September 4, 2018, 8:05 pm
Médico consultor do programa Encontro com Fátima Bernardes da TV Globo ensina como usar 100% do cérebro em livro que será lançado ainda neste mês pela Editora Planeta
“Ninguém usa 100% da capacidade do cérebro a seu próprio favor”! A afirmação é do médico neurocirurgião e neurocientista Dr. Fernando Gomes Pinto, que explica de modo simples e descomplicado sobre o dispositivo mais sofisticado do mundo - aquele que fica bem atrás dos olhos e é dotado da capacidade quase infinita de assimilar coisas novas a cada segundo - o cérebro.
Ao contrário do que muita gente acredita, é possível utilizar essa máquina humana em 100% da sua capacidade. Mas, a autossabotagem do cérebro que acontece com maioria das pessoas é mais frequente do que se imagina.
Nessa obra, Dr. Fernando vai contra essa conveniência e desvenda como é possível agir diferente utilizando uma mudança consciente na forma de pensar, como ascender certas partes até então adormecidas, e que muitas vezes estão assim apenas por manter a mente sempre na zona de conforto.
“O Cérebro Ninja” é um convite para uma viagem pelo intelecto humano, utilizando de exemplos lúdicos e dicas práticas para aproveitar a vida de forma plena, com mais inteligência e percepção com pequenas mudanças diárias.
Com lançamento previsto para final de setembro, a pré venda já está disponível no saraiva.com.br/o-cerebro-ninja por R$32,90.
Serviço:Livro: O Cérebro NinjaAutor: Fernando Gomes PintoEditora: Planeta
↧
September 4, 2018, 8:15 pm
Em seu primeiro livro infantil, Emicida conta uma história cheia de simplicidade e poesia, que mostra a importância de nos reconhecermos nos pequenos detalhes do mundo.Na música “Amoras”, Emicida canta: “Que a doçura das frutinhas sabor acalanto/ Fez a criança sozinha alcançar a conclusão/ Papai que bom, porque eu sou pretinha também”. E é a partir desse rap que um dos artistas brasileiros mais influentes da atualidade cria seu primeiro livro infantil e mostra, através de seu texto e das ilustrações de Aldo Fabrini, a importância de nos reconhecermos no mundo e nos orgulharmos de quem somos - desde criança e para sempre.
O lançamento de “Amoras” acontece no dia 12 de setembro, a partir das 19h30, na Feira Literária da Zona Sul – FELIZS- no Sesc Campo Limpo, com o bate-papo “Produção Literária para Crianças e Identidade Afro-abrosileira”, com Emicida e Kiusam de Oliveira. A mediação é de Rodrigo Casarin e intervenção artística de Jenyffer Nascimento.ServiçoData: 12 de setembro (quarta-feira)Horário: das 19h às 21h30Local: Sesc Campo Limpo (na Tenda da Comedoria)Endereço: Av. Nossa Senhora do Bom Conselho, nº 120 - Campo Limpo - São Paulo/SPAcesso para o público: entrada gratuita, sem retirada de ingressos (a atividade acontece em um espaço aberto)Classificação indicativa: Livre Venda de livros: haverá 3 mesas para vendas de livros: "Amoras", de Emicida, dos livros da escritora Kiusam de Oliveira, e de livros do selo Sarau do Binho que traz escritores e escritoras da regiãoAutógrafos: A partir das 21h, após o bate-papo, Emicida e Kiusam receberão no palco as pessoas que estiverem com livros de algum dos autores para dar autógrafos e tirar fotosAMORASPáginas: 44Formato: 20.50 X 20.50 cmPeso: 0.161 kgAcabamento: BrochuraISBN: 9788574068367Selo: Companhia das LetrinhasEMICIDA nasceu Leandro Roque de Oliveira, em uma casinha bem pobre na parte norte da cidade de São Paulo. Sua imaginação foi sua melhor amiga e o fez visitar mundos incríveis transformando-se em astronauta, desenhista, guerreiro, pirata, rei, pintor, samurai e muitas outras coisas. Tudo sem sair de casa. Foi brincando com sua imaginação e com as palavras que Emicida descobriu a habilidade que tinha de contar histórias através da poesia, e desde então não parou mais de fazer isso. Durante muito tempo, ele acreditou que várias coisas eram impossíveis, mas hoje acredita no contrário e, através das histórias que conta, prova que tudo é possível.ALDO FABRINI nasceu em 1988, em São Paulo. Desde cedo devora quadrinhos e assiste a filmes. Designer, trabalha em agência de propaganda e ilustra por obsessão.
Emicida na internetSite: www.emicida.comTwitter: twitter.com/EmicidaFacebook: facebook.com/EmicidaOficialInstagram: instagram.com/emicida
↧
↧
September 4, 2018, 8:20 pm
Pela primeira vez, todos os jogadores estão convidados a participar da Nação Nerf: o desafio – que busca encontrar os jogadores mais habilidosos de Nerf de todo país
Imagem: Divulgação do produto
Chegou a hora de convocar toda a Nação Nerf para o maior desafio já feito no Brasil. Entre os dias 27 de agosto e 16 de setembro, todos os fãs de Nerf poderão se inscrever no desafio que procura encontrar os jogadores de Nerf mais habilidosos do país.
A disputa, que ocorrerá no dia 06 de outubro, em São Paulo, contará com quatro capitães de peso, cada um representando um time, lançando também uma grande novidade para cada uma das principais linhas. Os youtubers Bibi Tatto, do time Modulus, Enaldinho, do time Mega, Malena, do time Zombie, e Montalvão, do time Elite.
Para participar dessa competição emocionante, crianças de 8 a 16 anos deverão ser inscritas por um pai ou responsável através do site nacaonerf.com.br com um vídeo que mostre todas as suas habilidades com o lançador.
↧
September 4, 2018, 8:30 pm
'Hackers Expostos: Descubra o mundo secreto dos crimes virtuais' traz os conhecimentos necessários para quem quer se proteger dos crimes cibernéticos
O livro "Hackers Expostos: Descubra o mundo secreto dos crimes virtuais" acaba de ser lançado por Fernando Azevedo, sócio da empresa de reputação online Silicon Minds. Na publicação, o autor aborda diversos tipos de crimes cibernéticos, explica como funciona cada um deles e conta alguns casos famosos. Ele revela como os hackers trabalham, os motivos de fazerem isso e como ganham dinheiro. Também dá dicas de como a população pode se precaver a fim de evitar cair nesses tipos de cibercrime.Com a publicação, Azevedo pretende não apenas informar sobre os perigos e as ameaças do mundo digital e os ataques cibernéticos, mas também conscientizar a população sobre a importância da segurança virtual. “A venda de smartphones cresce no país, e isso influencia no crescimento do número de pessoas conectadas, especialmente nas redes sociais. No entanto, a falta de conscientização dos riscos que existem na Internet faz com que muita gente exponha dados pessoais e clique em links de origem duvidosa, por exemplo. Eu defendo a ideia de que se informar é a principal ação para se proteger dos crimes cibernéticos”, declara Azevedo.Com o objetivo de levar informações necessárias para promover uma Internet mais segura e cidadãos mais conscientes, o livro traz temas como hacking de site, hackers de servidores, ferramentas de engenharia social, tráfico de drogas, conteúdo ilegal, fake news, cyberstalking, malware, vírus, spyware, bots, negação de serviço, phishing, roubo de identidade, ransomware, salame attack, spam, fraudes online, cyber terrorismo, malvertising, roubo de cartão de crédito e fraude, roubo de dados e invasão de domínio.
‘Hackers Expostos: Descubra o mundo secreto dos crimes virtuais’ é vendido exclusivamente na Amazon (amazon.com/dp/B07GWJGJBK), em formatos Kindle e papel impresso.O crescimento do cibercrime no Brasil: Em 2017, o Brasil subiu duas posições e passou a ser o segundo país com o maior número de casos de cibercrimes no mundo, é o que revela o relatório da Norton Cyber Security. Tais crimes afetaram cerca de 62 milhões de pessoas e causaram um prejuízo de US$ 22 bilhões. Este relatório examina o comportamento, a atitude e os hábitos de segurança online dos consumidores, além dos perigos e do custo financeiro do crime cibernético. O mesmo provém de uma pesquisa global a partir de entrevistas com 17.125 usuários adultos de dispositivos móveis em 17 países.
ServiçoHackers Expostos: Descubra o mundo secreto dos crimes virtuaisAutor: Fernando Uilherme Barbosa de Azevedo105 páginasVersões: impressa e online (Kindle)À venda somente na Amazon (amazon.com/dp/B07GWJGJBK)
Sobre o autor: Fernando Uilherme Barbosa de Azevedo é sócio da Silicon Minds, empresa de marketing digital e reputação online. É engenheiro eletrônico, elétrico e industrial formado pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, e graduado em MBA Fundação Getúlio Vargas. Em 2014, foi para os Estados Unidos, onde estudou Desenvolvimento na Web e Tecnologias da Internet na University of California Santa Cruz - Extensão do Vale do Silício e também Certificação de Inovação e Empreendedorismo da Universidade de Stanford. É autor dos livros "Os segredos de Reputação Online", "O negócio sujo das Fake News", "Como se defender de cyberbullies e trolls" e "Hackers Expostos.
