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.: Samba de Primeira recebe o sambista carioca Arlindinho em agosto

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A Casa da Música será palco de mais uma edição do projeto "Samba de Primeira", no dia 31 de agosto, a partir das 20h, o projeto recebe o sambista carioca Arlindinho. Ingressos antecipados R$20,00, no dia R$30,00.

O projeto é idealizado pelo produtor André Alegria e tem como objetivo resgatar o samba de roda e promover a cultura típica brasileira. Uma vez por mês, o projeto recebe um convidado especial.

Serviço:
Projeto Samba de Primeira
Dia: 31 de agosto – sexta-feira – a partir das 20h.
Local: Casa da Música
Endereço: Rua Duque de Caxias, 89 - Estacionamento no local
Preço: R$30,00 (no dia da apresentação)
Ingressos antecipados: R$ 20,00
Informações: André: (11) 95766-1089 / (11) 96375-3822

.: Mr. Big mostra garra em novo disco, por Luiz Gomes Otero

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Por Luiz Gomes Otero*, em agosto de 2018.

Sobreviventes do rock americano dos anos 80, os integrantes da formação original do grupo Mr Big retornam com seu novo álbum, intitulado "Defying Gravity". E mais uma vez provam que estão em boa forma depois de todos esses anos.

Gravado em menos de uma semana e produzido por Kevin Elson, que fez seus primeiros álbuns no passado, "Defying Gravity"é um álbum divertido com alguns momentos nostálgicos, incluindo a abertura falada "We're Rolling", além de alguns outros momentos peculiares no álbum.

As performances estão ótimas. Eric Martin oferece um belo vocal. Mas é certo que o virtuosismo musical é muito mais manso comparado aos álbuns anteriores. Mas o guitarrista Paul Gilbert ainda consegue solos e riffs convincentes para quem curte o estilo hard rock dos anos 80.

Os destaques incluem a faixa de abertura "Open Your Eyes", que começa com um grande blues groove, os ganchos da guitarra em "Defying Gravity", a excelente balada acústica "Damn I'm In Love Again", que apresenta um grande vocal, o riff de guitarra único e refrão memorável de "Mean To Me", e o som característico Mr Big na balada "Forever And Back". Gostei muito também de  "Everybody Needs A Little Trouble", com um riff próximo do blues rock.

Mr Big ainda consegue empolgar um ouvinte de hard rock. Talvez não tanto como nos anos 80, mas ainda há muito o que produzir nos próximos anos. As faixas desse disco mostram isso.

"Defying Gravity"

"Everybody Needs A Little Trouble"

"Damn I'm In Love Again"


*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

.: Pensamento de Michel Foucault é tema do Café Filosófico deste domingo

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Conduzida pela historiadora Margareth Rago, a palestra faz parte da série Grandes Intérpretes Para Questões do Século XXI. Vai ao ar às 21h, na TV Cultura, no YouTube e no app Cultura Digital


Neste domingo, dia 12 de agosto, a TV Cultura dá continuidade à série Grandes Intérpretes para questões do século XXI, do Café Filosófico, com a palestra Foucault: a filosofia como modo de vida. Conduzido pela historiadora Margareth Rago, o episódio reflete sobre as novas possibilidades de existência, segundo o pensamento do filósofo Michel Foucault. O programa, apresentado por Clarissa Kiste e Kiko Bertholini, vai ao ar às 21h, na TV Cultura, no YouTube e no app Cultura Digital.

Michel Foucault viu o Século XX ser organizado em torno de sólidas instituições sociais que serviam para garantir a ordem, mas que afetavam também a constituição de quem somos e regiam o nosso modo de viver. Ele colocou em debate verdades até então inquestionáveis no campo da justiça, do saber médico e das regras de conduta sexual. Para ele, as “estéticas da existência” visam a constituição de subjetividades éticas a partir das práticas da liberdade e das contracondutas, em direção a uma vida não fascista.

A historiadora que conduz a atração, Margareth Rago, deixa claro que esse pensamento, segundo o filósofo, deve se expandir para a ação. “Para Foucault, a filosofia é um modo de vida, é um conhecimento que tem quer ser praticado, que se pauta pela experiência, pelas práticas e que visa à transformação”.

Sobre a série: A realidade parece ter se agigantado, se prolifera por redes impactando a subjetividade, as formas de agir, de pensar e de se relacionar. Há um excesso de sentidos e explicações que parecem impulsionar a percepção de uma insuficiência do indivíduo diante do mundo. A reflexão é a arma potente para reconstruir sujeitos, estimular novas formulações nestes tempos de vínculos efêmeros e de rápidas transformações; por isso, sob a curadoria do historiador e filósofo José Alves de Freitas Neto, a série traz especialistas como Leandro Karnal, Vladimir Safatle e Renato Janine Ribeiro para nos ajudar a observar os impasses contemporâneos a partir do olhar de grandes intérpretes.

.: Super encontro da Turma da Mônica e Liga da Justiça

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Mauricio de Sousa Produções, Panini e DC Entertainment anunciam parceria inovadora


O cartunista Mauricio de Sousa, a editora Panini e a DC Entertainment acabam de anunciar uma parceria inédita. O anúncio foi feito hoje, 10 de agosto, na 25ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que acontece no Pavilhão de Exposições do Anhembi até o próximo dia 12.  

O crossover inédito trará as capas e a primeira história das edições de dezembro deste ano das revistas Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali, Chico Bento e Turma da Mônica, e duas aventuras completas nas edições de dezembro e janeiro da Turma da Mônica Jovem, publicadas pela editora Panini com os personagens da Mauricio de Sousa Produções ao lado dos super-heróis e supervilões da DC, como Batman, Superman, Mulher-Maravilha, Flash, Lanterna Verde, Aquaman, Coringa, Mulher-Gato e muitos outros personagens icônicos.

Os traços editoriais das revistas serão todos desenhados pela Mauricio de Sousa Produções e os roteiros das histórias serão realizados em parceria pelas empresas, para unir os personagens em eletrizantes aventuras.

“Estamos orgulhosos de reunir o divertido e surpreendente mundo da Mônica e sua turma com os heróis icônicos do universo DC. Depois de mais de 15 anos como editores da DC Comics no Brasil e uma década de parceria com o Mauricio de Sousa e a MSP, já estava na hora de dar vida a um time tão incrível como esse. Se você achava impossível misturar o universo do bairro do Limoeiro com as atmosferas de Metrópolis, de Gotham City e de Paradise Island, prepare-se para a grande surpresa que está por vir em nossas publicações”, comenta Marco M. Lupoi, Diretor de Publicações do Grupo Panini.

“Por quase 60 anos, meus quadrinhos têm entretido muitas gerações de leitores brasileiros. Agora, todos eles, assim como eu, vão aproveitar este momento muito especial: o crossover de Mônica e seus amigos com os super-heróis da DC Comics”, diz Mauricio de Sousa.

Quando lançadas, as revistas estarão à venda no site da Panini: www.loja.panini.com.br, em bancas de jornal e livrarias de todo o país.

Sobre a Panini: O Grupo Panini, estabelecido há mais de 57 anos, com fábricas em Modena, na Itália, e no Brasil, e subsidiárias em toda a Europa, América Latina e Estados Unidos, é líder mundial no setor de colecionáveis e líder em publicações de quadrinhos, revistas infantis e mangás, na Europa e na América Latina. A empresa possui canais de distribuição em mais de 130 países e emprega uma equipe de mais de 1.200 pessoas.

Sobre a Mauricio de Sousa Produções: A Mauricio de Sousa Produções (MSP) é uma empresa que produz histórias em quadrinhos no Brasil há mais de 59 anos e é responsável por uma das marcas mais admiradas do país, a Turma da Mônica. Na área editorial, a empresa já lançou mais de 400 títulos até hoje, e detém mais de 80% do mercado de histórias em quadrinhos do Brasil. A companhia é responsável pela criação de 400 personagens, que já venderam mais 1,2 bilhão de revistas, responsáveis pela alfabetização informal de milhões de brasileiros. A MSP investe em tradição com inovação e produz conteúdos disponíveis em várias plataformas com a mais alta tecnologia, aliando educação, cultura e entretenimento. No licenciamento, a MSP trabalha com uma média de 150 empresas que utilizam seus personagens em mais de 3 mil produtos.

Sobre a DC Entertainment: A DC Entertainment, casa das icônicas marcas DC (Superman, Batman, Lanterna Verde, Mulher-Maravilha, Flash), DC Vertigo (Sandman, Fables) e MAD, é a divisão criativa encarregada de integrar estrategicamente nossos personagens na Warner Bros. e  na WarnerMedia. A DC Entertainment trabalha em conjunto com muitas divisões importantes da Warner Bros. para liberar suas histórias e personagens em todas as mídias, incluindo, mas não limitando, filmes, televisão, produtos de consumo, entretenimento e jogos interativos. Publicando milhares de histórias em quadrinhos, graphic novels e revistas a cada ano, a DC Entertainment é uma das maiores editoras de quadrinhos em língua inglesa do mundo.

.: Teatro de Marionetes e lançamentos no estande da Paulus Editora

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Divulgação/PAULUS


Durante a Bienal do Livro a PAULUS apresenta um espetáculo com apelo artístico, em que cores, sons e luzes criam um cenário cheio de encanto. Trata-se do milenar teatro de marionetes conduzido pelo artista Abraão Gouveia. Por meio da aproximação da criança ao universo do teatro, ela vivenciará experiências de alegria, concentração, imaginação e muita expectativa.

