Venha ao Museu do Futebol, no emblemático Estádio do Pacaembu, no feriado do dia 25 de janeiro, e confira a Taça da Copinha, a exposição principal do Museu, a exposição temporária “Clássico é Clássico e Vice-Versa”, que trata dos grandes clássicos da história do futebol brasileiro, e se divertir aprendendo na Visita Temática sobre São Paulo e com as atividades do “Férias no Museu”. A entrada é gratuita e o museu ficará aberto até meia-noite. Taça da Copinha e exposições grátis 9h às 13h30 (bilheteria até as 12h30) O Museu do Futebol exibe a Taça da Copa São Paulo de Futebol Júnior (Copinha), uma parceria com a Federação Paulista de Futebol, e todos os visitantes poderão conferir gratuitamente o Museu e a exposição temporária “Clássico é Clássico e Vice-Versa”.
Brincadeiras Clássicas 10h às 13h30 O “Férias no Museu”, na área externa, com brincadeiras clássicas, tem futebol de rua, amarelinha, futebol de botão, arco e flecha e mais. Confira as versões tropicais do Street Curling e um passeio virtual por um trenó de gelo, o Bobsled – esse trenó é o original utilizado pela Seleção Brasileira nas Olimpíadas de inverno de 2002 e 2006. Devido à final da Copinha no Estádio do Pacaembu, o Museu interrompe temporariamente as atividades às 13h30 e retorna às 18h30, seguindo até meia-noite (bilheteria até as 23h00). VEM AO MUSEU DE CARRO? ATENÇÃO! Em razão da Final da Copa São Paulo de Futebol Júnior, a CET estabelece operação especial na Praça Charles Miller, onde está localizado o Estádio e o Museu do Futebol. É importante estar atento às instruções dos agentes de trânsito. Dê preferência ao transporte público.
Depois do jogo 18h30 até 23h00 Após a grande final da Copinha, reabertura da bilheteria para exposição principal e exposição temporária Clássico é Clássico e Vice-Versa (visitação até meia-noite) Praça Charles Miller Visita especial 20h30 Completa a programação especial nesse feriado uma Visita Temática com Educadores do Museu sobre a aniversariante do dia, a cidade de São Paulo! A visita tem início às 20h30, com capacidade para até 20 pessoas e ponto de encontro na primeira sala do Museu. MUSEU DO FUTEBOL Funcionamento: Terça a domingo, 9h às 18h (bilheteria até as 17h) Ingressos: R$ 15 | Meia-entrada: R$ 7,50 | Crianças até seis anos não pagam No dia 25/1/2019 entrada gratuita! * Entrada gratuita às terças-feiras * Horários diferenciados de funcionamento em dias de jogos no Estádio do Pacaembu. Confira a agenda do Museu antes da visita * O Museu não abre às segundas-feiras * Estacionamento na Praça Charles Miller, sendo necessário uso de Zona Azul Digital, que pode ser adquirido por meio de aplicativos para celulares ou em postos oficiais. Mais informações no site da Companhia de Engenharia de Tráfego – CET. Programação completa: www.museudofutebol.org.br
Com quatro indicações ao Oscar®, Bohemian Rhapsody segue dando vida longa à homenagem feita a Freddie Mercury
Filme "Bohemian Rhapsody" chega às plataformas digitais no dia 7 de fevereiro, com performance completa do show “Live Aid”, inédita nos cinemas. Premiado no Globo de Ouro® em duas categorias (Melhor Filme Dramático e Melhor Ator de Filme Dramático), "Bohemian Rhapsody" (Bohemian Rhapsody, 2018) recebeu quatro indicações ao Oscar® 2019: Melhor Filme, Melhor Ator (Rami Malek), Melhor Mixagem de Som e Edição de Som. A partir do dia 7 de fevereiro, "Bohemian Rhapsody"chega às disponível nas plataformas digitais para locação e compra. A versão disponível para compra traz uma nova experiência aos fãs, com especiais sobre a história da banda, os bastidores do filme e entrevistas, além da versão completa do histórico show “Live Aid”, realizado em Londres no ano de 1985, com o objetivo de arrecadar fundos para a população da Etiópia.