↧
September 5, 2018, 7:00 pm
Desde 23 de agosto, a Record TV leva ao ar às quintas-feiras, uma série de quatro programas com entrevistas que fizeram história na TV brasileira. O especial "As Grandes Entrevistas de Marcelo Rezende", que faz parte dos eventos que marcam os 65 anos da emissora, presta uma homenagem ao jornalista, que faleceu em setembro do ano passado.Nesta quinta-feira, 06 de setembro, o jornalista investiga como funciona a mente de um assassino e encara Francisco de Assis Pereira, o 'Maníaco do Parque' e Pedro Rodrigues Filho, o Pedrinho 'Matador', que tirou a vida de aproximadamente cem pessoas.A cada semana, uma dupla de talentos revelados por Rezende se reveza no comanda da atração. Neste episódio, a apresentação é de Bruno Peruka e Silvye Alves."As Grandes Entrevistas de Marcelo Rezende" estreia nesta quinta-feira, 23/08, às 22h45.
↧
↧
September 5, 2018, 7:15 pm
Pela primeira vez, o áudio com faixas inéditas da lendária performance do Queen no Live Aid será lançado como parte da trilha sonora do filme “Bohemian Rhapsody”, celebrando a banda, sua música e seu extraordinário vocalista, Freddie Mercury. Gravado no histórico concerto em Wembley, em Londres, em julho de 1985, essas músicas apresentadas no show Live Aid estão entre as raras preciosidades e versões inéditas do rico catálogo da banda. Juntamente com as performances no Live Aid de “Bohemian Rhapsody”, “Radio Ga Ga”, “Hammer To Fall” e “We Are The Champions”, o álbum apresenta outras faixas inéditas ao vivo, abrangendo toda a carreira do Queen, novas versões de antigas músicas favoritas dos fãs e uma seleção das melhores gravações de estúdio da banda. Entre elas estão alguns dos maiores sucessos do Queen, incluindo onze hinos de todos os tempos e que alcançaram o primeiro lugar em todo o mundo. O repertório completo é anunciado hoje, dia 5 de setembro de 2018, data do 72º aniversário de Freddie."Bohemian Rhapsody" está agendado para ter sua estreia mundial no Reino Unido, no dia 23 de outubro, antes de ser exibido no resto do mundo no início de novembro. O filme é estrelado por Rami Malek como Freddie, Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor, Joe Mazzello como John Deacon e Lucy Boynton como Mary Austin, a companheira de vida de Freddie. A trilha sonora, com todas as gravações e vocais originais do Queen, será lançada em CD e em formatos digitais no próximo dia 19 de outubro.A música cinematográfica do Queen se mostrou ser irresistível para os cineastas ao longo dos anos, tendo sido apresentada em inúmeros épicos das telas. Seu álbum "A Kind of Magic" (1986) foi baseado em seis canções compostas para a aventura de uma viagem no tempo do filme "Highlander", incluindo clássicos da banda como “A Kind of Magic” e “Who Wants To Live Forever”. Mas "Bohemian Rhapsody"é o segundo álbum completo da banda com uma trilha sonora original, depois do clássico "Flash Gordon", de 1980.As 22 músicas da trilha sonora foram produzidas por Brian May e Roger Taylor, com engenharia e co-produção dos colaboradores de longa data do Queen, Justin Shirley-Smith, Kris Fredriksson e Joshua J Macrae, e masterização de Adam Ayan e Bob Ludwig.A principal tarefa para a equipe por trás da trilha sonora de "Bohemian Rhapsody" foi encontrar as versões mais adequadas das músicas da banda, especialmente as performances ao vivo, para se adequarem à trajetória do roteiro. A tarefa deles não foi meramente para produzir um pacote de playlists de grandes sucessos, mas sim um álbum com uma trilha sonora para se destacar por seus próprios méritos, ressaltando os principais momentos do roteiro. May, Taylor e seus co-produtores trabalharam com os cineastas para encontrar as melhores versões de cada faixa, a fim de aumentar o poder dramático de cada cena.Garantindo que os ouvintes não tenham dúvidas de que estão ouvindo uma trilha sonora, Brian teve a ideia inspiradora de que o Queen deveria gravar seu próprio arranjo da famosa “20th Century Fox Fanfare”. Apresentando as famosas guitarras multiníveis de May e a distinta percussão de Roger Taylor, esta faixa foi renovada e oferece uma fanfarra de abertura adequada tanto para o filme quanto para o álbum.Ao contrário da trilha sonora do Queen para "Flash Gordon", nenhum diálogo falado de "Bohemian Rhapsody" está incluído neste novo álbum. E enquanto o filme usa apenas parte de músicas e performances, a trilha sonora apresenta versões completas de algumas das melhores gravações de estúdio e ao vivo da banda.As cinco faixas da apresentação de 21 minutos do Queen no Live Aid, em 13 de julho de 1985, nunca foram lançadas em formato de áudio antes. Elas só apareceram em vídeo como um extra especial no lançamento do DVD/BluRay do "Queen Rock Montreal", que apresenta os shows realizados no Montreal Forum, em novembro de 1981. O áudio do Live Aid é exclusivo para esta nova trilha sonora original.Outras faixas desta trilha sonora são provenientes de diferentes décadas e até mesmo de diferentes continentes. “Fat Bottomed Girls” faz parte dos shows de Paris, em 1979, parte da turnê mundial "Jazz" e nunca lançada anteriormente. “Now I’m Here” foi gravada no show da banda na véspera do Natal de 1975, no Hammersmith Odeon de Londres. E a história do dueto entre Freddie e Brian na música Love of My Life aconteceu no festival Rock in Rio, em janeiro de 1985, quando 300 mil brasileiros cantaram junto com eles. Anteriormente, esta faixa estava disponível para os fãs apenas nos lançamentos em vídeo. Para as gravações de estúdio do álbum, o Queen teve o luxo de poder trabalhar com as faixas remasterizadas por Bob Ludwig, em 2011, que são amplamente consideradas as melhores e mais definitivas versões.As três faixas restantes da trilha sonora serão novas para os fãs do Queen, uma antiga e uma nova versão de “We Will Rock You”, que começa como uma versão de estúdio e depois combina perfeitamente com uma performance ao vivo com a participação do público. Isso foi criado especialmente para o filme. “Don't Stop Me Now” apresenta as partes de guitarra recém-gravadas por Brian e está muito mais próximo de como a banda toca ao vivo esta faixa hoje em dia.“Doing All Right” foi originalmente gravada por Smile, a banda antecessora do Queen, que era formada por Brian e Roger com o vocalista Tim Staffell. Quando Tim saiu da banda, Roger e Brian uniram forças com Freddie para formar o Queen. A interpretação de Freddie para esta música apareceu no primeiro álbum do Queen. Para recriar a versão original do Smile, Brian e Roger se uniram novamente com Staffell no Abbey Road Studios, para regravar “Doing All Right” para a trilha sonora de "Bohemian Rhapsody". Esta sessão, que contou com Roger, Tim e Brian nos vocais, aconteceu quase 50 anos após a gravação original do Smile.Com recorde de vendas estimado em 300 milhões e aumentando, o Queen permanece como uma das bandas favoritas do rock, cujo glorioso catálogo de músicas continua a emocionar fãs de todas as idades em todo o mundo. Apesar da perda de Freddie, em 1991, seus seguidores continuaram a crescer ao longo das décadas, impulsionados por uma nova onda de fãs que descobriram a música da banda através de seu show bem sucedido "We Will Rock You" ou através de programas de TV como "Glee", "American Idol" e "The X-Factor".O filme "Bohemian Rhapsody" e a trilha sonora original vão apresentar o Queen a uma nova geração de ouvintes e lembrar aos fãs existentes o quão magnífica a banda era no seu auge. O Queen continua sendo a banda mais espetacular até hoje, tanto ao vivo quanto em estúdio, e suas canções resistiram ao teste do tempo. Após quase 50 anos, o Queen continua a ser uma das bandas mais empolgantes e amadas da história do rock.