Localizado no Pavilhão 14, na rua M020, no Anhembi, o estande da PAULUS, segue com a apresentação do teatro, lançamentos e descontos especiais. Para aqueles que, ainda não tiveram a oportunidade de visitar o estande, ainda dá tempo de conferir a programação.

Sobre o espetáculo “Pedacinhos do Brasil” – Teatro de Marionetes a apresentação proporciona um encontro marcante com um francês que narra ao público suas experiências culturais, registradas em viagens pelo Brasil. O Teatro de Marionetes busca incentivar o gosto pela leitura e pela pesquisa regional de maneira lúdica, com o intuito de familiarizar e aproximar as crianças da cultura brasileira.

Entre os personagens que ganham vida no palco do teatro, as crianças e adultos, irão acompanhar a apresentação do saudoso Luiz Gonzaga, conhecido com o Rei do Baião, assim como, cantores regionais, envolventes danças populares com dançarinos que prometem animar o público e, também um percussionista da banda Olodum, direto da Bahia, entre outros personagens.

Além disso, a programação deste final de semana contempla mais dois lançamentos imperdíveis, neste sábado (11), às 14h, o autor Dom João Baptista Barbosa Neto, OSB lança o livro Bentinho, o amigo de Deus, obra com ilustrações de Veruschka Guerra. A obra narra, de maneira lúdica e divertida, a história de São Bento para as crianças.

E ainda na categoria infantojuvenil, a escritora Gloria Kirinus estará no estande da PAULUS, no domingo (12), às 14h, para apresentar o livro “Um antônimo em meu nome”, ilustrado por Eliana Delarissa.

Programação

Últimas apresentações do Teatro de Marionetes:

Sábado: 11h/13h/15h/17h

Lançamentos:

Título: Bentinho, o amigo de Deus
Autor: Dom João Baptista Barbosa Neto
Data: 11/08/2018
Horário: 14h00

Título: Um antônimo em meu nome
Autor: Glória Kirinus
Data: 12/08/2018
Horário: 14h00

Serviços

Evento: 25ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo
Estande PAULUS: M020

Datas: 03 de agosto a 12 de agosto de 2016
Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo (SP).

Horários de Visitação:

Segunda à sexta-feira: das 9h às 22h (entrada até às 21h)

Sábados e domingos: das 10h às 22h (entrada até às 21h)


.: Atrizes-mirins que interpretarão Annie em “Annie, o musical” são anunciadas

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Audições para a escolha aconteceram em cinco cidades do Brasil. O elenco infantil completo, que conta com 21 crianças, também foi selecionado para a temporada no Teatro Santander



“Annie, o Musical”, por excelência, um dos maiores exemplos de family entertainment da Broadway, estreia pela primeira vez em São Paulo no dia 30 de agosto, no Teatro Santander. A superprodução anuncia hoje as atrizes-mirins que darão vida à pequena órfã que dá nome ao espetáculo: Luiza Gattai Anderáos Delfim, Maria Clara Fernandes de Rosis e Sienna Belle Pontes Vicente serão a Annie e se unirão a Ingrid Guimarães, Miguel Falabella, Sara Sarres, Cleto Baccic e grande elenco na temporada paulista.

Apresentado pela Comgás, com patrocínio master do Santander e Zurich Santander Seguros, com produção do Atelier de Cultura, responsável pelos musicais O Homem de La Mancha e A Noviça Rebelde, o espetáculo tem adaptação e direção de Miguel Falabella. Para selecionar as protagonistas e as demais meninas do elenco infantil, a produtora realizou audições em São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza, Brasília e Curitiba que mobilizaram mais de 3.500 crianças. Além das três protagonistas, mais 18 meninas compõem o elenco infantil do musical e foram selecionadas diretamente por Falabella.

Luiza Gattai tem 10 anos e começou a cantar aos 4. Filha de pai músico, a pequena participou da edição de 2017 de The Voice Kids e se preparou intensamente para as audições. “Eu canto desde criancinha, mas esse é o meu primeiro musical. E estou aprendendo muito com todo o elenco e as meninas”, afirma a atriz-mirim. “Eu não conhecia muito bem Annie, quando as audições começaram. Mas hoje eu sou apaixonada por essa história e não sei mais quando sou a Luiza e quando sou a Annie”, brinca.

Maria Clara de Rosis começou a cantar também aos 4 anos de idade e desde então se prepara para o meio. “Já fiz aula de balé, de canto e de teatro. Desde que soube a primeira vez que o Atelier de Cultura traria Annie para o Brasil, estudo muito, pois é um espetáculo incrível, com elenco experiente”, comenta. “Já fiz outros musicais, de grandes e pequenas produções, mas Annie é o musical da minha vida, para o qual eu sempre me preparei”, completa. 

Para Sienna Bellle, que canta desde a tenra idade, participar da primeira montagem de Annie no Brasil é a realização de um sonho. “Quando eu era menor, minha mãe me deu um TV e alguns DVDs de filmes infantis. Depois que vi Annie pela primeira vez, assistia umas sete vezes por dia”, brinca a menina. “E virou um sonho meu viver a Annie. Estou muito grata a todos os que me acompanharam e muito orgulhosa de poder fazer parte desse espetáculo”, completa. 

Para Miguel Falabella, realizar a seleção do elenco infantil foi um trabalho difícil, mas gratificante. “É lindo ver como essas meninas já nasceram prontas para o teatro musical. Foi difícil trabalhar na seleção pois todas elas tinham muito talento e técnica. E é maravilhoso estar ao redor das meninas, que nos ensinam tanto e que vemos o progresso diariamente”, comenta o diretor.

Completam o elenco infantil as meninas Maria Clara Bueno, Rinon Ueyama, Giovana Maciel, Bia Brumatti, Julia Berlim, Isabella Faile, Ashley Bernardi, Lili Siqueira, Mafê Mossini, Nina Medeiros, Valentina Oliveira, Giulia Ferrari, Beatriz Kuffel, Luíse Nogueira, Manu Costa, Isabella Daneluz, Ana Clara Martins e Helô Aquino. Juntas, elas dão vida às personagens Molly, Kate, Tessie, July, Duffy e Pepper, companheiras de orfanato de Annie.

"Annie" estreou na Broadway em 1977 e venceu seis Tony Award, incluindo o de melhor musical. O espetáculo é fenômeno mundial, tendo sido produzido em mais de 40 países e a história ganhou as telas de cinema por três vezes, em 1999, 1982 e 2014. No Brasil, “Annie, o Musical” tem 25 números musicais e envolve a participação direta de 210 profissionais. O espetáculo, apresentado no Brasil sob licença da Music Theatre International tem músicas de Charles Strouse, letras de Martin Char nin e libreto de Thomas Meehan. 

Sobre a Comgás: Patrocinadora do “Annie, o Musical”, a Companhia de Gás de São Paulo (Comgás) incentiva ações que valorizam a cultura e o seu poder de transformação na vida das pessoas. Há mais de 10 anos a empresa patrocina eventos e projetos culturais. Na lista das instituições e espetáculos que já contaram com o patrocínio da Comgás constam Museu Pelé, Museu de Arte Moderna (MAM), Bienal, Museu da Energia, filmes e musicais Homem de La Mancha, Cantando na Chuva e Bem Sertanejo, por exemplo.

Com fornecimento ininterrupto e atendimento 24h, a Comgás atende mais de 1,8 milhão de clientes em sua área de concessão no estado de São Paulo: a Região Metropolitana de São Paulo, a Região Administrativa de Campinas, a Baixada Santista e o Vale do Paraíba.

A companhia trabalha para ser a melhor alternativa energética para as pessoas, as empresas e a sociedade, oferecendo serviços e soluções que antecipam o futuro, abastecendo com gás natural os segmentos residencial, comercial, automotivo e industrial, além de viabilizar projetos de cogeração e fornecer gás para usinas de termogeração.

Sobre o Santander e Cultura: O Santander acredita que investir e promover a cultura brasileira faz parte do seu compromisso de contribuir para o desenvolvimento do Brasil, e por isso apoia projetos em praticamente todas as regiões do País.

Atualmente, o Banco participa importantes empreendimentos que proporcionam experiências culturais diferenciadas: O Teatro Santander e o Farol Santander, em São Paulo, o Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, o Santander Cultural, em Porto Alegre, o Museu do Estado de Pernambuco, no Recife, e a Coleção Santander Brasil, em São Paulo.

Sobre o Teatro Santander: O Teatro Santander é considerado um dos mais modernos do mundo e o primeiro teatro multiuso de São Paulo, com quatro possibilidades diferentes de configuração, o que permite realizar no local desde shows musicais, desfiles de moda e eventos corporativos até grandes produções da Broadway sem a necessidade de qualquer adaptação. A versatilidade se deve ao exclusivo sistema de poltronas retrátil, que pode acomodar 1.100 pessoas sentadas ou até 1.800 espectadores em outros formatos. O Teatro Santander tem 13.000m2 de área construída e é o único teatro do país com 56 varas cênicas motorizadas.

Sobre a Vivo e a cultura: A Vivo, líder em telecomunicações no Brasil, acredita no teatro como elemento de conexão entre as pessoas. Ao longo dos últimos 14 anos, mais de 1 milhão de espectadores em todo o País, prestigiaram os projetos patrocinados pela empresa.  Por meio do Teatro Vivo, em São Paulo, sua principal frente de apoio à cultura brasileira, a empresa oferece ainda um espaço de qualidade, com programação variada, criativa e independente. Um palco que acolhe tanto atores já consagrados como novos artistas.