Bohemian Rhapsody – Extras da versão digital Apresentação completa do Live Aid feita para o filme, inédita nos cinemas; Rami Malek: tornando-se Freddie A aparência e o som do Queen Recriando o Live Aid Sobre Twentieth Century Fox Home Entertainment: A TwentiethCentury Fox Home Entertainment, LLC (TCFHE) é uma reconhecida líder global do setor e uma subsidiária da TwentiethCentury Fox Film. A TCFHE é a empresa mundial de marketing, vendas e distribuição para todos os filmes e programas de televisão da Fox, aquisições e produções originais, assim como todos os parceiros de distribuição de DVD, Blu-ray ™, 4K Ultra HD, Digital e VOD (vídeo-em-vídeo). exigem. Todos os anos, a TCFHE apresenta centenas de produtos novos e recém-aprimorados, que atendem a lojas de varejo e lojas digitais em todo o mundo.
Os turistas que querem dar uma escapada da cidade grande, o feriado da comemoração do aniversário de São Paulo, dia 25, é perfeito para curtir a Estância Turística de São Roque. Entre os dias 25 de janeiro a 17 de fevereiro ocorre a Vindima Góes 2019, festa que celebra a safra da uva e é possível colher e até pisar a fruta ao som de músicas típicas como italianas e portuguesas. O passeio começa na sede da empresa, onde a história é contada diretamente entre o visitante e a Família Góes. Em seguida, todos são levados até os vinhedos por um trenzinho. Lá, os participantes conhecerão os segredos do cultivo, as variedades de uvas e o que é necessário para se ter uma safra digna de comemoração e, consequentemente, um ótimo vinho. No tour, o turista terá a satisfação de colher o fruto na parreira e depois pisá-lo em uma enorme tina com a satisfação da boa colheita, como faziam nossos antepassados. Após a tradicional pisa da uva, há um brinde e em seguida um delicioso almoço tipicamente português, onde poderão degustar a gama de produtos da vinícola. A festa não acaba por aí. Nesta edição, a empresa preparou um espaço com Ilhas Interativas. Um ambiente rural envolto pela Mata Atlântica que estarão dispostas Ilhas Interativas compostas por várias atividades, como, por exemplo: wine bar, loja com os rótulos da vinícola, música ao vivo, apresentação de dança, espaço de doces. Para os mais aventureiros uma trilha ecológica, para os que procuram descanso haverá pontos confortáveis de repouso, entre outras alternativas de diversão. Os turistas passarão do dia inteiro em clima de festa. O retorno à sede ocorrerá com o mesmo trenzinho que levou o visitante até a fazenda. Eles sairão com intervalo de 30 minutos entre um e outro. Participe: http://www.vindimagoes.com.br Serviço: Evento: Vindima 2019; Local: Vinícola Góes – Estrada do Vinho Km 9 – Canguera – São Roque; Datas: De 25 de janeiro a 17 de fevereiro (sempre aos sábados e domingos; Horários: 10h, 11h30 e 13h; Preços: R$ 240,00 – por pessoa - incluindo almoço, taça especial, chapéu, foto personalizada e acesso a todas as atrações; Crianças de 05 a 12 anos – pagam meia; Crianças até 04 anos não pagam
Por Helder Moraes Miranda, em janeiro de 2019. Foi necessário 16 anos para que Viggo Mortensen, depois de interpretar o herói Aragorn na trilogia "O Senhor dos Anéis", encontrasse um papel à altura do talento que tem. Há poucos personagens pós-Aragorn que tiveram alguma repercussão, mas nada que se compare ao herói retirado dos livros de Tolkien e, principalmente, nada que descontrua mais a imagem de galã conquistada pelo ator que o novíssimo personagem Tony Vallelonga, do filme "Green Book - O Guia", que estreia nesta quinta-feira e segue favorito ao Oscar na categoria Melhor Filme. O longa-metragem parte de uma história real na década de 60 e mostra a amizade improvável entre o personagem de Mortensen e o pianista de jazz clássico Don Shirley, interpretado com maestria pelo ator Mahershala Ali, que já brilhou em "Moonlight" (sendo o primeiro ator muçulmano a ganhar