Repertório completo da trilha sonora original de “Bohemian Rhapsody”:1. 20th Century Fox Fanfare 0:252. Somebody To Love 4:563. Doing All Right... revisited (Performed by Smile) 3:174. Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow) 3:565. Killer Queen 2:596. Fat Bottomed Girls (Live In Paris) 4:387. Bohemian Rhapsody 5:558. Now I'm Here (Live At Hammersmith Odeon) 4:269. Crazy Little Thing Called Love 2:4310. Love Of My Life (Rock In Rio) 4:2911. We Will Rock You (Movie Mix) 2:0912. Another One Bites The Dust 3:3513. I Want To Break Free 3:4314. Under Pressure (Performed by Queen & David Bowie) 4:0415. Who Wants To Live Forever 5:1516. Bohemian Rhapsody (Live Aid) 2:2817. Radio Ga Ga (Live Aid) 4:0618. Ay-Oh (Live Aid) 0:4119. Hammer To Fall (Live Aid) 4:0420. We Are The Champions (Live Aid) 3:5721. Don't Stop Me Now… revisited 3:3822. The Show Must Go On 4:32Sobre “Bohemian Rhapsody” o Filme: “Bohemian Rhapsody” é uma celebração ao Queen, sua música e seu extraordinário vocalista, Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou a convenção para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme traça a ascensão meteórica da banda através de suas canções icônicas e seu som revolucionário.A Twentieth Century Fox e a Regency Enterprises apresentam uma produção da GK Films “Bohemian Rhapsody”. Estrelada por Rami Malek, Lucy Boyton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joe Mazzello, Aidan Gillen, Tom Hollander e Mike Myers. Produtores Executivos Musicais: Brian May, Roger Taylor. Supervisora Musical: Becky Bentham. Co-produtor: Richard Hewitt. Editado por John Ottman, ACE. Desenhista de produção: Aaron Haye. Diretor de fotografia: Newton Thomas Sigel, ASC. Produtores Executivos: Arnon Milchan, Denis O'Sullivan, Justin Haythe, Dexter Fletcher e Jane Rosenthal. Produzido por Graham King e Jim Beach. História de Anthony McCarten e Peter Morgan. Roteiro de Anthony McCarten. Dirigido por Bryan Singer.Canais Oficiais Online do filme em: www.queenonline.comwww.BohemianRhapsody.comFacebook: www.facebook.com/BohemianRhapsodyMovieTwitter: www.twitter.com/BoRhapMovieInstagram: www.instagram.com/BohemianRhapsodyMovieYouTube: www.youtube.com/queen
↧
September 5, 2018, 7:39 pm
Modão bem sertanejo gravado pelo sacerdote junto com o cantor sertanejo deve ser lançado no final de 2018,em todo o Brasil
Foto: Divulgação
A próxima música de trabalho do Padre Reginaldo Manzotti já esta fase de pós-produção e em breve todos poderão conferir o lindo resultado de "Um jantar para Jesus", com participação, mais que especial, do cantor Michel Teló. A canção gravada num estilo "Modão" sertanejo traz o amor, a caridade e com certeza será uma das músicas mais executadas no final de 2018.
Um especial divulgado hoje do novo álbum "Tá na mão de Deus”, gravado pelo sacerdote com a Universal Music, traz um making of da gravação do clipe que aconteceu em São Paulo, no topo de um dos edifícios considerados cartão postal na cidade. O encontro aconteceu numa tarde de terça-feira, onde Padre Reginaldo Manzotti e Michel Teló, ambos com a agenda repleta de compromissos, dedicaram algumas horas para dar vida a esta celebração sertaneja. "A gente se encontrou algumas vezes, Michel Teló é uma pessoa solícita, atenciosa, uma pessoa muito de Deus, com ele e com a família. Quando falei, modão pra Jesus, ele respondeu: É pra já! Vamos cantar este modão que tem a minha cara", explica o sacerdote.
O making of está disponível no canal oficial do Youtube do Padre Reginaldo Manzotti e faz parte de uma série de vídeos especiais, mostrando as parcerias musicais, composições e o clima maravilhoso das gravações com as participações especiais. Segue o link para curtir um pouco do que virá para os próximos meses. Padre Reginaldo Manzotti e Michel Teló em "Um jantar para Jesus".
Vídeo Making Off
No próximo dia 22 de setembro Padre Reginaldo Manzotti estará em São Paulo, rezando a Missa da Nativa FM, na Catedral da Sé, em São Paulo, a partir das 15hs. Depois a agenda do sacerdote engloba a preparação para um dos eventos mais esperados do ano, o "Evangelizar Fortaleza" que na edição do ano passado reuniu mais de 1.9 milhão de pessoas na Praia de Iracema, em Fortaleza, no Ceará.
Sobre o Padre Reginaldo Manzotti: Sacerdote, escritor, músico, compositor, cantor e apresentador de rádio e TV, o padre Re-ginaldo Manzotti reúne todas as suas habilidades em prol da evangelização. Em 2017 ganhou o prêmio Avena, da Publishnews, com o best seller “Batalha Espiritual – Entre Anjos e Demônios”, por ser o livro mais vendido do ano. E, segundo a Crowley Broadcast Analysis, o sacerdote teve a música católica mais tocada nas rádios em 2017.
Considerado um fenômeno editorial, o Padre Reginaldo Manzotti já vendeu mais de 3,5 milhões de exemplares e agora, ele continua na batalha entre o bem e o mal em seu novo livro “Combate Espiritual – No dia a dia”, que trata de temas como: casamento, educação dos filhos, ambiente de trabalho, momentos de crise financeira e profissional, crise na mente e na fé. Autor de 13 livros, o sacerdote com uma linguagem simples e atual, apresenta uma seleção cuidadosa de evangelização e formação para você buscar e vivenciar o seu crescimento espiritual.
Com mais de 1 milhão e meio de cópias vendidas, Padre Manzotti já lançou 14 CD´s e 4 DVD´s e foi indicado ao Grammy Latino em 2013 pelo trabalho “Paz e Luz”. Em janeiro, assinou com a gravadora Universal Music, para lançar o décimo quarto projeto de evan-gelização pela música, o CD “Tá na mão de Deus”.
Padre Manzotti também recebeu o carinhoso apelido “o padre que arrasta multidões”, por reunir quase dois milhões de pessoas em suas missas seguidas de shows, a exemplo de sua passagem por Fortaleza, no Ceará, em outubro de 2017, durante o X Evangelizar, quando reuniu 1,9 milhão de pessoas no aterro da Praia de Iracema. Na ocasião, padre Reginaldo Manzotti celebrou aquela que foi considerada a terceira maior missa do Brasil. As duas primeiras foram celebradas pelos papas João Paulo II, em 1997, e Francisco, em 2013. padrereginaldomanzotti.org.br
Facebook: facebook.com/padrereginaldomanzottiInstagram: @padremanzottiYoutube: www.youtube.com/PadreReginaldoManzotti
↧
September 5, 2018, 7:59 pm
O incêndio que destruiu cerca de 90% do acervo com mais de 20 milhões de itens no Museu Nacional, no Rio de Janeiro, no início desta semana, chama atenção para condições de segurança de instituições que guardam documentos históricos. Segundo a historiadora Viviane Lima de Morais, do Centro de Memória Bunge (CMB), um dos mais ricos acervos de memória empresarial do País, o investimento para conservação é alto, mas necessário para manter viva a história. "Além de ter uma equipe especializada, formada por arquivistas, historiadores e outros profissionais, existem processos específicos para proteger e preservar cada tipo de documento, especialmente o acervo filmográfico, que é inflamável e pode se perder com o tempo por processos de degradação como a 'síndrome do vinagre', expressão utilizada entre os arquivistas para definir a reação química em filmes em ambientes sem condições adequadas", explica.
No Centro de Memória Bunge, existe mais de 1,5 milhão de itens divididos entre documentos textuais, iconográficos, tridimensionais e audiovisuais que recontam grande parcela da história da industrialização do Brasil, desde o início do século 19, bem como a história da propaganda, navegação e do agronegócio brasileiro. Como medida de segurança, os documentos raros são digitalizados e alguns itens tridimensionais, como embalagens, possuem versão em mock-up, um modelo em escala em seu tamanho real. Além disso, os filmes em rolo e VHS, K7, Betacam e DVCam são higienizados com frequência e também possuem versão em outras mídias, como DVD e MP3. Além de preservar, o Centro de Memória Bunge coloca este acervo à disposição da população, pois acredita que a preservação da história só faz sentido se ela puder ser compartilhada.
"No caso de acervos de memória empresarial, além de preservar, é importante conscientizarmos os colaboradores sobre a importância histórica do que produzem no dia a dia e estabelecermos um sistema de mapeamento e transferência da documentação. No caso do Museu Nacional, além de investir na proteção do patrimônio histórico, é importante estabelecer uma política que conscientize a população e as instituições de fomento sobre a inadiável preservação da memória cultural", ressalta. Viviane diz ainda que a Preservação do Patrimônio Histórico de um país é responsabilidade de todos.