Sobre a Smiles: "Patrocinar cultura e entretenimento é parte da nossa missão: transformar milhas em sorrisos", diz Loraine Ricino, diretora de marketing da Smiles. Além de patrocinar, a Smiles também oferece uma experiência totalmente nova para os seus clientes adquirirem ingressos para assistir ao espetáculo: "Os tíquetes para um dos mais encantadores e famosos musicais para toda a família podem ser resgatados com milhas no Ingresso Rápido no site da Smiles", informa Loraine. Quem preferir, pode usar o cartão de crédito e acumular milhas.

Apresentado por: Lei de Incentivo à Cultura e Comgás
Patrocínio master: Banco Santander e Zurich Santander Seguros
Patrocínio: Smiles e Vivo
Apoio: Arteris, Shell V-Power, Johnson&Johnson
Realização: Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal

“Annie, o Musical”
Músicas de Charles Strouse
Letras de Martin Charnin   
Libreto de Thomas Meehan

Versão Brasileira: Miguel Falabella
Diretor: Miguel Falabella

Diretor associado: Floriano Nogueira
Diretor Musical: Daniel Rocha
Coreógrafa: Kátia Barros
Cenógrafo: Matt Kinley
Figurinistas: Lígia Rocha e Marco Pacheco
Designer de Luz: Mike Robertson
Design de Som: Gabriel D'Angelo
Produção: Atelier de Cultura
Diretores de Produção: Cleto Baccic, Carlos Cavalcanti, Vinícius Munhoz

Serviço:
Local: Teatro Santander (Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi – São Paulo – dentro do Shopping J.K Iguatemi)
Horários: Quintas e Sextas às 21h – Sábados às 16:30h e às 21h – Domingos às 15h e às 19h
Ingressos: De R$ 75,00 a R$ 310,00
Duração: 2 horas e 40 minutos (com 15 minutos de intervalo)
Capacidade: 1.100 lugares
Classificação: Livre

Estacionamento terceirizado com manobrista

Vendas em: www.ingressorapido.com.br (sujeito a taxa de conveniência), ou diretamente na bilheteria do Teatro Santander (horário de funcionamento: Domingo a Quinta: 12h às 20h ou até início do espetáculo. Sexta e sábado: 12h às 22h)

.: Canta comigo: Após quatro episódios, veja quem são os semifinalistas

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Gugu e jurados. Crédito da foto: Antonio Chahestian/Record TV


Após quatro episódios, veja quem são os semifinalistas do reality show musical apresentado por Gugu Liberato; A representante comercial Naheda Beydoun é a única, até o momento, garantida na decisão do programa

  
Oito participantes já estão garantidos na semifinal do Canta Comigo, apresentado por Gugu Liberato. Os dois últimos classificados para esta fase foram conhecidos no quarto episódio do reality show musical, que foi ao ar na última quarta-feira, dia 8/8. A representante comercial Naheda Beydoun, que no primeiro dia conseguiu agradar aos 100 jurados, já está garantida na decisão da atração.

Confira nos links abaixo as performances dos concorrentes que ainda estão na disputa pelo prêmio de R$ 300 mil.


QUARTO EPISÓDIO

SEMIFINALISTAS

Grace Nascimento (Recepcionista – Rio de Janeiro – RJ) - youtube.com/watch


Thais Piza (Atriz e Cantora – Piracicaba – SP) - youtube.com/watch



TERCEIRO EPISÓDIO

SEMIFINALISTAS

Joab (Cantor – Lagarto – SE) - youtube.com/watch



Max Gracio (Ator e Cantor – São Paulo – SP) - youtube.com/watch



SEGUNDO EPISÓDIO

SEMIFINALISTAS

Cristiane de Paula (Faxineira – Carangola – MG) - youtube.com/watch


Cyz Mendes (Cantora e Atriz – Ariquemes – RO) - youtube.com/watch




 PRIMEIRO EPISÓDIO 


SEMIFINALISTAS 
Francine Môh (Cantora - São Paulo – SP) - youtube.com/watch


Evandro Moura (Aposentado - Santos – SP) - youtube.com/watch



FINALISTA
Naheda Beydoun (Representante comercial – Berlim – Alemanha) - youtube.com/watch




Como funciona? Entenda a dinâmica do programa
FASE DE SELEÇÃO
Em cada um dos seis primeiros episódios, dez competidores irão se apresentar. O maior pontuador, ou seja, aquele que conseguir levantar o maior número de jurados do episódio se classifica automaticamente para a semifinal da temporada, enquanto os donos do segundo e do terceiro lugares no ranking de pontuação se enfrentam em um duelo de vozes para decidir quem fica com a segunda vaga na semifinal.

SEMIFINAL
A semifinal do programa é dividida em dois episódios. Em cada um deles, os candidatos qualificados na fase de seleção se reapresentam para os 100 jurados em novas e contagiantes performances.

SURPRESA
O candidato que atingir a pontuação máxima e fizer com que os cem jurados se levantem de uma só vez garante uma vaga direto para a grande final. Isso pode acontecer a qualquer momento do programa, seja na fase de seleção ou na semifinal. 

FINAL
Na etapa final, os finalistas se apresentam mais uma vez para os jurados. Os dois que conseguirem a maior pontuação vão a voto popular, e o público é quem tem a palavra final: o mais votado pela audiência é consagrado o vencedor da temporada, faturando o prêmio de R$ 300 mil.

O Canta Comigo, exibido às quartas-feiras, a partir das 22h30, é a versão nacional de All Together Now, formato original da Endemol Shine Group, com direção de Marcelo Amiky e direção de núcleo de realities de Rodrigo Carelli. A temporada brasileira foi gravada nos Estúdios Vera Cruz, em São Bernardo do Campo, e produzida pela Endemol Shine Brasil. Inovador, o formato, que estreou mundialmente no início deste ano na BBC One, no Reino Unido, já foi vendido para outros países como Austrália, Alemanha, França, Dinamarca e Polônia. 

.: Ilana Casoy em debate e tarde de autógrafos na Bienal do Livro 2018

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Hoje, sábado, dia 11 de agosto, a crimonóloga Ilana Casoy participa de debate com a youtuber Bel Rodrigues sobre assassinatos reais de serial killers comentados em sua série de livros “Arquivos Serial Killers”. Na sequência, a autora participa de tarde de autógrafos.

Data e horário: sábado, 11, das 16h às 17h

Local: Estande da Submarino, Bienal do Livro. Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 - Santana - São Paulo/SP. A editora estará no estande da Submarino.





.: Pitty lança o novo single “Te Conecta” nas plataformas digitais

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Quatro anos após o disco “SETEVIDAS” (Deck/ 2014), Pitty começou 2018 anunciando que está em fase de produção de seu novo álbum. Enquanto os fãs aguardam esse lançamento, a cantora e compositora apresenta em todas as plataformas digitais a canção “Te Conecta”, primeiro single do novo disco, em breve também nas principais rádios do Brasil.

Com produção de Rafael Ramos, composta e cantada por Pitty, a música traz uma sonoridade diferente. Nela a cantora usou influências de vários gêneros que fazem parte da sua bagagem. Assim, “Te Conecta” traz um ritmo mais próximo ao reggae e ao dub. “Talvez as pessoas não saibam, mas desde cedo sempre escutei coisas muito diferentes. E o mento é esse ritmo jamaicano pré-reggae, que influenciou o surgimento do rocksteady, do ska e do dub. Senti que a música veio com esse balanço e meu grande desafio era juntar isso com o que a gente está fazendo hoje. Tem a ver com meu novo tempo musical, que estou vivendo aqui, de composição com a minha banda. Ela traz essa coisa do roots, do rústico, da ideia primal do som bem mais orgânico usando alguns elementos da eletrônica” diz Pitty. Ela completa observando que “fazer uma música com essa sonoridade fez muito sentido quando o Rafael Ramos (produtor) me mostrou as demos voz e violão que eu mandei para ele antes do meu primeiro disco. E entre elas tinha um reggae. Caiu minha ficha de que isso também está na minha matriz, que é o mote da minha nova turnê”.

Sobre a letra, ela conta que foi escrita num período de muita reflexão pessoal. “Senti muita necessidade de encontrar meu tempo e espaço nesse girar rápido do mundo. 'Te Conecta’ fala sobre isso, sobre encontrar o silêncio, sobre olhar pra si mesmo um pouco. A minha busca e a minha reflexão nessa letra é: ‘onde é que está o meu lugar?’. Porque eu tenho buscado esse lugar e de poder enxergar as coisas sob uma outra perspectiva, menos urgente”. 

O novo álbum de Pitty ainda não tem data prevista de lançamento. Enquanto finaliza esse trabalho, ela está rodando o país com sua nova turnê, “Matriz”. 

Para ouvir, acesse: pitty.lnk.to/TeConectaSinglePR


Datas da turnê:
11/08 – Festival Planeta Rock – São José do Rio Preto – SP

17/08 – Palácio Sunset – São José dos Campos – SP

18/08 – Festival Rock Arena – Cuiabá – MT

24/08 – Concha Acústica – Salvador – BA

25/08 – Festival de Inverno – Vitória da Conquista – BA

30/08 – Bar Opinião – Porto Alegre – RS

31/08 – Bar Opinião – Porto Alegre – RS

06/09 – Clube Estoril – Campo Grande - MS

21/09 – Audio – São Paulo – SP

29/09 – Shopping Riomar Fortaleza – Fortaleza – CE

12/10 – M.A.D.A – Natal – RN

26/10 – City Hall – Belo Horizonte - MG

10/11 – Teatro Positivo – Curitiba – PR

24/11 – AFPSBC – São Bernardo – SP

01/12 – Fábrica Festival – Sorocaba – SP

.: "Irmãos: Uma História do PCC", lançamento da Companhia das Letras

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Baseado em extensa pesquisa de campo na periferia de São Paulo, o livro "Irmãos: Uma História do PCC", lançamento da Companhia das Letras, traz a mais original e elucidativa interpretação sobre a facção que vem desafiando o Brasil.