um Oscar), que por sua vez foi o longa-metragem vencedor da premiação de Melhor Filme em 2017. Enquanto o primeiro é ítalo-americano, carismático, bonachão, passional, exagerado e extremamente preconceituoso - poderia ser aquele parente próximo que dispara bobagens num jantar em família -, o outro é polido, contido e desconta a sua raiva no piano, que também serve para que o personagem extravase todo o talento e encante a todos que o ouvem. Tony Vallelonga é um motorista contratado para levar um músico para uma turnê em lugares da elite conservadora dos Estados Unidos. Enquanto toca, Don Shirley é tratado como um artista. Fora das apresentações, é considerado uma pessoa de segunda classe justamente por ser negro. "Green Book"é um guia de hotéis em que os negros poderiam se hospedar. Mas Don Shirley é um ser que não se enquadra nem entre os negros da época, já que anda todo engravatado enquanto todos os que ele vê estão em posição de subalternos, nem entre os brancos, que o adjetivam com apelidos pejorativos e não deixam sequer que ele experimente na loja um paletó que quer comprar, utilize o banheiro próximo no intervalo de uma apresentação ou simplesmente jante no lugar em que irá se apresentar. Don Shirley é clandestino até entre os próprios desejos, em uma época de segregação pelo tom de pele e, sobretudo, com quem sem escolhe para deitar. Mas os momentos pesados são atenuados por outros engraçados. Não há tristeza que perdure nesse filme, por isso a mesclagem entre dama e comédia é realizada com muita sensibilidade. "Green Book"é um filme necessário nos tempos de hoje porque discute o racismo e mostra, a quem fecha os olhos para o problema, a dívida que ainda existe com as pessoas de raça negra, que sofreram horrores na convivência com o homem branco. Ainda hoje, porque o preconceito é velado. Ainda hoje, porque as pessoas estão voltando para a Idade Média ou, simplesmente, resolveram revelar uma face que até então era feia de ser mostrada e, com a inversão de valores que coloca bandidos idolatrados no poder, qualquer manifestação de má-educação ou invasão do espaço alheio passou a ser considerada uma linda autenticidade. Nos tempos de hoje, o mundo merece um vencedor de Melhor Filme à altura da urgência em que precisa debater coisas que vem sendo minimizadas por quem não sabe discutir de maneira civilizada, nem quer ouvir o que o outro tem a dizer.
Sobre o Cine Roxy: Em oito décadas, o Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital. A rica trajetória se deve à perseverança e o senso empreendedor da família Campos: de pai para filho, chegou ao atual diretor do Roxy, Antônio Campos Neto, o Toninho Campos. A modernização, aliada à tradição, transformou o Roxy no principal cinema do litoral paulista, fato que rendeu a Toninho o Prêmio ED 2013 na categoria Exibição -Destaque Profissional de Programação, considerado o principal do país nos segmentos de exibição e distribuição. E o convite para ser diretor cultural do Santos & Região Convention Visitors Bureau.
Trailer de "Green Book - O Guia"
*Helder Moraes Miranda é bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.
Nesta sexta-feira, dia 25 de janeiro, às 22h30, o Música na Band exibe o show “Fagner e Zé Ramalho - Ao Vivo”, encontro de dois grandes artistas consagrados da MPB. Embora já tenham gravado parcerias no passado, esta é a primeira vez que os dois artistas dividem um álbum para celebrar os sucessos de suas carreiras. A apresentação, gravada no Rio de Janeiro, foi dividida em duas partes. Na primeira, Fagner e Zé Ramalho ocupam o palco apenas com suas vozes e violões. Já na segunda parte, uma banda se junta aos artistas. O setlist conta com canções de sucesso como “Chão de Giz”, “Pedras que Cantam”, “Admirável Gado Novo” e “Noturno (Coração Alado)”. Música na Band vai ao ar toda sexta-feira, às 22h30, na tela da Band.