O Centro de Memória Bunge foi criado em 1994 e desde então é mantido pela Fundação Bunge. Referência na área de preservação da memória empresarial, o local tem como objetivo a guarda e preservação de documentação histórica, a disseminação do conhecimento e a utilização de seu acervo como um instrumento estratégico de gestão. Para facilitar o acesso ao público e compartilhar com a sociedade o aprendizado construído, o CMB disponibiliza seu acervo online (fundacaobunge.org.br/acervocmb) e conta com atividades gratuitas como Atendimento a Pesquisas, Exposições Temáticas, Visitas Técnicas e Benchmarking. Além disso, promove as Jornadas Culturais, uma série de eventos com palestras e oficinas gratuitas com objetivo de conscientizar as pessoas sobre a importância da preservação de acervos históricos e patrimoniais.
Sobre a Fundação Bunge: A Fundação Bunge, entidade social da Bunge Brasil, há mais de 60 anos atua em diferentes frentes com o compromisso de valorizar pessoas e somar talentos para construir novos caminhos. Suas ações estabelecem uma relação entre passado, presente e futuro e são colocadas em práticas por meio da preservação da memória empresarial (Centro de Memória Bunge), do incentivo à leitura (Semear Leitores), do voluntariado corporativo (Comunidade Educativa), do desenvolvimento territorial sustentável (Comunidade Integrada) e do incentivo às ciências, letras e artes (Prêmio Fundação Bunge).
↧
September 5, 2018, 8:05 pm
Suspense, emoção e diversão marcam os espetáculos, que ocorrem durante todo o fim de semana
O Espaço Faz de conta programou para sábado, dia 8 de setembro, o "Show de Mágica", com Jetam, o mágico mais premiado do Paraná. Em formato Stage Magic, Jetam conduz espectadores de todas as idades a momentos de suspense e muita emoção. A apresentação traz mágicas inteligentes, engraçadas, participativas e coloridas, embaladas em um roteiro musical divertido e interativo. O espetáculo acontece a partir das 16h, no piso L1. A apresentação é gratuita.L.E.N.D.A - Lugares Extraordinários Nunca Desvendados AnteriormenteO Teatro de Bonecos Dr. Botica recebe nos dias 7 (sexta-feira), 8 (sábado) e 9 (domingo) a peça "L.E.N.D.A - Lugares Extraordinários Nunca Desvendados Anteriormente". Na apresentação, o narrador conta a história de três cidades repletas de histórias misteriosas. Por exemplo, o que sabemos sobre a construção do Egito, sobre as estátuas da Ilha de Páscoa ou a respeito do círculo de pedras gigantes de Stonehenge, na Inglaterra.
Na peça, poderemos conhecer um pouco mais sobre tudo isso em uma história divertida para todas as idades, repleta de surpresas e magia. Na sexta-feira, no sábado e no domingo as apresentações acontecem às 13h, 15h e 17h. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (estudantes, idosos e crianças de 3 até 12 anos de idade).ServiçoFaz de ContaShow de Mágica, com JetamSábado (08)16hGratuitoEspaço Faz de Conta, piso L1Teatro de Bonecos – Dr. BoticaL.E.N.D.A - Lugares Extraordinários Nunca Desvendados AnteriormenteSexta-feira (07), Sábado (08) e domingo (09)13h, 15h e 17hR$ 20 (inteira) e R$ 10 (estudantes, idosos e crianças de 3 até 12 anos)Teatro de Bonecos Dr. Botica, piso L1teatrodebonecosdrbotica.com.brShopping EstaçãoAv. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças - Curitiba (PR)(41) 3094-5300www.shoppingestacao.com.br@shoppingestacao |facebook.com/ShoppingEstacao
↧
↧
September 5, 2018, 8:15 pm
Playlists com seleções musicais dos artistas da Bienal e um podcast com áudios complementares são disponibilizados no Spotify
Mais uma vez com o objetivo de inovar e levar ainda mais conteúdo aos amantes da música - e da arte -, o Spotify firmou uma parceria com a 33ª Bienal de São Paulo – Afinidades Afetivas. O maior serviço global de streaming de música é o player oficial da mostra de 2018, que será realizada de 7 de setembro a 9 de dezembro, no Pavilhão Bienal, no Parque Ibirapuera, e participa de duas iniciativas inovadoras no mundo da arte.
O perfil oficial da Bienal no Spotify irá oferecer nesta edição uma série de seleções musicais curadas pelos artistas da mostra aos visitantes. Esses expoentes da arte e admiradores da música vão compartilhar com seu público as canções que acompanham seus processos criativos, incluindo faixas que ouvem em seu dia-a-dia ou que estão ligadas às obras da exposição. A iniciativa é uma parceria entre a Fundação Bienal e o Spotify. Você pode acessar todas essas playlists neste link.
Outra iniciativa inovadora são os Podcasts/audioguias também disponíveis no Spotify. No programa, os artistas da 33ª Bienal utilizam o som e as narrativas como extensão de suas práticas, oferecendo depoimentos, sons gravados durante as pesquisas para as obras e músicas em 50 faixas inéditas. Esses trechos de áudio podem ser facilmente acessados diretamente no app do Spotify no celular dos visitantes, utilizando os Spotify Scannable Codes, que estarão junto com a descrição das obras.
Para mais informações sobre a 33ª Bienal de São Paulo – Afinidades Afetivas, acesse www.bienal.org.br e www.bienal.org.br/press33.
Sobre Spotify: O Spotify transformou o mundo da música para sempre quando foi lançado em 2008. Nossa missão é liberar o potencial da criatividade humana, dando a um milhão de artistas a oportunidade de viver sua arte e a bilhões de fãs a oportunidade de se divertir e se inspirar nesses artistas. Tudo o que fazemos é impulsionado por nosso amor pela música.
Descubra, gerencie e compartilhe mais de 35 milhões de músicas de maneira gratuita, ou inscreva-se no Spotify Premium para acessar recursos exclusivos, incluindo modo offline, qualidade de som melhorada, Spotify Connect e músicas sem anúncios.
Hoje, o maior serviço global de assinatura de streaming de música com uma comunidade de mais de 180 milhões de usuários ativos, incluindo mais de 83 milhões de assinantes do Spotify Premium, em 65 mercados.
↧
September 5, 2018, 8:19 pm
A NOVA DA NOITE Réquiem para o Nacionalnoite eternamanhã sem amanhãhoje é dia de cinzascinzas mortas menos que cinzassem chance de renascermuito além do Museumuito além da memória queimaram o futuro o presente a históriaqueimaram o nacionalnossa esperança de serqueimaram os colchões do berço esplêndidoas chamas acesas do descasocondenam ao sono eternoo nosso já tão descrente país do futuroos raios do mal cruzaram tempo e espaçotorraram até o extraterrestrealém do internacional rochas dos astros vidas antigas em pedras eternizadas animais plantas ao sempre guardadas culturas vidas passadas futurastudo rodou no roldão nacionalmúmias vieram morrer no Nacionalo eterno condenado ao ocasonão por acidente do acasomas pelo desmando fatalcalam-se as palavras estarrecidasdiante do presente destruídodo passado carbonizadodo futuro no escurodo carro desgovernadonão há labaredas de palavrascapazes de extinguir o sangue fervente vermelhodas labaredas do crime organizadoque incendiou nosso paísQuem pôs fogo no Brasil?Nós e ninguém.Quem destruiu o Brasil?Nós e ninguém.Nós elegemos o ninguém os caras que escondem as caras no instante em que o fogo vemlogo agora na hora da reeleição na gula de votos na ânsianossos ninguénsprecisam livrar-se das cinzasprecisam mostrar suas caras limpas rementir fazer preleçãopostar-se ao largo dos desenganosprometer plantios na terra queimada tratar-nos como gentios com sua assassina arrogânciaque surrupia de nós o votoe por mais quatro prósperos anosnos relega a menos que nadaEste é um triste réquiempara a esperança do meu paíspara o que eles fizeramnós fizemoseu fiz.Luiz Sampaio: poeta que prepara o lançamento de luizsampaio.com
↧
September 5, 2018, 8:20 pm
Espetáculo será apresentado no dia 12 no Teatro da Amrigs
Divulgação
O espetáculo Adolescer volta a cartaz no dia 12 de setembro, quarta-feira, no Teatro da Amrigs, em Porto Alegre. Adolescer é indicado não somente para o público adolescente, mas também para todos os pais que buscam uma harmonia no relacionamento com seus filhos.
Visto por mais de 3 milhões de pessoas, Adolescer está em cartaz há 16 anos e explora assuntos recorrentes do dia-a-dia dos adolescentes. Destaca assuntos como a era da violência sem causa, homofobia, bulimia e anorexia na adolescência, solidão, automutilação, ausência dos pais, os amigos virtuais, K-Pop e as tendências unicórnio, sereia e alienígenas, além da variedade de assuntos dos adolescentes que normalmente já são exploradas nas cenas, nas músicas e nas coreografias.