Em "Irmãos", o sociólogo Gabriel Feltran oferece uma interpretação alternativa àquelas que vêm ocupando o debate público brasileiro e que buscam comparar o PCC com outras organizações criminosas como os comandos cariocas, as gangues prisionais americanas ou as máfias italianas, russas ou orientais. 

Para o autor, o modo de organização do PCC tem mais a ver com as irmandades secretas, funcionando como uma maçonaria do crime — uma rede de apoio mútuo, pautada por um conjunto de valores considerados justos, em que ninguém deve atravessar os negócios nem a honra do outro irmão. 

Feltran percorre os momentos cruciais da história da facção: sua criação em Taubaté; a megarrebelião de 2001; a revolução interna de 2002, em que a visão igualitarista de Marcola ganhou força contra o projeto de terror público sob a liderança personalista de Geleião; as revoltas de 2006, que horrorizaram a classe média; as violentas disputas entre facções a partir de 2017.

"Irmãos" apresenta um país em que o crime conquistou efetiva hegemonia política para partes significativas da população. Nele, o PCC emerge como uma entre outras instâncias de geração de renda, de acesso à justiça ou proteção, de ordenamento social, de apoio em caso de necessidade, de pertencimento e identificação, desafiando o projeto de uma comunidade nacional integrada, promessa que que a redemocratização não logrou entregar. 


.: Como ganhar uma edição limitada do álbum em vinil "High As Hope"

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Concurso cultural é uma iniciativa da Universal Music Brasil em parceria com a ONG TETO.

A Universal Music Brasil, em parceria com a organização TETO, está promovendo um concurso cultural para promover a mensagem de esperança do álbum “High As Hope”, trabalho mais recente da Florence + The Machine, lançado início do mês passado, com o objetivo de angariar fundos para a nova campanha da ONG, que realizará duas construções nos dias 24 e 25 de novembro. Para mais informações sobre a organização TETO, acesse www.techo.org/paises/brasil.

Para concorrer ao concurso cultural, cada um deve doar o valor de R$10 e responder à pergunta: “Do que você é capaz para levar mais esperança ao mundo?”. Doar está atrelado diretamente à validação da pessoa no concurso cultural e cada um pode participar quantas vezes quiser. O prêmio será um vinil exclusivo amarelo, com a tiragem limitada de 2 mil cópias no mundo, do disco “High as Hope”. Além do prêmio, os participantes receberão uma newsletter da ONG na qual poderão acompanhar os detalhes das construções que estão ajudando.

A Florence + The Machine lançou o seu quarto álbum de estúdio, “High As Hope”, composto por 10 faixas, todas escritas por Florence Welch. O registro conta com a colaboração de Kamasi Washington, Sampha, Tobias Jesso Jr, Kelsey Lu e Jamie xx, e a produção de Florence Welch, Emile Haynie, Thomas Bartlett, Doveman, Brett Shaw e Tobias Jesso Jr. Você pode ouvir e baixar acessando aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/HighAsHope

.: Cantora Mahmundi lança álbum “Para Dias Ruins” e videoclipe “Qual é a Sua”

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A cantora Mahmundi estreou novo álbum, “Para Dias Ruins”. Aos 31 anos, depois de dois EPs e um disco lançados de forma independente, todos muito bem recebidos, a cantora e compositora chega agora ao primeiro álbum por uma grande gravadora. “Para Dias Ruins”, produzido por ela e pelo seu companheiro de show, o músico e produtor carioca Lux Ferreira, dá início a essa nova etapa.  

“Qual é a Sua” é o single escolhido para marcar o lançamento. “Não me faça falar de nós / Eu não sei falar / Vou falar demais”, canta Mahmundi, sobre uma levada reggae. “Essa música fala de encontros, flertes. Daqueles momentos de decisão para um relacionamento, ‘vamos levar isso adiante?’, “vamos apostar nisso que a gente chama de amor?’”, explica a artista. Também ganha estreia hoje o videoclipe da canção, gravado em Salvador com direção de Henrique Aqualo, que conta com a participação de pessoas locais, como Luana Nascimento e Vica.  

O single “Imagem”, já divulgado pela cantora, vem flertando com o charme, o delicioso ritmo que marcou a música brasileira nos anos 1990. Em maio deste ano, Mahmundi revelou outra faixa, “Tempo pra Amar”, sua parceria com o compositor Carlinhos Rufino, uma balada com um recado direto: “Hoje eu só quero amar você / Nem preciso ligar a TV / Nosso amor é um romance / E o tempo é pro nosso querer”.

Sua playlist começa com “Alegria”, que abre o álbum com uma letra cheia de amor pra dar. Já em “Outono”, um piano conduz a melodia. “Não me diga que você se vai agora / Nesse dia tão bonito / Queria ficar mais um pouco contigo / Pelo menos uns 100 anos ou mais”, entoa. 


As duas foram compostas em parceria com o amigo de longa data Roberto Barrucho. Composta por Mahmundi e o poeta Omar Salomão, “Vibra” traz uma sonoridade que nos leva aos anos 1980. Em “As Voltas”, composta e lançada por Qinho, o violão faz a cama, antecedendo a entrada de um delicado piano com acento jazzístico. 

Tem até afrobeat– à moda Mahmundi.“Felicidade vem de dentro pra fora / Rebate na gente / Gira em círculos, invade a sua porta”, canta ela em “Felicidade”, bem marcada e cheia de barulhinhos bons. A festa termina com a bossa nova “Eu Quero Ser o Mar”: “Lá, aonde surge a onda / Pra recomeçar / Na profusão dos sentidos da vida da gente / Da vida do tempo da gente”, dizem alguns dos versos.

O disco tem violão, piano e baixo acústico, mas nada é “limpinho” demais. Os reverbes, delays e efeitos de voz, que viraram uma característica de seu som, continuam lá. Como autora, Mahmundi revelou um lado mais doce e leve.“Eu já consigo entender a artista que sou, a artista que posso vir a ser. O tempo vai esclarecendo melhor. Foram anos de busca, de acúmulo de experiências. Chegar aos 30 anos também me ajudou a compreender melhor o mundo e a relação com as coisas”, conclui.  Como antídoto “para dias ruins”, o som de Mahmundi é a receita certa.

.: Redescobrindo Yukio Mishima: cinema, literatura e performance em SP

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Fundação Japão promove um mergulho no universo de uma das figuras mais polêmicas e admiradas no universo cultural japonês.

Para celebrar a vida e a obra de Yukio Mishima, a Fundação Japão promove, de 9 a 23 de agosto, o evento Redescobrindo Yukio Mishima: cinema, literatura e performance. O especial inclui mostra de cinema, rodas de leitura, palestras e performance, em uma extensa programação em diversos pontos da capital paulista.

Esta é uma excelente oportunidade para o público brasileiro conhecer ou se aprofundar na história e obras de Yukio Mishima, pseudônimo escolhido pelo japonês Kimitake Hiraoka (1925-1970). 

O evento contará com a vinda de dois especialistas japoneses em Mishima: a Professora Makiko Kitani, da Universidade Doshisha, e o Professor Kin'ya Sugiyama, da Universidade Kanazawa, acompanhados pelo Professor Andrei Cunha, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e de jovens pesquisadores brasileiros do Curso de Letras - Japonês da Universidade de São Paulo. 

Outro destaque será a performance de butô de Emilie Sugai, baseada na obra Sol e Aço, traduzida pelo escritor Paulo Leminski. 

Todas as atividades deste especial terão entrada gratuita, muitas delas com vagas limitadas, portanto a retirada de ingressos poderá ser necessária. Confira abaixo a programação completa e as informações sobre ingressos.

A vida e a morte de Yukio Mishima
Nascido em Yotsuya, um bairro localizado em Shinjuku, Tóquio, em 14 de janeiro de 1925, o artista é hoje conhecido e reconhecido no Japão e em várias partes do mundo.  

Yukio Mishima desenvolveu diversas habilidades ao longo do tempo. Entre elas, trabalhou junto ao governo japonês e percorreu o mundo como correspondente do Jornal Asahi. Foi nessa época que visitou o Brasil, passando pelo Rio de Janeiro e São Paulo. 

Ao longo de sua carreira, escreveu romances, poemas, ensaios e peças teatrais e atuou no cinema. Suas obras literárias estão entre as primeiras a serem divulgadas no Brasil, tendo o auge ocorrido na década de 1980.

Grande admirador das tradições milenares japonesas, especialmente dos samurais, Yukio Mishima planejou sua morte com o mesmo cuidado e dramaticidade com que trabalhou suas obras. Depois de um discurso patriótico, cometeu suicídio, em um ritual denominado seppuku. Assim, de acordou com a tradição samurai, rasgou o próprio ventre com um sabre, em 25 de novembro de 1970.

Mostra de Cinema 
A Mostra de Cinema do evento Redescobrindo Yukio Mishima: cinema, literatura e performance acontece na Cinemateca Brasileira, localizada na Vila Clementino, com ingressos distribuídos uma hora antes de cada sessão. 