Musical de Nelson Motta e Patrícia Andrade, com direção de Deborah Colker, estreia no dia 15 de março, no Teatro Opus. Ingressos começam a ser vendidos nesta sexta, dia 25
São Paulo é noite, é festa, é luz e som. Lugar ideal para reviver os anos gloriosos da disco music e celebrar a década de 70. Grande sucesso da temporada teatral carioca, o musical "O Frenético Dancin´Days" finalmente chega a São Paulo, no dia 15 de março, no Teatro Opus. O espetáculo resgata a aura mítica em torno da Frenetic Dancing´Days Discotheque, que foi um marco na noite brasileira, especialmente a carioca, com apenas quatro meses de funcionamento, ditando moda, comportamento e celebrando a liberdade, quando o país estava em plena ditadura militar. A boate renasceu em forma de musical e, mais uma vez, a magia se fez: "O Frenético Dancin´Days" já foi visto por mais de 60 mil pessoas na temporada carioca. Nelson Motta (ao lado de Patrícia Andrade) assinou o texto com a absoluta propriedade de quem foi um dos fundadores da boate e viveu toda a agitação que marcou o Rio naquela época. O musical conta a história da Frenetic Dancing´Days Discotheque, boate idealizada, em 1976, pelos amigos Nelson Motta, Scarlet Moon, Leonardo Netto, Dom Pepe e Djalma. Deborah Colker aceitou o desafio e fez sua estreia na direção teatral, além de assinar as coreografias, ao lado de Jacqueline Motta. A realização é das Irmãs Motta e Opus e produção geral de Joana Motta. As vendas dos ingressos começam nesta sexta, dia 25 de janeiro. Autor de musicais consagrados como "Elis, a musical", "Tim Maia- Vale Tudo, o musical"e"S´imbora, o musical – a história de Wilson Simonal", Nelson Motta afirma que nunca foi tão feliz com um espetáculo. “Esse musical é uma festa, as pessoas ficam enlouquecidas na plateia, parece que estamos mesmo voltando aos tempos da boate. É uma alegria imensa”, festeja. Eu sabia da potência, da força do Dancin´Days, de como ele mudou a cidade. A boate chegou com esse caráter libertário, lá as pessoas eram livres, podiam ser como elas são. Isso tem uma grande força política, social, filosófica, artística. Não há nada como o livre arbítrio, estar em um lugar onde você vai ser quem você é”, afirma Deborah. O musical é uma superprodução, com 17 atores e seis bailarinos, escolhidos através de audições, à exceção de Érico Brás (Dom Pepe) e Stella Miranda (Dona Dayse), uma das mais importantes atrizes de musicais do país, convidados especialmente para o projeto. O elenco é formado ainda por: Ariane Souza (Madalena), Bruno Fraga (Nelson Motta), Cadu Fávero (Djalma), Franco Kuster (Léo Netto), Ivan Mendes (Inácio/Geraldo), Renan Mattos (Catarino), Karine Barros (coro/stand in feminino), Larissa Venturini (Scarlet), Natasha Jascalevich (Bárbara), além das Frenéticas: Carol Rangel (Edyr de Castro), Ester Freitas (Dhu Moraes), Ingrid Gaigher (Lidoca), Julia Gorman (Regina Chaves), Larissa Carneiro (Leiloca) e Ludmila Brandão (Sandra Pêra). Deborah Colker (premiada na Rússia com o Prix Benois de la Danse, considerado o Oscar da Dança) assina também as coreografias (ao lado de Jacqueline Motta) e tem ao seu lado uma ficha técnica de peso: Gringo Cardia (cenografia e direção de arte), Maneco Quinderé (desenho de luz), Alexandre Elias (direção musical), Fernando Cozendey (figurinos) e Max Weber (visagismo). Passarão pelo palco os principais personagens que marcaram não apenas a história da boate, mas da cultura nacional. Os cenários e figurinos recriam a atmosfera disco, mas com uma identidade própria. “A minha inspiração foi a estética de como as pessoas se comportavam na época e o quão ousadas eram no vestir”, explica Fernando Cozendey. “O desafio foi trazer o shape 70 atualizado, criar algo que ainda provocasse espanto, alegria e libertação para um público em 2018. O espetáculo para mim é sobre transgressão de ser, vestir, dançar, existir”, acrescenta.
A direção musical de Alexandre Elias também acompanha o espírito da época e inova ao trazer um DJ pilotando a música ao vivo. “Quando a Joana Motta me convidou para esse projeto, ela veio com essa “sacada” que iríamos contar a história de uma discoteca e que devíamos ter um DJ. E, no caso do Dancing´Days, o DJ Dom Pepe era uma das figuras centrais”. Para construir os arranjos, Alexandre Elias passou meses pesquisando e optou pela técnica dos samples. “Estamos usando tecnologia de ponta nessa área, misturei elementos dos arranjos originais, que são clássicos presentes na nossa memória afetiva, com ideias minhas e da direção, para chegarmos ao resultado final”, explica Alexandre.