Adolescer lançou recentemente um novo canal no YouTube: Adolescer TV. As redes sociais da peça também foram repaginadas ganhando um visual totalmente novo e moderno, permitindo ainda mais interação com o seu público.
Vanja Ca Michel assina o texto, a produção e a direção do espetáculo. O texto reúne alguns pequenos fragmentos de Moacyr Scliar, do psiquiatra José Outeiral e dos psicanalistas Rubem Alves e Cybelle Weinberg. A temporada 2018 conta novamente com o coreógrafo Thiago Fernandes, que desenvolveu para o Adolescer uma linguagem coreográfica muito particular, trazendo uma sensibilidade musical mais refinada as cenas, através de movimentações técnicas e precisas em contraste com texturas de movimentações tracionais e contínuas.
Sempre atenta às constantes mudanças no cenário e no cotidiano da garotada, a diretora Vanja Ca Michel se dedica ao longo dos meses a pesquisas para manter a peça sempre fiel a realidade em que os jovens estão vivendo. Nenhum assunto é abordado de forma didática ou moral. Todos têm o objetivo de fazer o espectador pensar, para que este tenha uma posição crítica a respeito do que é apresentado.
O elenco desta temporada é composto pelos atores Anderson Vieira, Ane Troian, Débora Araujo, Diego Freitas, Francine Cercal, Guilherme Fraga, Joana Troian, Julia Troian, Lucas Ortiz, Luís Henrique Leite, Matheus Severo, Nath Severo, Roberta Jorge e Vinicius De Costa. Adolescer no Teatro da Amrigs 12 de setembro (quarta-feira) Teatro da Amrigs – Av. Ipiranga, 5311 – Porto AlegreHorário: 20h30minInformações: (51) 3014-2001Duração: 100 minIndicação: Adultos e adolescentes a partir de 10 anos. Você diz que seus pais não te entendem, mas você não entende seus pais!
IngressosR$50,00 – INTEIRAR$25,00 – MEIA* *Meia Entrada para: estudantes e idososPonto de venda: Bilheteria do Teatro da Amrigs, Tchê Ofertas e Imaginarium (Shopping Iguatemi) Contatos com a produçãoFones: (51) 991159024 ou 33430832 E-mail: adolescer@gmail.com AcesseInstagram: adolesceroficialFacebook: adolescerteatroTwitter: adolesceroffYouTube: Adolescer TVSite: www.adolescer.com.br
↧
September 5, 2018, 8:26 pm
Investir em amor-próprio é fundamental. Mas a Orientadora Emocional Camilla Couto lembra: só não pode usar esse processo como desculpa para se afastar das pessoas ou evitar se relacionar. O crescimento pessoal acontece quando somos capazes de usar nossos potenciais exatamente quando nos relacionamos.
Segundo Camilla Couto, Orientadora Emocional para mulheres com foco em relacionamentos, amor-próprio é essencial para sermos felizes e construirmos bons relacionamentos. E ele só é possível através do autoconhecimento e da valorização das nossas próprias potencialidades. Quando não nos amamos o suficiente, além de passarmos a vida mendigando pelo amor dos outros, nunca seremos capazes de amar alguém verdadeiramente.
Mas ela levanta um questionamento profundo: “será que, muita vezes, não estamos usando o amor-próprio como desculpa para ficar sozinhos e evitar relacionamentos amorosos?” Segundo ela, o raciocínio é o seguinte: “Eu me amo e estou muito bem assim, portanto, não preciso de ninguém”. Você também pensa assim? Pensar dessa forma só mostra que ainda temos muito a aprender.
É verdade que o amor-próprio parte da compreensão e da aceitação plena de quem somos, que resulta em bem-estar e felicidade. “E aí, para alguns de nós, pode bater aquela preguicinha de mexer em time que está ganhando, né? O que a gente esquece é que é justamente o amor-próprio que nos impulsiona a amar o próximo. E que são os relacionamentos que nos permitem crescer, amadurecer e evoluir”, lembra Camilla.
É nos relacionando que realmente confrontamos nossos potenciais e nossas habilidades descobertas no processo do autoconhecimento e da autovalorização. É na convivência que testamos nossa resiliência, nossa coragem, nossa amabilidade, nosso acolhimento, nossa empatia dentre tantos outros atributos. “Sabe quando temos uma prova na escola, para ver se aprendemos a lição?”, pergunta a orientadora, que complementa: “então, se relacionar é exatamente isso: é uma forma de comprovarmos se somos mesmo capazes de amar o outro e ainda manter a nossa individualidade, de respeitá-lo e aceitá-lo sem perder o amor-próprio, de socializar sem abrir mão dos nossos próprios valores”.
Camilla bate na tecla de que só aprende a se relacionar, se relacionando: “Vivemos em sociedade, não nascemos para ser sozinhos. Muito pelo contrário, o desejo de unir-se a alguém é uma necessidade natural dos seres humanos. Fugir da interação ou do convívio com os outros pode significar uma certa forma de demonstrar orgulho ou mesmo medo – de não ser correspondido, de reviver traumas do passado, de ser traído e, principalmente, de se machucar”.
Afinal, amor-próprio para quê?: Para a orientadora, o amor-próprio serve exatamente para sermos capazes de, além das nossas próprias barreiras e fronteiras, continuar sendo nós mesmos. Então, amor próprio ajuda a ser bem-sucedido no amor a dois e a não depender do amor que vem de fora, mas ele não pode ser desculpa para fingir que se é autossuficiente e ficar sozinho, pelo contrário, para ela, é um meio de seguir nos relacionamentos humanos sem deixar de ser nossa melhor versão. Portanto, saia da sua zona de conforto: “estar sozinho e feliz é muito bom, mas estar com alguém pode ser ainda melhor! Não se utilize do amor-próprio como uma desculpa para evitar relacionamentos, mas sim, enxergue-o como uma espécie de capacitação para ser feliz em convívio”, completa Camilla Couto.
Sobre Camilla Couto: É Orientadora Emocional para Mulheres, com foco em Relacionamentos. Criadora/ autora do Blog das Amarildas e fundadora do PAR - Programa Amarildas de Relacionamentos. Orientadora emocional, Terapeuta Floral (TF-153-17/SP) e Contoterapeuta, viveu durante 8 anos no exterior conhecendo diferentes culturas e comportamentos. No blog amarildas.com.br, compartilha seus estudos sobre amor, relacionamentos e dependência emocional - com o propósito de promover mais entendimento sobre esses temas e de incentivar as mulheres a se amarem e valorizarem cada vez mais. Saiba mais: www.amarildas.com.br
↧
↧
September 6, 2018, 2:17 pm
Por Erik Penna*
Foi um privilégio me qualificar com o Tony, reconhecido atualmente como o maior coach do mundo. O conteúdo comportamental apresentado foi fantástico, aliás, digo comportamental pois, uma única palavra ou frase, tem o poder de mudar nosso comportamento e isso pode fazer toda a diferença em nossa vida, carreira e resultados.
Destaco o ciclo do sucesso, um dos ensinamentos que ele defende e apresentou no treinamento que fez pela primeira vez no Brasil, no mês de agosto, em São Paulo.
Segundo Robbins, o ciclo do sucesso é composto por 4 etapas: crença, potência, ação e resultados. A seguir, detalho cada passo:
1- Crença: sonhe alto, sonhe grande, mas o sonho se torna mais viável quando você ACREDITA verdadeiramente que pode conseguir. E tal objetivo precisa estar congruente com seus valores pessoais. O tripé: sonhar, acreditar e planejar, bem alinhado e baseado na sua crença, costuma transformar sonho em realidade.
2- Potência: a intensidade da potência que você emprega para a realização do seu objetivo é fundamental para o sucesso ou fracasso da tentativa.
Por isso, fique atento a dois itens muito relevantes: energia e alimento.
- Energia: repense as pessoas que te rodeiam, cuidado com as pessoas negativas e invejosas. Isso pode minar um tanto da sua energia e, assim, comprometer o seu entusiasmo.
- Alimento: selecione os alimentos que vai ao estômago, mas também alimente seu cérebro com um conteúdo que traga vitalidade, como bons livros, ótimas conversas e vídeos inspiradores. Esses recursos são vitaminas mentais que maximizam sua potência.
3- Ação: é sinônimo de disposição para agir e evidência de uma força. A palavra-chave aqui é FOCO. Quantas pessoas querendo crescer e atuar em tantas vertentes acabam se perdendo pelo caminho? Agir de forma focada, persistente e disciplinada, torna a ação mais impactante e assertiva.
4- Resultados: a soma de uma crença pautada em valores, a busca consciente do sonho, a potência empregada de forma sublime, aliadas a uma ação poderosa, costumam propiciar resultados nobres. E quando esse ciclo de sucesso se completa com excelência, ele mesmo se retroalimenta e gera uma crença, ação e resultados ainda mais potencializados.