Compõem a  programação os clássicos O homem do vento cortante (Karakkazeyarô / からっ風野郎), de Yasuzô Masumura; Ken: A espada (KEN, 剣), de Kenji Misumi; Conflagração (Enjô, 炎上), de Kon Ichikawa; O Templo do Pavilhão Dourado (Kinkakuji, 金閣寺), de Yôichi Takabayashi; Mar inquieto (Shiosai, 潮騒), de Senkichi Taniguchi; O equívoco da virtude (Bitoku no yoromeki, 美徳のよろめき), de Kô Nakahira; e Neve de primavera (Haru no yuki, 春の雪), de Isao Yukisada. 

Os filmes serão exibidos em cópias de 35mm ou 16mm, com legendagem eletrônica. 

A exibição do dia 18 de agosto, sábado, será precedida de apresentação dos professores doutores Makiko Kitani (Universidade Doshisha) e Kin'Ya Sugiyama (Universidade Kanazawa), que vieram do Japão especialmente para o evento. Após a exibição, os convidados seguirão no auditório para a palestra "Yukio Mishima - às vésperas dos 50 anos de sua morte", ministrada pela Profa. Kitani, seguida de bate-papo com o público, acompanhada do Prof. Dr. Andrei Cunha, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

Rodas de Leitura 
Duas rodas de leitura convidam os apreciadores da literatura de Mishima a um debate sobre as obras Confissões de uma Máscara e Neve de Primavera. Com a coordenação de Thainá Garcia e Davi Vassalão, ambos da USP, os eventos acontecem, respectivamente, nos dias 10 e 11 de agosto. 

A primeira roda acontece às 20h, na Sala Multimídia da Casa da Cultura Japonesa, na Universidade de São Paulo. A segunda, das 15h às 16h30, na Cinemateca Brasileira.

Palestras
Além da palestra dos professores doutores Makiko Kitani (Universidade Dooshisha) e Kin'Ya Sugiyama (Universidade Kanazawa), no dia 18 de agosto, durante a Mostra de Cinema, também haverá a participação dos convidados nos dias 22 e 23 de agosto.

No dia 22, quarta-feira, a Profa. Dra. Makiko Kitani estará na Japan House, às 19h, para a palestra "Yukio Mishima - o Kabuki, a Era Meiji e o Brasil". No dia seguinte, será a vez do Prof. Dr. Kin'ya Sugiyama na Sala Multimídia da Casa de Cultura Japonesa na USP, com "Confissões de uma Máscara e o mar".

Performance de Butô 
A performance "Sol e Aço" da performer Emilie Sugai, é livremente inspirada na obra de mesmo nome, um dos últimos livros de Mishima. 

Coreógrafa, dançarina de butô e performer, Emilie Sugai desenvolve uma linguagem própria e singular, em criações solos e em grupos, fruto de suas inquietações artísticas e de vida. 

"Em Sol e Aço, vislumbro um caminho para o ato criativo do corpo, a busca pela loquacidade do corpo, o pensamento do corpo que emerge do silêncio e da corrosão das palavras: a linguagem da carne na compreensão do sentido da existência e da ação", afirma Emilie Sugai. 

Programação e outras informações 
Mostra de cinema
(necessário retirar senha uma hora antes do evento, no local)
9 a 19 de agosto, de quinta a domingo
Local: Cinemateca Brasileira

Rodas de leitura "Confissões de Uma Máscara" e "Neve de Primavera", de Yukio Mishima
(necessário retirar senha uma hora antes do evento, no local. Vagas limitadas)

Sexta-feira, 10 de agosto
Das 20h às 22h
Local: Sala Multimídia da Casa de Cultura Japonesa, USP

Sábado, 11 de agosto
Das 15h às 16h30
Local: Cinemateca Brasileira

Palestras
(necessário retirar senha uma hora antes do evento, no local. Vagas limitadas)

"Yukio Mishima - Às Vésperas dos 50 Anos de Sua Morte", palestra da Profa. Dra. Makiko Kitani, com comentários do Prof. Dr. Andrei Cunha (Com participação do Prof. Dr. Kin'ya Sugiyama, que ao lado da Profa. Kitani comentará pontos importantes antes da exibição de Neve de Primavera)
Data: sábado, 18 de agosto       
Horário: 17h
Local: Cinemateca Brasileira

"Yukio Mishima - o Kabuki, a Era Meiji e o Brasil", com a Profa. Dra. Makiko Kitani
Data: quarta-feira, 22 de agosto
Horário: 19h
Local: Japan House

"Confissões de Uma Máscara e o Mar", com prof. Dr. Kin'ya Sugiyama e comentários da Profa. Dra. Makiko Kitani
Data: quinta-feira, 23 de agosto
Horário: 19h30 
Local: Sala Multimídia da Casa de Cultura Japonesa, USP

Performance de Butô 
"Sol e Aço", com Emilie Sugai
Data: sábado, 11 de agosto
Horário: 19h
Local: Foyer da Sala BNDES, Cinemateca Brasileira

Endereços 
Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vila Clementino, São Paulo, SP

USP
Av. Professor Lineu Prestes, 159, Cidade Universitária, São Paulo, SP

Japan House
Av. Paulista, 52, Paraíso, São Paulo, SP

.: Sugar Daddies devem receber presente no Dia dos Pais?

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No Twitter, internautas questionam sobre o Dia dos Pais dos Sugar Daddies. De origem americana, o termo sugar daddy, na tradução literal significa “papai de açúcar”. Daddy é uma forma carinhosa de chamar: pai. Daddy seria a versão brasileira e carinhosa: papai, papaizinho, paizinho, papi, entre outras variações. No Twitter tem gente que está bem confuso se o Sugar Daddy deve ou não receber presentes no Dia dos Pais.


Se os sugar daddies ganham presentes ou não, vamos ter que esperar o Dia dos Pais para saber. Mas, convém explicar que é comum em filmes e séries, vermos situações em que o homem chama a namorada ou esposa de daddy. Porém, não com um sentido paternal, e sim erótico ou amoroso.



A expressão “Sugar Daddy” surgiu em 1908, com o casamento de Adolph Spreckles, de 51 anos, herdeiro de uma fábrica de açúcar, com a jovem de 27 anos, Alma de Bretteville, que o chamava pelo termo (que em português significa “Papai de Açúcar), desde então, os americanos o adotaram para classificar como patrocinador e patrocinada em termos morais e sociais.



Sobre o Universo Sugar
O Universo Sugar é a plataforma de relacionamento sugar que mais cresce no Brasil. Um site especializado em unir exclusivamente Sugar Babies e Sugar Daddies. A rede social conecta homens maduros e ricos a mulheres jovens atraentes para relacionamento claro e direto. A proposta do estilo de vida é propor ganhos para as duas partes. Criado em 2016, o Universo Sugar possui mais de 170 mil usuários nas cinco regiões do Brasil, além de membros do exterior.


.: Resumo do 64º ao 68º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

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As Aventuras de Poliana


Luca começa a estudar na escola Ruth Goulart. Crédito da foto: Gabriel Cardoso/SBT


Capítulo 64, segunda-feira, 13 de agosto

Raquel diz para Guilherme que eles precisam contar para Vini e Mirela que os dois se gostam ao invés de ficarem escondidos. Mirela manda Luigi escrever uma cena em que beija Guilherme no roteiro que o garoto está escrevendo. Éric e Hugo estão em cima de uma arvore com medo dos cachorros que os perseguem. Afonso, tio de Hugo, aparece e ajuda os meninos. Luísa deixa Poliana na padaria com Durval. Letícia vai até a casa de Filipa sem ser convidada usando como desculpa o trabalho que farão na escola. A menina invade o quarto de Filipa, por quem é obcecada. 

Sr. Pendleton pega Benício para saber o motivo dele, Gael, Mário e Lorena o perseguirem. Lorena pede ajuda para Poliana conseguir tirar Benício da mansão do Pendleton. Waldisney tenta ser simpático com Nadine. Afonso visita Luísa com Hugo. Joana fica enciumada com Sérgio conversando com Nadine. Jeferson acompanha Brenda para sair da comunidade e recebe aviso que o líder do crime local não está gostando do fluxo de pessoas estranhas na comunidade.

Capítulo 65, terça-feira, 14 de agosto

Guilherme chega em casa e recebe uma bronca do pai por toda família estar reunida e ele chegar atrasado. Roger chama o filho de vagabundo e Marcelo impede que a discussão piore. Luísa vai até a casa de Durval e através do aplicativo descobre que Poliana está na casa de Sr. Pendleton. Poliana e Sr. P. conversam. Em seguida, a menina tenta convencer Benício, Gael, Mário e Lorena de que Sr. Pendleton é uma boa pessoa. Todos da comunidade recebem um comunicado que pessoas estranhas só entram na comunidade após autorização do "Rato". 

Yasmin aluga uma mansão pela internet escondida usando o cartão de crédito da mãe. Luca chega na escola para o primeiro dia de aula dele na Ruth Goulart. Todas as meninas ficam enlouquecidas com a presença do youtuber no local. Guilherme e Raquel contam um ao outro que não conseguiram falar com Mirela e Vini. Na escola, Mirela faz questão de falar com Luca, mas Gabi interrompe a garota para levar o garoto para fazer um tour pelo colégio. Éric e Hugo ficam com a calça rasgada após sentarem em cadeiras com cola (armadilha de João). Luísa fica abalada com a provocação de Débora em dizer que ela e Marcelo decidiram querer ter um filho.