Dance sem parar: A noite carioca fervia nos anos 70, quando a casa foi criada para inaugurar também o Shopping da Gávea. A cena disco estava explodindo em Nova York, mas ainda não tinha acontecido no Brasil. O Dancin´Days foi inaugurado em 05 de agosto de 1976 e marcou a chegada da discoteca no país. Lady Zu, Banda Black in Rio, Tim Maia, a pista da boate fervia. Na casa, se apresentaram nomes como Rita Lee (ainda com o Tutti-Frutti), Raul Seixas, Gilberto Gil. “Eu adoro dançar, eu adoro dança, tudo que se movimenta. E para dançar você precisa de música. E música boa é a junção perfeita. E não tem como o Dancin´Days não ter isso, é uma música muito boa, é a melhor. É um iluminismo!”, celebra Deborah. Nada causou tanta sensação quanto o surgimento das Frenéticas. Contratadas inicialmente como garçonetes, elas também faziam uma breve apresentação durante a madrugada. O sucesso foi imediato: Leiloca, Sandra Pera, Lidoca, Edyr, Dhu Moraes e Regina Chaves logo abandonaram as bandejas e assumiram os holofotes. Elas foram o primeiro grupo contratado da multinacional Warner, que estava aportando no Brasil. O país inteiro cantou ‘Dancin´Days’, ‘Perigosa’, ‘O Preto que satisfaz’ (abertura da novela ‘Feijão Maravilha’, da TV Globo), entre tantas outras. “As Frenéticas foram obra do acaso e, claro, do talento de seis garotas que eram atrizes desempregadas, começaram como garçonetes do Dancin´Days e, no fim da noite, cantavam quatro músicas. Foi um estouro! o Dancin lotava só para ver as Frenéticas, que se tornaram as rainhas da discoteca no Brasil”, aponta Nelson. A boate funcionou por apenas quatro meses, pois o contrato era limitado ao período que antecedia a abertura do Teatro dos Quatro. Ela celebrava um Rio e um país que conseguiam ser livres, apesar da ditadura militar. A casa reunia famosos e anônimos, hippies e comunistas, todas as tribos com o único objetivo de celebrar a vida. O sucesso foi tamanho que a casa foi reaberta no Morro da Urca e inspirou a novela ‘Dancin´Days’, de Gilberto Braga, que tinha a música homônima das Frenéticas como tema de abertura. O país inteirou caiu na gandaia e entrou na festa. E é justamente esta celebração que chega a São Paulo no dia 15 de março. O espetáculo relembrará grandes clássicos da discoteca como ‘I love the nightlife’, ‘You make me feel might real’, ‘We are Family’, ‘Y.M.C.A’, ‘Stayin´alive’, além de clássicos das Frenéticas e grandes sucessos nacionais da época, como ‘Marrom Glacê’, entre outros.
Ficha Técnica Texto - Nelson Motta e Patrícia Andrade Direção geral - Deborah Colker Direção Musical - Alexandre Elias Coreografia – Deborah Colker e Jacqueline Motta Cenografia e direção de arte - Gringo Cardia Desenho de luz - Maneco Quinderé Figurinos - Fernando Cozendey Visagismo – Max Weber Assistente de direção: Gustavo Wabner Colaboração artística: Toni Platão Produção de elenco: Cibele Santa Cruz Produção geral - Joana Motta Gerente de Produção Opus - Graziele Saraiva Direção de Produção – Renata Costa Pereira e Edgard Jordão Produção Executiva – Vanessa Campanari Realização - Irmãs Motta e Opus
MINISTÉRIO DA CIDADANIA apresenta Lei Federal de Incentivo à cultura Realização: IRMÃS MOTTA LTDA E OPUS
SERVIÇO: Estreia: 15 de março
INGRESSOS: Plateia baixa central – R$170,00 Plateia baixa lateral – R$150,00 Plateia alta – R$130,00 2º plateia alta – R$75,00 Balcão nobre – R$75,00
HORÁRIOS: Sexta-feira: 21h Sábado: 17h e 21h Domingo: 18h
Local: Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 - Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping Villa-Lobos) | wteatroopus.com.br Classificação: 12 anos Duração: 120 min. Capacidade: 751 pessoas
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo. *** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo: - IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. - ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. - DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Acesso para deficientes Estacionamento: Self/Período Até 2h - R$13,00 2h a 3h - R$16,00 3h a 4h - R$19,00 4h a 5h - R$22,00 5h a 6h - R$28,00 6h a 7h - R$34,00 Demais horas: R$3,00
Valet/Período Até 1h - R$18,00 Demais horas: R$12,00
Horário de funcionamento: Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo) Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos para self.