Veja que frase marcante de Tony Robbins: “Saiba que são suas decisões, e não suas condições, que determinam seu destino”. A mensagem nos alerta para deixarmos de culpar outras pessoas pelo nosso insucesso, chamarmos a responsabilidade das próprias decisões e, a partir daí, nos tornarmos os verdadeiros protagonistas de nossas vidas.
* Erik Penna é palestrante de vendas e motivação, especialista em vendas com qualificação internacional, consultor e autor dos livros “A Divertida Arte de Vender”, “Motivação Nota 10”, “21 soluções para potencializar seu negócio”, “Atendimento Mágico - Como Encantar e Surpreender Clientes” e “O Dom de Motivar na Arte de Educar”. Saiba mais sobre motivação e vendas em: www.erikpenna.com.br
Sobre Erik Penna: É palestrante de vendas e motivação, especialista em vendas com qualificação internacional e consultor. Possui MBA em Gestão de Pessoas pela Fundação Getúlio Vargas, pós-graduação em Administração e Marketing pela Universidade Paulista e graduação em Economia pela Universidade de Taubaté.Aborda nas palestras ensinamentos baseados nas experiências vivenciadas por ele durante a sua carreira como executivo de vendas, professor, escritor, motivador de equipes e gestor corporativo. É autor dos livros “A Divertida Arte de Vender”, “Motivação Nota 10”, “21 soluções para potencializar seu negócio”, “Atendimento Mágico - Como Encantar e Surpreender Clientes”, “O Dom de Motivar na Arte de Educar” e coautor dos livros “Gigantes das Vendas” e “Gigantes da Motivação”.
↧
September 6, 2018, 8:00 pm
Por: Mary Ellen Farias dos SantosBaseada na boneca alemã Bild Lilli, a Barbie fabricada pela Mattel desde 9 de março de 1959, é uma figura importante estabelecida como marca famosa e lucrativa. Em seus quase 60 anos, a criação da empresária Ruth Handler alcançou o posto de ícone da cultura pop, com direito a várias coleções, amigos, roupas e acessórios, além de pai e mãe.
Embora nunca tenham sido lançados fisicamente no mercado como bonecos, George Roberts e Margaret Rawlins Roberts, surgiram em 1960 como personagens de livro. Em 2018, o casal ressurgiu na animação “Barbie: Dreamhouse Adventures”, o engenheiro passou a ser documentarista e a dona de casa agora é engenheira da computação.
Heart Family (1986)
Happy Family (2002)
Em 1986, as lojas de brinquedos disponibilizaram em suas prateleiras um casal de idosos: a vovó e o vovô. Diretamente dos Estados Unidos, os avós da coleção "Heart Family", chegaram ao Brasil como "Família Coração", pela fabricante Estrela. Já em 2002, os avós retornaram na coleção "Happy Family", destacando bem serem os avós da boneca Midge, a ruivinha amiga da Barbie.
Não há registros do avô da Barbie, mas da avó. A mãe de Margaret Roberts, chamada apenas de vovó, aparece pela primeira vez na animação "Barbie e o Portal Secreto" (Barbie and the Secret Door, 2014) e, posteriormente, em "Barbie e Suas Irmãs em Uma Aventura de Cachorrinhos" (The Great Puppy Adventure, 2015). No primeiro filme Barbie atende pelo nome de Alexa.
*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm
Aparição dos pais em "Barbie Dreamhouse Adventures"
Comercial da coleção "Heart Family"
Comercial da coleção "Heart Família Coração"
Comercial da coleção "Happy Family"
Comercial da coleção "Happy Family"
↧
September 6, 2018, 8:00 pm
Trio de irmãos se apresenta no Rio de Janeiro e São Paulo, com setlist repleto de hits da música pop e empolgantes composições próprias – foto: divulgação
Sempre realizando importantes shows pelo mundo e lançando elogiados álbuns, o Boyce Avenue segue provando diariamente por que é um dos nomes mais importantes do atual cenário do pop rock mundial e um verdadeiro fenômeno em conquistar fãs por onde passa.
Praticamente um ano após arrebatadora e magnifica passagem no Brasil, os fãs já começaram a contar os dias para que os carismáticos irmãos Alejandro, Fabian e Daniel Manzano retornassem ao País.
Nesta nova passagem, o power trio promete protagonizar grandiosa e memorável exibição com um setlist repleto de músicas empolgantes como “On My Way”, “Every Breath”, “Find Me”, “When the Lights Die”, “Broken Angel”, “Hear Me Now”, “One Life”, entre outras.
No entanto, apesar do trabalho autoral ser bastante interessante e consistente, foram as versões para hits como “Wonderwall” (Oasis), “We Found Love” (Rihanna), “Yellow” (Coldplay), “Teenage Dream” (Katy Perry), “Fast Car” (Tracy Chapman), “Iris” (Goo Goo Dolls), “Use Somebody” (Kings of Leon), “Everlong” (Foo Fighters), “Hello” (Adele), “Rolling in the Deep” (Adele), “Story of My Life” (One Direction) e muitas outras, que atrairam a atenção do púbico.
Após percorrer América do Norte, Europa, Ásia e Austrália, o Boyce Avenue está se preparando para mais uma turnê importante pela América do Sul. As datas no Brasil são as seguintes:
A venda de ingressos começa na sexta-feira (31/08). Para a apresentação no Rio de Janeiro (08/12), as entradas poderão ser adquiridas na bilheteria da Fundição Progresso ou pelo site www.eventim.com.br. Já em São Paulo (09/12), os fãs poderão garantir presença na bilheteria do Carioca Club ou pelo site www.clubedoingresso.com e pontos autorizados pela ticketeira.
Com 14 anos de carreira, o Boyce Avenue vem surpreendendo o mundo da música principalmente ao contabilizar mais de 4 bilhões de views e 11 milhões de inscritos no seu canal no Youtube. Com todos esses números, o trio é a quarta banda mais popular da plataforma e um dos maiores fenômenos da Internet nos últimos tempos.
O grupo não para de crescer, conquistar fãs com sua sonoridade catchy e despontar como um dos grandes nomes do pop rock internacional. Desde 2008, a banda lançou os álbuns “All You’re Meant to Be” (2008), “All We Have Left” (2010) e “Road Less Traveled” (2016), 16 EPs e um álbum ao vivo. Ao longo dos últimos três anos, já se apresentaram para mais de meio milhão de pessoas, em 20 países dos cinco continentes.
Links relacionados:https://www.facebook.com/BoyceAvenuehttps://www.facebook.com/overloadbrasil https://www.facebook.com/UltimateMusicPRSERVIÇO RIO DE JANEIROData: sábado, 8 de dezembro de 2018Local: Fundição ProgressoEnd: R. dos Arcos, 24 - Lapa, Rio de Janeiro - RJ, 20230-060Abertura da casa: 19h | Showtime: 21hEvento Fb: facebook.com/events/251666878876934Classificação etária: 16 anos. 14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documentoEstacionamento: locais próximos sem convênioEstrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES- Pista: R$ 130,00 (meia-entrada/promocional*)- Pista Premium: R$ 190,00 (meia-entrada/promocional*)*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# COMPRA PELA INTERNET – www.eventim.com.brFormas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa): Bilheteria da Fundição Progresso
SERVIÇO SÃO PAULOData: domingo, 9 de dezembro de 2018Local: Tropical Butantã - www.tropicalbutanta.com.brEnd: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metrô Butantã)Abertura da casa: 18h | Showtime: 20hEvento Fb: https://www.facebook.com/events/284997712314511Infoline: 11 3031-0393Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal Estacionamento: locais próximos sem convênioEstrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
# SETORES/VALORES- Pista: R$ 130,00 (meia-entrada/promocional*)- Pista Premium: R$ 190,00 (meia-entrada/promocional*)- Camarote: R$ 190,00 (meia-entrada/promocional*)*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# COMPRA PELA INTERNET – http://www.clubedoingresso.comFormas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa): bilheteria Carioca Club# PONTOS AUTORIZADOS - consulte o ponto de venda mais próximo da sua região em clubedoingresso.com/ondecomprar.
**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
↧
September 6, 2018, 8:10 pm
Baseada no filme americano “A Prova de Fogo”, a montagem retrata o drama vivido pelo bombeiro Caleb e sua esposa Angélica, cujo casamento está prestes a ruir, mas, de repente, e vê sua história ser transformada pelo amor de DeusDivulgação
Após a estreia nacional no Grande Teatro do Palácio das Artes, a história que em 2008 emocionou milhões de espectadores nos cinemas de todo o mundo e foi adaptada ao teatro, terá mais uma apresentação em Belo Horizonte. O espetáculo Prova de Fogo, baseado no filme americano “A Prova de Fogo”, chega ao Teatro Estação Cultural (Shopping Estação BH - Av. Cristiano Machado, 11833 - Venda Nova, Belo Horizonte), no dia 21 de setembro, sexta-feira, às 20h30, e promete, mais uma vez, emocionar o público com a transformação vivida por Caleb através do amor de Deus. Os ingressos adquiridos para o dia 01 de setembro não precisarão ser trocados.