Poliana ajuda Benício na casa de Sr. Pendleton. Crédito da foto: Gabriel Cardoso/SBT


Capítulo 66, quarta-feira, 15 de agosto

Helô apresenta Luca para a turma dele na escola, a mesma de Raquel e Mirela. A professora de música Sophie mostra para Helô a gravação que fez do aluno misterioso chamado João. Yasmin diz para Poliana que está triste por Filipa não querer mais ser sua amiga. Luca tenta conquistar Brenda, mas a garota não dá mole para o youtuber e diz que não quer nem papo com ele. Filipa não aguenta mais andar com Letícia por se sentir sozinha. Poliana tenta falar com Filipa para ela voltar a falar com Yasmin. 

Éric e Hugo acham que Luigi é o culpado pela cola e armam um plano para se vingar. João escuta a conversa dos dois e conta para Luigi o que podem fazer para se prevenirem. Poliana consegue convencer Luca a tirar uma foto com Yasmin. A menina fica feliz e posta a imagem. Afonso pega uma pintura que encomendou para Salvador fazer de Luísa. Hugo coloca a mão em uma ratoeira na mochila de Luigi. Filipa grita com Letícia e diz que a menina só dá azar para ela. Ruth chama a atenção de Salvador após saber através de Marcelo que ele vendeu um quadro para Afonso. Luca filma Guilherme e Raquel. Guilherme e Luca se estranham. Filipa volta ser amiga de Yasmin, mas diz que não vai na casa da garota. 

Yasmin tenta cancelar o aluguel da mansão, mas ao descobrir não ser possível cai em si do erro que cometeu. Ruth se emociona na sala ao ver uma foto de um bebe e conta para Helô que é difícil esquecer aquilo que machuca. Sr. Pendleton diz para Roger respeitar os funcionários. Débora mente para Marcelo sobre tentar engravidar, mas continua tomar remédio para evitar a gestação. Lorena telefona para Luísa e diz que Poliana não está bem. Ao chegar na casa de Durval descobre que é um plano de Poliana e Lorena para jantarem com em família. Mirela e Guilherme estão arrumados para gravar o filme com direção de Luigi.

Capítulo 67, quinta-feira, 16 de agosto

Mirela tenta beijar Guilherme na cena que inventou. Nadine vão até a padaria após o expediente com Joana e Sérgio. O casal precisa manter o segredo do relacionamento e Joana se irrita ao perceber que Nadine está dando em cima de Sérgio. Mirela consegue dar um selinho em Guilherme. O rapaz se nega a regravar a cena e ao dizer que quer falar com Mirela, ela chora ao achar que para ele é terrível ficar próximo dela. Raquel pede para falar com Vini. Raquel tenta falar com Vini, mas desiste ao saber dos problemas da comunidade aonde ele trabalha. 

Mirela e Nanci chegam em casa e encontram Dona Branca desmaiada. Yasmin volta tarde da escola e Claudia questiona a filha sobre gastar 5 mil reais com o aluguel de uma diária de uma casa. Marcelo encontra Luísa por acaso em uma praça durante a noite, mesmo local que começaram a namorar na juventude. Claudia tenta fazer a filha entender a gravidade do que fez e deixa Yasmin de castigo. No hospital, Dona Branca acorda e está bem. 

João vê o desenho que Hugo e Éric fizeram de Luigi na sala de aula para ridicularizar o menino, mas João vê tudo. Iuri descobre que Sophie usa uma aliança com um código para entrar em um lugar misterioso. Claudia leva a filha até a escola e força Yasmin contar a verdade para Filipa sobre estar morando em uma casa mais simples. Sophie vê Débora tomar remédio para evitar a estação, mas promete para Débora guardar segredo.

Capítulo 68, sexta-feira, 17 de agosto

Começam as apresentações do trabalho sobre diferentes estilos e culturas feito pelos grupos de alunos da escola. O filme de Luigi é exibido, com o beijo de Mirela e Guilherme. Raquel fica enciumada e Luca diz para a menina que pensou que Guilherme fosse namorado dela, mas pelo jeito está beijando todo mundo. Mirela vê Guilherme e Raquel discutindo. Brenda aparece e diz para Mirela desencanar de Guilherme, pois ele gosta mesmo de Raquel. João diz para Poliana, Luigi e Kessya que não sabe se tem ou não parentes, pois seus pais nunca contaram nada. 

A luz da escola acaba e um uma pessoa misteriosa e disfarçada entra na sala de Ruth para mexer no computador. Estão no local João, Poliana, Kessya e Luigi. Os quatro ficam com medo da pessoa misteriosa. Raquel assiste ao vídeo do Luca Tuber, aonde ele faz uma lista “Top 3” das meninas mais bonitas de sua sala. Para ele Brenda, Gabi e Raquel são as garotas mais atraentes da turma, com destaque maior para a última. Ruth percebe que invadiram sua sala e conversa com Gleyce e Lindomar. Guilherme e Luca discutem na escola no dia seguinte.


“As Aventuras de Poliana” vai ao ar de segunda a sexta-feira, às 20h50, no SBT. Site oficial da trama: sbt.com.br/asaventurasdepoliana


.: Plutão Já Foi Planeta toca os dois álbuns no Sesc Belenzinho

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Finalista do SuperStar da Rede Globo, a banda potiguar de indie e pop rock Plutão Já Foi Planeta apresenta-se no Teatro do Sesc Belenzinho, no dia 17 de agosto, sexta, às 21 horas.

O grupo - formado por Natália Noronha (voz, violão, baixo e synth), Sapulha Campos (voz, guitarra e ukulele), Gustavo Arruda (voz, guitarra e baixo), Vitória de Santi (baixo e synth) e Renato Léllis (bateria) - apresenta o repertório de seus dois CDs lançados, Daqui Pra Lá e A Última Palavra Feche a Porta.

O álbum Daqui pra Lá é formado pelas faixas: Suma Daqui, Daqui Pra Lá, Haverá de Se, Viagem Perdida, Sonho de Palmer, A Hora e Você Não É Mais Planeta. E as composições de A Última Palavra Feche a Porta são: Alto Mar, O Ficar e o Ir da Gente, Daqui Pra Lá, Mesa 16, Me Leve, Anna, Insone, Duas, Post-It e Quem Sou?.

Com apenas cinco anos de carreira, a banda já tocou em eventos como o Lollapalooza, Feira da Música, Rolling Stone Festival, Festival Tomarrock, Circadélica e outros, além de ser premiada com o Troféu Cultura e Prêmio Hangar de Música. Suas influências passeiam pelas sonoridades de Os Mutantes, Los Hermanos, John Frusciante e Little Joy e de grupos do atual indie pop britânico como Bombay Bicycle Club e Little Comets.

Plutão Já Foi Planeta surgiu, em 2013, em Natal (RN). No ano seguinte gravou o disco de estreia Daqui Pra Lá (independente) e, em 2017, lançou o segundo álbum A Última Palavra Feche a Porta, uma parceria com o selo Slap, da Som Livre, que teve produção de Gustavo Ruiz e participação especial de Maria Gadú e Liniker, interpretando Duas e Insone, respectivamente. Em 2016, foram vice-campeões do reality show SuperStar, da Rede Globo, o que lhes rendeu visibilidade nacional e shows por todas as regiões do país. Atualmente, seus integrantes residem na capital São Paulo.


Serviço
Show: Plutão Já Foi Planeta
Dia 17 de agosto. Sexta, às 21h
Local: Teatro (392 pessoas)
Não recomendado para menores de 12. Duração: 1h30.

Ingressos: R$ 20,00 (inteira); 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 6,00 (credencial plena do Sesc: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes). Venda pelo Portal e unidades do Sesc.

Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000
Belenzinho – São Paulo (SP). Telefone: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

Estacionamento: Para espetáculos com venda de ingressos após as 17h: R$ 15,00 (não matriculado); R$ 7,50 (credencial plena no SESC - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo/ usuário).

.: Cultura de Paz será tema de palestra gratuita em Guarujá

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Temática envolve conjunto de valores, atitudes, tradições, comportamentos e estilos de vida baseados no respeito à vida, ao fim da violência, e à pratica da não-violência por meio da educação e do diálogo


A Escola do Legislativo de Guarujá (ELG) realiza na próxima quinta-feira, dia 16, das 19 às 21 horas, palestra gratuita sobre 'Cultura de Paz'.  A atividade será aberta a todos os interessados e ficará a cargo da diretora da ELG, a jornalista e psicopedagoga Vanessa Ratton.

Ela integrará a grade do curso de Promotoras Legais Populares (PLPs), que ocorre desde o primeiro semestre, através de uma parceria entre a ELG e a Secretaria Municipal de Coordenação Governamental de Guarujá (Segov).

Não é necessário realizar inscrição prévia. Basta vir à Câmara Municipal (Av. Leomil, 291, Centro, 2º andar) no horário agendado. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail: escoladolegislativo@ camaraguaruja.sp.gov.br

IMPORTÂNCIA: De acordo com Vanessa Ratton, a Cultura de Paz é um conjunto de valores, atitudes, tradições, comportamentos e estilos de vida baseados no respeito à vida, ao fim da violência, à pratica da não-violência por meio da educação, diálogo e cooperação.