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS: BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Foyer do Teatro Opus - 4º andar - Shopping Villa-Lobos Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros - São Paulo, SP. De terça a domingo, das 12h às 20h
A Bilheteria do Teatro, no terraço do Shopping Villa-Lobos, abre somente em dias de espetáculos, a partir das 14h. OUTROS PONTOS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA Uhuu: www.uhuu.com Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron
“Garota, ir ao cinema é uma coisa normal. Mas tenho que manter a minha fama de mau”. O principal verso do sucesso de Erasmo Carlos parecia prever onde sua trajetória iria parar. No dia 14 de fevereiro, os cinemas de todo o Brasil recebem a história do Tremendão em suas telas. Dirigida por Lui Farias, a cinebiografia do cantor e compositor tem como principal estrela o ator e também cantor, Chay Suede, no papel de Erasmo. A música-título do longa acaba de ganhar um clipe com trechos do filme. O longa "Minha Fama de Mau" conta a trajetória do cantor e compositor que se destacou no cenário musical na década de 60 e despontou na carreira com a Jovem Guarda. O filme aborda também sua amizade com Roberto Carlos e Wanderlea, a Ternurinha, interpretados, respectivamente, por Gabriel Leone e Malu Rodrigues. O filme traz um recorte que vai da juventude de Erasmo, na Tijuca, onde conheceu Tim Maia (Vinicius Alexandre) e onde formou o grupo The Snakes, até o fim da década de 70, quando atingiu o auge do sucesso na Jovem Guarda, ao lado de Roberto e Wanderlea. O vídeo mostra também a fase no rádio, além da grande amizade com Roberto Carlos, com quem dividiu composições que marcaram gerações. Bruno de Luca (Carlos Imperial) e Bianca Comparato, que interpreta as várias mulheres que passaram pela vida de Erasmo, inclusive, Narinha, sua esposa, integram o elenco. Isabela Garcia e Paula Toller fazem participações especiais. O longa tem produção da LMC LaToller e da Indiana Produções, coprodução Globo Filmes, Telecine e Universal Pictures, distribuição da Downtown Filmes e Paris Filmes, patrocínio RioFilme, GL Events, Rio Centro, Taesa, BB DTVM e apoio cultural da Ciario e Naymar. Sinopse: Na Tijuca dos anos 60, o jovem Erasmo Carlos (Chay Suede) alimenta uma paixão: o rock and roll. Fã de Elvis, Bill Haley e Chuck Berry, ele aprende a tocar violão enquanto vive de sonhos, bicos e pequenas delinquências. Sua fama de roqueiro atrai Roberto Carlos (Gabriel Leone) e logo se tornam parceiros e amigos. Um megassucesso chega com a Jovem Guarda, programa de televisão onde Roberto, Erasmo e Wanderléa (Malu Rodrigues) são a atração principal. "Minha Fama de Mau"é um mergulho emocionante na música e na vida de Erasmo Carlos que, com cabeça de homem e coração de menino, se tornou o Tremendão, símbolo vivo do rock nacional. Elenco Chay Suede – Erasmo Carlos Gabriel Leone – Roberto Carlos Malu Rodrigues – Wanderléia Bianca Comparato – Nara, Samara, Clara, Lara e Sara Bruno de Lucca – Carlos Imperial João Vitor - Trindade Vinicius Alexandre – Tião Felipe Frazão - Arlênio Participações Especiais Isabela Garcia – Diva Paula Toller - Candinha
Ficha Técnica Direção: Lui Farias Produção: Marco Altberg e Lui Farias Produtor Associado: Léo Esteves Roteiro: L.G. Bayão, Lui Farias e Letícia Mey Produção Executiva: Telmo Maia Direção de Fotografia: Guy Gonçalves Direção de Arte: Tiago Marques Montagem: Natara Ney Produção Musical: Max Pierre Produção de Elenco: Marcela Altberg Direção de Produção: Patrícia Zerbinato Figurinista: Valeria Stefani
Em nova gravação, cantora é acompanhada pelo guitarrista Vinicius Gomes
Anna Setton. Foto: Divulgação
A cantora Anna Setton acaba de lançar novo single, com a música "Sim ou Não", pérola composta por Djavan. Neste novo lançamento, Anna canta acompanhada apenas por Vinicius Gomes (guitarra). Como resultado, mais uma interpretação visceral, pura e cheia de emoção, fazendo jus à precisa melodia e à tocante poesia criadas pelo autor. “Por seu trabalho transformador na música brasileira, Djavan é uma referência indispensável, sempre presente no meu repertório”, afirma Anna.