Na produção teatral, Caleb é um bombeiro exemplar, aclamado por todos de seu convívio como verdadeiro herói. Profissional de destaque na corporação em que trabalha, o personagem principal da peça percebe que seu está casamento prestes a ruir. A salvação do matrimônio do capitão do corpo de bombeiros vem quando seu pai, Augusto, lhe dá de presente um diário que se trata de um desafio de 40 dias no qual cada dia Caleb tem de fazer diversas coisas para a sua esposa para aprender a entender as situações vividas na rotina do casal.
O livro intitulado como “Desafio de Amar” traz a reflexão para ensinamentos sobre o casamento que passam pelo caminho do respeito e do verdadeiro significado de amar, o amar incondicionalmente, vivido por Deus e seus filhos. Através dos desafios, Caleb é instigado a pensar de maneira diferente, e aprender a escolher direcionar o seu coração para aquilo que será melhor ao longo do caminho, pois o amor quando demonstrado da forma como foi planejado para ser, reflete em mudanças positivas em qualquer relacionamento.
A versão cinematográfica do Prova de Fogo já foi assistida em mais de 850 salas de cinema nos EUA e o livro O Desafio de Amar foi o bestseller que ficou em primeiro lugar nos EUA por 4 semanas e foi um dos mais vendidos no ano de 2009.
O espetáculo, com duração de aproximadamente 90 minutos, foi criado pela Sílvio Ferreira Produções, com adaptação de texto e direção de Nilmara Gomes. O elenco conta com os atores Beth Grandi, Bianca Crispim, Heberton Lopes, Jhones Sena, Marcos Arêas, Marcos Khass, Mário Maia e Nilmara Gomes.Ficha técnicaTexto e direção: Nilmara GomesElenco: Beth Grandi, Bianca Crispim, Heberton Lopes, Jhones Sena, Marcos Arêas, Marcos Khass, Mário Maia e Nilmara Gomes - Participação: Xanthine DrumondProdução Geral: Sílvio Ferreira ProduçõesDiretor de produção: Sílvio FerreiraAssistente de produção: Elizeu Rodrigues![]()
ServiçoEspetáculo Prova de FogoData: 21 de setembro, sexta-feiraHorário: 20h30Local: Teatro Estação Cultural – Shopping Estação BH - Av. Cristiano Machado, 11833 - Venda Nova, Belo HorizonteIngressos: a partir de R$25Vendas em www.sympla.com.br ou na bilheteria do teatroMais informações: 31 98604 9968Classificação indicativa: livreRealização: Silvio Ferreira Produções
↧
↧
September 6, 2018, 8:30 pm
Sucesso de crítica e público, espetáculo infantojuvenil A Gaiola reestreia em São Paulo no Teatro Vivo. Com direção de Duda Maia, adaptação teatral do livro que rendeu à autora Adriana Falcão uma indicação ao Prêmio Jabuti conta história de amor e separação entre uma menina e um passarinho
Foto: Guga Melgar
A bem-sucedida adaptação teatral do livro infantojuvenil A Gaiola, de Adriana Falcão, que foi indicada pela obra ao Prêmio Jabuti de Literatura em 2014 volta a São Paulo para uma temporada no Teatro Vivo, de 8 e 30 de setembro, com apresentações aos sábados e domingos, às 15h. Dirigido por Duda Maia, o espetáculo ganhou cinco troféus no 5º Prêmio Botequim Cultural e sete no 3º Prêmio CBTIJ.
Trata-se de uma peça que conta uma história de amor e separação entre uma menina (Carol Futuro) e um passarinho (Pablo Áscoli) que cai ferido na varanda de sua casa. Ela passa a cuidar do passarinho e eles se apaixonam. Quando chega a hora da despedida, ele mesmo pede para que ela o prenda em uma gaiola. Certo dia, a menina flagra o pássaro encantado com a beleza do dia lá fora e uma crise se instaura entre os dois.
A tentativa de aprisionar o amor é inútil e os dois chegam a uma importante conclusão. “É uma história que aborda temas delicados, mas fala também de reinvenção e novas possibilidades, de uma forma lúdica, carregada de humor e lirismo”, define a autora.
“A Gaiola é um espetáculo que provoca sensações, onda cada um, independente da idade e experiência de vida, se identificam, por isso eu costumo dizer que é um espetáculo para a família”, afirma a diretora. A encenação de Duda Maia mistura teatro, dança, música, canto e contação de história. Ela criou uma partitura coreográfica que costura toda a encenação, exigindo um intenso trabalho físico dos atores. Eles também interpretam as seis canções originais, cujas letras são assinadas por Eduardo Rios sendo uma delas, um trecho do livro escrito pelo autora. Os arranjos foram compostos pelo premiado diretor musical Ricco Viana. Este também é responsável pelos temas instrumentais que permeiam praticamente todo o espetáculo.
Criada pelo artista plástico João Modé, a cenografia é uma instalação artística formada por um banco comprido e um trapézio, que servem para dividir o espaço cênico entre terra e céu, espaço do sonho e espaço da realidade, e uma grande caixa, que se transforma na gaiola. Já a luz de Renato Machado foi pensada para recortar as cenas e acentuar os diversos climas do espetáculo, e os figurinos de Flavio Souza remetem ao universo dos cartoons, com cores e muitos detalhes, trazendo contudo uma estética moderna.
Sobre Adriana Falcão: texto original, adaptação e letras das canções Nascida no Rio de Janeiro, em 1960, passou boa parte de sua vida em Recife, onde se formou em Arquitetura. Apesar de nunca ter exercido a profissão, usa suas habilidades arquitetônicas para criar as estruturas das suas histórias. Escritora premiada de peças de teatro, crônicas e livros para crianças, jovens e adultos, também escreve roteiros para programas de TV (A Comédia da Vida Privada, A Grande Família, As Brasileiras e Louco por Elas) e para o cinema (O Auto da Compadecida, A Máquina, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, Fica Comigo Essa Noite, Mulher Invisível, Eu e o meu Guarda-Chuva e Se eu Fosse Você 1 e 2) e para o teatro (A Vida em Rosa, Tarja Preta e Mania de Explicação).
Adriana já publicou com grande sucesso livros como A Máquina, O Doido da Garrafa, O Pequeno Dicionário de Palavras ao Vento, PS Beijei, Sete Histórias para Contar, A Gaiola, A Comédia dos Anjos, Luna Clara & Apolo Onze, Mania de Explicação, Sete histórias para contar, A Tampa do Céu, Procura-se um amor e Valentina Cabeça na Lua.
Sobre Eduardo Rios: adaptação e letras das cançõesNatural de Recife, formou-se em jornalismo pela UFPE e, em 2012, finalizou o primeiro ano da London International School of Performing Arts, onde aprofundou o trabalho de teatro físico e criação colaborativa, tendo como base a pedagogia de Jacques Lecoq.
Hoje, reside no Rio de Janeiro e é fundador e integrante da Barca dos Corações Partidos - Companhia Brasileira de Movimento e Som, com a qual atuou nos espetáculos Gonzagão - a Lenda e Ópera do Malandro, ambos sob a direção de João Falcão; e Auê, um espetáculo autoral da companhia, dirigido por Duda Maia.
Desde 2010, faz parte do Patuanú – Núcleo de Pesquisa em Dança Pessoal do Ator, que realiza encontros anuais sob a coordenação de Carlos Simioni (Lume Teatro). Fora dos palcos, escreveu para o programa Louco por Elas, da Rede Globo, e compôs o elenco dos Doutores da Alegria, em Recife.
Sobre Duda Maia - direção cênica e de movimento Formada pela Escola de Dança Angel Vianna e ex-integrante da Lia Rodrigues Cia. De Danças, por isso se destacou durante muitos anos na área teatral como diretora de movimento, trabalhando com diretores renomados como André Paes Leme, João Falcão, Karen Acioly, Mauro Mendonça Filho, Aderbal Freire-Filho, Dudu Sandroni, Guel Arraes (nos filmes, Lisbela e o Prisioneiro e Romance), Daniel Herz, João das Neves, Paulo José, Marilia Pêra, Paulo de Moraes e Ivan Sugahara.