"Ela nos ajuda a conviver melhor em casa, no trabalho e na sociedade. Nos ensina a dialogar e a evitar discussões. Nos faz pensar em como combater a violência a partir de nós mesmos, promovendo mais reflexão sobre acolher ideias e culturas diferentes sem negar que há o conflito, mas o transformando numa oportunidade de aprendizado para todos".

Data: Quinta-feira, dia 16/8
Horário: Das 19 às 21 horas
Local: Av. Leomil, 291, Centro

.: Dani Black faz prévia de "Frequência Rara" em série de shows

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Cantor e compositor aquece o repertório do novo disco ao lado de convidados especiais, entre eles Mariana Aydar, Maria Gadú e Chico César

Divulgação



Dani Black aquece a chegada do seu próximo álbum, já nomeado como Frequência Rara, em uma sequência de 11 shows no Bona, em Pinheiros. A oportunidade para o público conferir bem de pertinho e em primeira mão as novas músicas, que vão entrar em seu novo disco, fica ainda mais atrativa com participações bastante especiais. Em cada show, Dani receberá um convidado, parceiros e amigos na música, para celebrar a abertura deste novo ciclo.

Filipe Catto, Pedro Altério e Pedro Viáfora (5 a Seco) e Fabio Brazza participaram na primeira semana, com ingressos esgotados. Nas próximas, a partir de 16/08, os convidados são Chico César, Mariana Aydar, Mestrinho, Cainã Cavalcante e Michael Pipoquinha, Duda Brack, Maria Gadú, Leandro Léo, Fernando Anitelli (Teatro Mágico) e Maria Beraldo. A série vai ser encerrada com uma 12ª apresentação com Dani junto com sua banda, para a gravação de DVD, previsto para novembro em local a ser definido.

Na temporada no Bona, em tom intimista e preparativo para a gravação do DVD, Dani mostrará o DNA de novas canções com a intensidade do intérprete acompanhado apenas por seus instrumentos (violão e guitarra). O projeto vai gerar também o novo disco de estúdio e o lançamento acontecerá em 2019.

Dani Black é cantor, guitarrista, violonista e compositor, suas músicas já foram gravadas por Ney Matogrosso, Maria Gadú, Elba Ramalho, entre outros. Figura entre os nomes de destaque da nova geração da música brasileira. Seu último trabalho, Dilúvio, teve duas indicações ao Grammy Latino e ao Prêmio da Música Brasileira 2016.  

As apresentações e a gravação do DVD tem patrocínio da Vivo.

SERVIÇO
Temporada Dani Black e convidados
Local: BONA

Datas:

16/08 + Mariana Aydar
17/08 + Mestrinho, Cainã Cavalcante & Michael Pipoquinha
18/08 + Duda Brack
30/08 + Chico César
31/08 + Maria Gadú
01/09 + Leandro Léo
13/09 + Fernando Anitelli
14/09 + Maria Beraldo

Horário: 21h
Duração: 70 minutos
Rua Álvaro Anes, 43 – Pinheiros.
Telefone: (11) 3812-8400
Capacidade: 85  lugares
Classificação: Livre
Ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia entrada).
Venda na bilheteria da casa ou antecipado pelo site sympla.com.br/bona |
bona.art.br

Já aconteceu:
02/08 + Pedro Altério e Pedro Viáfora
03/08 + Fabio Brazza
04/08 + Filipe Catto 

Projeto realizado com apoio do ProAC
Patrocínio: VIVO

Canais na web:
http://daniblack.com.br
https://www.instagram.com/daniblackreal
https://www.youtube.com/user/odaniblack
www.facebook.com/odaniblack
https://twitter.com/odaniblack


.: #DOM17: “O que aprendi devo ao meu pai e ao Lulu Santos”, diz Léo Maia

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Por Helder Moraes Miranda, em agosto de 2018.




.: “O que aprendi como homem devo ao meu pai
e ao Lulu Santos”, 
diz filho de Tim Maia .:

Herdeiro de um dos maiores nomes da MPB e soul, Leo Maia, filho de Tim, compartilha histórias do pai e aproveita a data comemorativa para agradecer ao cantor Lulu Santos pelo apoio e parceria. “O Lulu foi o cara mais presente na minha vida depois que meu pai se foi. O homem que parou do meu lado e falou: ‘é assim, faz assim, você tem que enxergar as coisas dessa forma’. Eu tinha 19 anos quando Deus levou meu pai e o que eu aprendi como homem devo ao meu pai e ao Lulu Santos”, diz o músico.

Ao falar da própria carreira no meio musical, Leo relembra, em recente entrevista ao programa "Ritmo Brasil", relembrou um dos grandes ensinamentos que recebeu de Tim Maia sobre a profissão, ainda na infância. “Eu comecei na música de forma muito humilde. A primeira aula de música que meu pai me deu foi com uma vassoura para lavar o chão, ele dizia que para virar músico de verdade tinha que ter humildade”.

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.: Lulu Santos lança single e clipe “Orgulho e Preconceito” 
em todas as plataformas digitais :.

Por falar em Lulu Santos, o cantor lançou single e clipe de “Orgulho e Preconceito”, canção  que foi composta pelo artista em homenagem a Clebson Teixeira, seu companheiro, e tem a parceria dos produtores da HEAD Media. Lulu contou parte de sua trajetória no programa "The Voice Brasil", na Rede Globo, quando apresentou a música.

Em versos românticos, o singleé uma bela e explícita declaração de amor: “Esta canção é pra você nunca mais ter que sussurrar quando diz que me ama. Pra te libertar de todo julgamento alheio. Pra você poder dizer sem receio: te amo! Só sinto verdade no que ouço, só sinceridade. Não daria certo de outro jeito. Ouça o coração mais que a um preconceito. Pra poder dizer do fundo do peito: Lux, te amo”

Sobre a nova canção, Lulu comenta: “Minhas músicas mais populares são as românticas, não é à toa que sou ‘O último romântico’. E a música ‘Orgulho e Preconceito’ é uma canção simples, direta e sentida, como deve ser o próprio amor”. O videoclipe conta com a direção de Lucas Paixão e produção de Marcelinho Ferraz e Dan Valbusa. 


O cantor segue fazendo shows da turnê “Canta Lulu!”, em parceria com a Universal Music/GTS e a Live Nation. No show, ele mescla suas músicas com as releituras do repertório de Rita Lee, apresentadas em seu último disco, “Baby Baby”. “É muito difícil competir com meu próprio passado, porque é um cânone. São cerca de 25 músicas que não posso deixar de cantar. Por outro lado, eu faço meus espetáculos. Desde abril, estou fazendo esse espetáculo onde oxigeno meu repertório com o dessa diva. É claro que é difícil competir com meu próprio passado, mas eu não sou bobo de fazê-lo”, diz.

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.: Companhia das Letras divulga trecho de 
novo livro de Yuval Noah Harari :.


Para comemorar o Dia dos Pais, a Companhia das Letras divulgou um trecho exclusivo de "21 Lições Para o Século 21", novo livro de Yuval Noah Harari, autor de "Sapiens" e "Homo Deus". O trecho pode ser encaminhado para pais, tios, avós, todos e todas que se interessem pelas grandes questões do mundo atual.

A obra explora as grandes questões do presente e o que pode ser feito para melhorá-lo. Como podemos nos proteger de guerras nucleares, cataclismos ambientais e crises tecnológicas? O que fazer sobre a epidemia de fake news ou a ameaça do terrorismo? O que devemos ensinar aos nossos filhos?

Em "Sapiens", Yuval Noah Harari mostrou de onde viemos; em "Homo Deus", para onde vamos. "21 Lições Para o Século 21" explora o presente e nos conduz por uma fascinante jornada pelos assuntos prementes da atualidade. O novo livro trata sobre o desafio de manter o foco coletivo e individual em face a mudanças frequentes e desconcertantes. Seríamos ainda capazes de entender o mundo que criamos? Lançamento mundial: 30 de agosto. Já em pré-venda.

"Os humanos sempre viveram na era da pós‑verdade. O Homo sapiens é uma espécie da pós‑verdade, cujo poder depende de criar ficções e acreditar nelas. Desde a Idade da Pedra, mitos que se autorreforçavam serviram para unir coletivos humanos. Realmente, o Homo sapiens conquistou esse planeta graças, acima de tudo, à capacidade exclusiva dos humanos de criar e disseminar ficções. Somos os únicos mamíferos capazes de cooperar com vários estranhos porque somente nós somos capazes de inventar narrativas ficcionais, espalhá‑las e convencer milhões de outros a acreditar nelas. Enquanto todos acreditarmos nas mesmas ficções, todos nós obedecemos às mesmas leis e, portanto, cooperamos efetivamente". Confira o trecho completo neste link.


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.: Henrique Fogaça empresta voz à personagem em série da Disney


Com episódios no ar desde o início de julho, a nova temporada de "Mickey: Aventuras Sobre Rodas" contará com um personagem convidado, que aparecerá em episódio especial na série da Disney: o chef Henrique. O personagem é um conceituado chef de cozinha que irá abrir um novo café em Paris, junto com o Pateta. Henrique Fogaça foi o convidado especial para dar voz ao personagem.

Para Fogaça, o universo da dublagem não é uma novidade, mas a participação em uma série com personagens que fizeram parte de sua infância foi especial. "A Disney faz parte do imaginário de todas as pessoas e, por isso, foi muito legal participar da série, principalmente atuando com personagens como o Pluto, que marcou minha infância", comenta. O episódio especial ainda não tem data de veiculação no canal, mas confira fotos da dublagem aqui.

