonstração até a master, através de instruções, ensaios, gravações, exploração de faixas e conversas no estúdio. No primeiro disco Blu-ray, a mixagem magistral de alta resolução de som feita por Hicks, tanto do álbum “Imagine”, quanto de seus singles, nos leva ao centro da mixagem quadrasônica atualizada, além de mixagens estéreo de alta resolução de singles e de erros de gravações. O segundo disco Blu-ray vem com o subtítulo “In The Studio and Deeper Listening” e apresenta mixagens estéreo e de som surround das versões estendidas do álbum, erros de gravações e Elements Mixes encontrados nos CDs. Nele também tem um tributo de 29 minutos que o DJ e amigo de longa data da família Elliot Mintz faz para os artistas, consistindo de suas entrevistas reveladoras, filosóficas, honestas e bem-humoradas com John & Yoko. Enquanto isso, os lançamentos em vídeo de “Imagine” e “Gimme Some Truth”, da Eagle Vision, foram enquadrados aos negativos originais, com cada quadro manualmente limpos e restaurados, e as respectivas trilhas sonoras remixadas e remasterizadas em som surround 5.1. O filme “Imagine” é uma colagem cinematográfica de cor, som, sonho e realidade. Produzido e dirigido em 1971 por John & Yoko, que —junto com inúmeros convidados como George Harrison, Fred Astaire, Andy Warhol, Dick Cavett, Jack Palance e Jonas Mekas—criaram um mundo de imaginação tão rico e comovente quanto a música que o acompanha. As filmagens começaram no verão de 1971, na casa de John & Yoko em Tittenhurst, em Ascot, Inglaterra, quando começaram a gravar o álbum “Imagine”. As filmagens continuaram do outro lado do oceano, em Nova York, onde o álbum foi concluído na Record Plant, com Phil Spector co-produzindo. O filme “Imagine” é amplamente considerado como um dos primeiros “álbuns de vídeo”, já que apresenta um tratamento visual diferente para cada música do álbum. O lançamento limitado de Imagine se beneficia de um espetacular e totalmente imersivo Dolby Atmos mix, junto com extras nunca antes vistos da gravação do álbum. “Gimme Some Truth” é o inovador filme premiado com o GRAMMY® que narra o processo criativo de como o álbum “Imagine” surgiu, por sua vez, fornecendo um vislumbre do gênio criativo de Lennon e incluindo muitos momentos especiais e marcantes entre John & Yoko. O progresso da produção das músicas apresentadas no álbum é seguido desde o seu início até o processo final de gravação, em“Gimme Some Truth”, com o filme servindo como um impressionante documento sobre como um dos álbuns mais icônicos e importantes da era do rock nasceu. Finalmente, Thames & Hudson (Reino Unido) e Grand Central Publishing (Estados Unidos) devem publicar “Imagine John Yoko”, de John Lennon e Yoko Ono, no que seria o 78º aniversário de Lennon, dia 9 de outubro. Pessoalmente compilado e com a curadoria de Yoko Ono Lennon e repleto de material exclusivo e inédito, “Imagine John Yoko” é a história definitiva contada em detalhes reveladores da produção do lendário álbum e tudo o que o rodeava: os locais, a equipe criativa, as ilustrações e os filmes, nas palavras de John e Yoko e das pessoas que estavam lá. John Lennon é um dos mais famosos compositores e artistas do mundo de todos os tempos. Lennon foi honrado postumamente com o prêmio Lifetime Achievement GRAMMY® e dois prêmios especiais BRIT Awards por Outstanding Contribution to Music, e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll e no Songwriters Hall of Fame. Em 2008, a Rolling Stone classificou o artista no Top 5 da lista "100 Greatest Singers Of All Time" da revista. Com uma mensagem universal e pertinente hoje como quando o álbum foi criado, “Imagine” garante um lugar cativo para John & Yoko na história cultural.