Assinou sua primeira direção ao lado de Lucio Mauro Filho o espetáculo infantil Uma Peça Como Eu Gosto, da Cia. Histórias Pra Boi Dormir, que ganhou o Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil. A partir disso traçou com sucesso sua carreira de diretora, dirigiu, os espetáculos Clementina, Cadê Você? (2013) e A Dona da História (2014); AUÊ (2016), do grupo teatral Barca dos Corações Partidos, e ganhou o Prêmio CESGRANRIO, SHELL e BOTEQUIM CULTURAL de Melhor direção. Ainda em 2016, Guerra Dentro da Gente, de Paulo Leminski, com a Cia Histórias Pra Boi Dormir. No inicio de 2018, estreiou “O Tempo Não Dá Tempo”, uma criação colaborativa, itinerante nos espaços Oi Futora Flamengo e ItauCultural em São Paulo, espetáculo que comemorou os 90 anos de vida e Arte de Angel Vianna.
Atualmente, Duda Maia está em cartaz com o seu mais recente trabalho, o musical, ELZA. Já, com pouco tempo em cartaz, aclamado pelo público e crítica.
Ficha técnica:Título Original: A Gaiola, baseado no livro de Adriana Falcão. Adaptação e letras: Eduardo Rios e Adriana Falcão Direção: Duda Maia. Elenco: Carol Futuro e Pablo Áscoli. Direção musical e trilha original: Ricco Viana. Cenário: João Modé. Iluminação: Renato Machado. Figurino: Flavio Souza. Produção: Palavra Z Produções Culturais. Direção de Produção: Bruno Mariozz. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Idealização: Camaleão Produções Culturais.
Serviço:A GAIOLA Estreia dia 8 de setembro no Teatro VivoDuração: 50 minutos. Classificação: livre. Ingressos: R$40 (inteira); R$20 (meia-entrada) Temporada: De 8 a 30 de setembro. Sábados e domingos, às 15h.TEATRO VIVO – Avenida Doutor Chucri Zaidan, 2460 - MorumbiBilheteria: Terça a quinta, das 14h às 20h; sexta a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Capacidade: 274 lugares. Informações: (11) 3279-1520. Vendas pelo site Ingresso Rápido.
↧
September 8, 2018, 8:20 am
Por Luiz Gomes Otero*, em setembro de 2018.
Um dos maiores vocalistas da história do rock, o britânico Paul Rodgers decidiu sair em turnê com um show no qual resgata o repertório da banda Free, que ele fundou nos anos 60. "Free Spirit"é o registro de uma dessas apresentações realizada no Royal Albert Hall, em Londres, que teve lotação esgotada, comprovando o carisma e a popularidade do cantor.
Este show foi lançado em formato de CD e DVD. São 16 músicas que devolvem Paul Rodgers às suas raízes, trazendo para os fãs uma noite extraordinária celebrando a música da banda Free. Clássicos do rock como "All Right Now", "Wishing Well", "Fire and Water" e muitas faixas profundas - algumas delas aliás nunca tocadas ao vivo pela banda original, como "Love You So" e "Catch a Train".
Para mim, ouvir a música do Free traz a memória do final dos anos 60. Além de Rodgers, outro destaque da banda era o guitarrista Paul Kossof, que viria a falecer ainda nos anos 70, de forma precoce. Seus riffs estão bem representados pela atual banda de apoio do vocalista.
Rodgers começou sua carreira musical icônica como membro fundador, principal compositor e vocalista do Free. Não por acaso é considerado um dos maiores vocalistas do rock por seus contemporâneos e fãs.
De acordo com Eric Clapton, "Paul Rodgers é o negócio real", enquanto Robert Plant (do Led Zepellin) disse que "Paul Rodgers é a voz de todas as vozes britânicas". Ele já vendeu mais de 125 milhões de discos em todo o mundo com suas lendárias bandas Free, Bad Company, The Firm e como artista solo indicado ao Grammy.
"Wishing Well"
"Love You So"
"Little Bit Of Love"
*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.
↧
September 8, 2018, 8:57 am
![]() |
Fundação Brasil Meu Amor traz para São Paulo o espetáculo "JK - Um Reencontro com o Brasil", que promete um reencontro com o Brasil que sonhamos. Foto Adriano Gomes.
|
Um espetáculo que mistura música, teatro e artes visuais, este é "JK - Um Reencontro com o Brasil", uma obra da Fundação Brasil meu Amor, que conta a história do país do século XX a partir da vida de Juscelino Kubitschek. O musical estará em cartaz no Teatro Gazeta, dias 18 e 19 de setembro.
O espetáculo já foi apresentado em diversas cidades do Brasil, como Belo Horizonte, Campinas, Curitiba e Brasília, com um público de mais de 15 mil espectadores, chega a capital de São Paulo, no Teatro Gazeta, trazendo reflexões sobre a política nacional e, sobretudo, a autoestima da população.
“É muito mais que um espetáculo. É uma aula de história e uma injeção de brasilidade num momento em que vivemos. Este é o momento para discutirmos a verdadeira história do Brasil, para que possamos construir um futuro decente e o musical nos faz refletir o quanto podemos realizar e mudar o nosso País todos os dias, como protagonistas da nossa própria história”, conta a equipe da FBMA.
A escolha em retratar a vida de JK surgiu não só pela sua importância histórica – o presidente foi o responsável por um dos mandatos em que o Brasil mais se desenvolveu economicamente – mas também pela sua biografia. De origem humilde, JK chegou à presidência e seu mandato é lembrado como a construção de uma Era. No espetáculo, a história do político é contada desde o seu nascimento, toda a sua trajetória profissional e política, incluindo grandes momentos, como a construção de Brasília, seu plano de retornar em 65 e o reflexo desta história nos dias de hoje.
“Queremos levar uma mensagem de esperança para conectar cada pessoa da plateia à ‘alma do Brasil’, relembrando a fé, a alegria de ser brasileiro e a confiança de que nosso País pode ser o melhor lugar do mundo”, conta Glaucia Nasser, intérprete do espetáculo e cofundadora da FBMA.
Produção audiovisual transforma o espetáculo em cinemaAlém de um repertório musical bem vasto, o espetáculo conta ainda com um telão que ocupa todo o palco. Enquanto a intérprete e cofundadora Glaucia Nasser canta e narra a história de JK, imagens do Brasil são reproduzidas como uma maneira de contextualizar a história.
O trabalho de construção do roteiro e de imagens utilizadas contou com a participação de uma equipe de 135 pessoas, incluindo doutorandos da USP que realizaram uma vasta pesquisa histórica para nos contar sobre o verdadeiro Brasil.
Com direção geral da FBMA, o espetáculo conta com os talentos do Diretor Artístico e Técnico Júlio Cesarini e do Maestro Paulinho Dáfilin. Além de Gláucia Nasser, oito músicos de diversas regiões do Brasil participam do espetáculo: Fernando Nunes (baixo), Pedro Cunha (teclados e acordeon), Chrys Galante e Leandrinho Vieira (percussão), Thiago Gomes (bateria), Guiza Ribeiro (guitarra e violões) e Jonas Moncaio (violoncelo).
Saiba mais sobre os realizadores do projeto:Direção Geral: FBMA - A Fundação Brasil Meu Amor, um projeto idealizado por 135 brasileiros, é uma jovem entidade sem fins lucrativos, que tem por objetivo maior resgatar a história do Brasil e de seus heróis, atuar na realidade apoiando servidores públicos decentes e investir no futuro do Brasil, ou seja, cuidar do Brasil a partir do cidadão, do indivíduo.
Direção técnica e Artística: Julio Cesarini - Atua como Diretor Artístico, Técnico, Cenógrafo e figurinista do espetáculo, um projeto que refletiu a sua personalidade de culto à cultura brasileira e o engrandecimento do Brasil. Um artista genuíno, polivalente e autodidata.
Maestro: Paulinho Dáfilin - No espetáculo atua como Maestro, compositor, arranjador e violonista. Músico de carreira renomada, foi arranjador e produtor musical de Jair Rodrigues. Dáfilin trabalha com Roberto Mendes, Maria Bethânia e outros artistas consagrados da música popular Brasileira. É também idealizador de diversos projetos para valorização nacional.
Intérprete: Glaucia Nasser - Cantora faz parte da Fundação Brasil Meu Amor que acredita que o Brasil tem jeito. Através da arte, acredita ser possível acordar uma parte essencial da história que nos inspira a colocar o melhor de nós mesmos a serviço do Brasil. Glaucia percorre o país para despertar a vontade de cada um na participação dessa construção.
ServiçoData: 19 (quarta-feira) e 20 de setembro (quinta-feira)Horário:às 21h (duração de 1h30)Valor: R$ 2 (dois reais)
Vendas: Online nas plataformas www.teatrogazeta.com.br / www.ingressorapido.com.br ou no Teatro Gazeta - A bilheteria do Teatro funciona de terça-feira a domingo, das 14 até às 20h ou até início do último espetáculo.
Local: Teatro GazetaEndereço: Av. Paulista, nº 900 – TérreoClassificação: livre
Convênio estacionamento Muktipark - entrada pela Rua São Carlos do Pinhal, 303 - subsolo R$ 20 por 5 horas.
↧