A série é transmitida no canal às segundas-feiras às 20h, e conta com novos episódios toda semana no mesmo horário. A série é protagonizada por Mickey Mouse e seus melhores amigos Minnie, Pateta, Margarida e Donald, com participações especiais de Pluto, Tico e Teco, Clarabela e João Bafo de Onça, entre outros. Mickey e sua turma participam de competições, em seus veículos personalizados, na cidade de Morro Legal e nas pistas de todo o mundo, embarcando em incontáveis aventuras e travessuras. A narrativa da nova série, que combina animação digital com imagens reais, transmite valores relacionados com a amizade, o trabalho em equipe e o espírito esportivo.

Além de Fogaça, a série conta também com participações de personagens surpresas, como a Bia – dublada pela piloto de Stock Car, Bia Figueiredo. Outros corredores como Takuma Sato e Pippa Mann também participaram da equipe de dubladores.

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.: Sociedade Brasileira de Diabetes se manifesta 
contra vídeo do Porta dos Fundos .:

A Sociedade Brasileira de Diabetes se manifestou sobre o vídeo publicado no último dia 9, no canal Porta dos Fundos. Nele, o personagem de um youtuber diz que vai injetar 25 mililitros de insulina no corpo, além de falar um pouco sobre a própria insulina e as possíveis consequências de seu ato. A proposta faz alusão aos vídeos virais do Youtube, que mostram consumos exagerados de diversos alimentos. A SBD encara tal conteúdo como irresponsável e um desserviço à sociedade.

"Na tentativa de criticar outros produtores de conteúdo do youtube, o personagem diz que vai injetar 25 mililitros de insulina no organismo, enaltecendo o uso indiscriminado e totalmente errado do hormônio, além de ridicularizar pessoas com diabetes e profissionais de saúde envolvidos no cuidado do paciente. Longe de ser considerada uma brincadeira, o diabetes é uma doença crônica, que acomete aproximadamente 13 milhões de pessoas no Brasil e cuja desinformação a respeito da condição ainda é grande...", afirmou a instituição, que solicitou ainda a exclusão do vídeo e uma retratação. 

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.: "O Mundo de Beakman" está de volta para 
série nostálgica de três episódios :.


Um dos ícones da cultura pop dos anos 90 retorna pelas mãos da Blizzard Entertainment e seu jogo de cards gratuito, Hearthstone, que acaba de receber uma nova expansão baseada em experimentos malucos.

A série contará com três episódios online protagonizados por Paul Zaloom – retornando ao laboratório que o consagrou como Beakman após mais de 20 anos – e Flávio Dias, seu dublador no Brasil. A série lé uma celebração ao lançamento de “Projeto Cabum”, a mais nova expansão inspirada em ciências de Hearthstone, o renomado jogo de cards digitais gratuito da Blizzard Entertainment.

Fãs do programa original poderão visitar o canal brasileiro de Hearthstone no YouTube e ver a recriação do laboratório de “O Mundo de Beakman” no qual Paul Zaloom, o intérprete original do cientista maluco, conduzirá experimentos inspirados na nova expansão de Hearthstone.

Para garantir uma genuína experiência nostálgica ao público brasileiro, a Blizzard também convidou para este retorno, Flávio Dias, o dublador que interpretou Paul Zaloom em português quando o “Mundo de Beakman” foi ao ar no país. 

O projeto também conta com uma série de surpresas e easter eggs que farão todos os fãs (e aqueles que se tornarão fãs) de Hearthstone aguardarem ansiosamente pelos novos episódios, como uma versão “Hearthstone” da mão de Ney, o câmera misterioso do programa.

O primeiro episódio do retorno de Beakman já está disponível e os demais irão ao ar ao longo das próximas semanas. Lançado na última terça-feira, 7 de agosto, o “Projeto Cabum” é a nova expansão para o aclamado jogo de cards digitais da Blizzard Entertainment, Hearthstone, que pode ser baixado gratuitamente em www.PlayHearthstone.com. Desta vez, os infames e irresponsáveis experimentos de Dr. Cabum foram lançados sobre os jogadores na forma de 135 novos cards, com uma série de novas mecânicas, como os nove Feitiços Lendários ou o terrível poder dos cards Ômega, que podem trazer inacreditáveis recompensas quando se possui 10 cristais de mana.


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.: Documentário registra o chef Claude Troisgros em viagem de moto por cidades à margem do Rio São Francisco

Começaram as filmagens do documentário de longa-metragem que busca retratar o modo sensorial como o chef Claude Troisgros percebe o mundo a sua volta. Isso acontece durante a viagem a bordo de uma moto por um trecho do Rio São Francisco, que vai até Piaçabuçu (Alagoas), na foz, passando por diversas cidades da costa da caatinga.

Claude, que está no Brasil há 40 anos, é considerado um dos grandes nomes da gastronomia internacional e responsável pela criação de uma sólida conexão entre a cozinha tradicional francesa e a brasileira. O documentário traz a percepção de Claude que quase ninguém conhece e junta duas linhas narrativas – a história de Claude (passado) e a viagem (presente). Serão usadas imagens de arquivo, e em paralelo à viagem será possível conhecer um pouco da história de Claude, desde a sua infância em Roane, onde viu de perto o surgimento da Nouvelle Cuisine, até a decisão de se estabelecer no Brasil e assim contribuir para a construção da gastronomia nacional.

O documentário, que terá o nome anunciado em breve, tem direção de Ricardo Pompeu (“The Taste Brasil”, “SOS Salvem o Salão” e “Que Seja Doce”) e é uma produção da Moonshot Pictures, de Roberto d’Avila, que conta com mais de 20 filmes produzidos, entre eles, “Última Parada 174” e “Querida Mamãe”. O apoio é da BMW que cedeu as motos para o percurso feito pelo documentário, totalizando 2000 KM. O longa será filmado em cidades de Alagoas, Sergipe, Pernambuco e Bahia e tem previsão de estreia para 2019.

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.: São Paulo terá oficina gratuita para os amantes de orquídeas .:


Nos dias 25 e 26 de agosto, paulistanos poderão participar gratuitamente da Oficina de Orquídeas, ministrada pelos Orquidófilos Marcos Campacci e Cavalin. Quem participar das oficinas conhecerá um pouquinho mais sobre as plantas pertencentes à Família Orchidaceae, suas características, os principais gêneros e espécies, manuseios e cuidados que se deve ter ao plantá-las. 

Os orquidófilos responsáveis pelo conteúdo também abordarão as técnicas e cuidados básicos para o cultivo das flores, mostrarão as ferramentas e vasos adequados, os tipos de substratos e adubos, e a quantidade de luz necessária para manter as flores lindas.

As palestras ainda trarão dicas de como montar um pequeno orquidário, seja vertical ou horizontal, em ambiente externo ou interno, casa, apartamento ou escritório. A beleza, as cores e seus perfumes, são algumas das vantagens de se ter orquídeas completando a decoração de um cantinho especial.

Além de trazer vida para o dia a dia de seus apreciadores, as orquídeas são excelentes presentes, se adaptam aos mais diferentes locais e podem durar por muitos anos.

As oficinas gratuitas serão realizadas no Shopping Garden Tatuapé, nos dias 25 e 26 de Agosto em dois horários, sábado às 11h e às 15h, e domingo às 11h.  Os cursos serão realizados em paralelo a Exposição de Orquídeas e Bromélias. No Shopping Garden Tatuapé. Inscrição gratuita no email: marketing@shopgarden.com.br ou pelo telefone.

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*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando e assina a coluna dominical DOM.

.: Primeira parte da ópera-rock "Doze Flores Amarelas", dos Titãs, no YouTube

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A banda Titãs disponibiliza hoje os sete vídeos da primeira parte da ópera-rock “Doze Flores Amarelas”, extraídos do DVD. O álbum foi lançado recentemente pelo grupo e também está disponível em todas as plataformas. 

Esse é o décimo quinto disco de estúdio dos Titãs e foi disponibilizado em três partes, entre os dias 27 de abril e 11 de maio deste ano. O trabalho é o primeiro lançamento da banda pela gravadora Universal Music. Juntamente com o álbum, os fãs também podem assistir ao lyric video de “É Você”. O recorte musical é a perna sonora da ópera-rock. As duas outras pernas do tripé são o teatro, claro, na encenação em palco, e o cinema (ou algo próximo disso) nas projeções que compõem o espetáculo. “Doze Flores Amarelas” tem ao todo 25 músicas e interlúdios, narrados por Rita Lee. 

Para esse musical, se juntaram a Sérgio Britto, Branco Mello e Tony Bellotto, o baterista Mario Fabre, o guitarrista Beto Lee e três vocalistas: Corina Sabbas, Cyntia Mendes e Yas Werneck, que fazem as três Marias do espetáculo. O grupo manteve o produtor Rafael Ramos, utilizou a colaboração em argumento, elaborada por Branco, Brito e Tony, de Hugo Possolo e Marcelo Rubens Paiva, convocaram Jaques Morelenbaum para arranjos de cordas e fecharam a escalação.

“Acredito que 'Doze Flore Amarelas'é o melhor trabalho que lançamos nos últimos 15 anos. Com certeza foi um grande desafio, mas ficamos plenamente satisfeitos com o resultado”, diz Sérgio Britto. “'Doze Flores Amarelas', além de um marco na carreira dos Titãs, inaugura um novo momento no rock brasileiro”, completa Tony Bellotto.

Assista no canal oficial da banda: https://www.youtube.com/channel/UCmeh3Gt12ye2nLIUmYIPZAg.

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