Também foi lançado, no canal Anna Setton no YouTube (https://www.youtube.com/user/nasetton), um vídeo com a nova música. Filmado em estúdio, de improviso, sem ensaio, este é o segundo de uma série de vídeos ao lado do guitarrista Vinicius Gomes. O primeiro foi com a música Minha Voz, Minha Vida, de Caetano Veloso, lançado nos últimos dias de 2018.
O novo single está disponível no Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Google Play, Napster e Tidal, além de outras 100 lojas digitais por todo o mundo. A música Sim ou Não não faz parte do repertório do primeiro álbum da cantora Anna Setton, produzido por Swami Jr, que já está disponível em todas as lojas e plataformas.
Compositor, arranjador, violonista e guitarrista paulistano, Vinicius Gomes lançou, em 2018, o álbum Resiliência (Blaxtream). Ele compõe a banda que normalmente acompanha Anna em seus shows e que gravou o álbum Anna Setton, ao lado de Edu Sangirardi, (piano e direção musical), Bruno Migotto (baixos elétrico e acústico), Diego Garbin (flugelhorn), Jota P. (sax) e Jonatas Sansão (bateria).
Está chegando a hora do ator Marcelo Serrado voltar aos palcos do Teatro EBANX Regina Vogue, localizado no Shopping Estação. Neste domingo, dia 27 de janeiro, o artista apresenta sua peça de humor “O ATORmentado”. No espetáculo, o ator conta de forma divertida o momento atual de sua vida e discorre sobre internet, relacionamentos e política. A sessão é única, com início às 19h. Os ingressos estão à venda por R$ 35 (meia) e R$ 70 (inteira). Serviço Espetáculo: “O ATORmentado” Dia: 27/1 Horário: 19h Ingressos: por R$ 35 (meia) e R$ 70 (inteira) Classificação: 16 anos Local: Teatro EBANX Regina Vogue – Shopping Estação Shopping Estação Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças - Curitiba (PR) (41) 3094-5300 www.shoppingestacao.com.br @shoppingestacao |www.facebook.com/ShoppingEstacao
O episódio com a participação da cantora vai ao ar na próxima sexta-feira, 25 de janeiro
Foto: Divulgação
Rita Ora segue dominando não só os charts pelo mundo, mas também os programas de televisão. Depois da participação da cantora no programa The Tonight Show com Jimmy Fallon, Rita também está confirmada como jurada convidada do episódio desta semana do programa RuPaul’s Drag Race All Star, que será exibido na sexta-feira, dia 25 de janeiro, pelo canal VH1.
Rita, que recentemente anunciou sua turnê mundial que passará por 13 países, continua a quebrar recordes com o novo álbum. Em sua oitava semana de lançamento, “Phoenix” já ultrapassou a marca de 20 milhões de streams no Spotify, foi o quinto álbum feminino mais ouvido pela plataforma em 2018 e é o sexto álbum de um artista britânico a atingir essa posição.
A cantora também lançou esta semana em seu canal do Youtube o clipe vertical do sucesso “Let You Love Me”. O novo clipe faz um mix com cenas da cantora em momentos de descontração, nos bastidores de estúdio e em trechos de seus shows ao vivo. O vídeo, lançado no último dia 19, já atingiu a marca de 223 mil views.
O hit mundial “thank u, next” e sua recém-lançada música “7 rings” fazem parte do repertório do novo álbum da estrela Ariana Grande, já em pré-venda
Ariana Grande acaba de disponibilizar a pré-venda de seu novo álbum, “thank u, next”. A cantora também divulgou a tracklist do disco, que conta com os hits “thank u, next” e a recém-lançada “7 rings”(arianagrande.lnk.to/7ringsArianaGrande). Disponibilizada no último dia 18, em apenas 12 horas a música alcançou as primeiras posições do iTunes Brasil e dos Estados Unidos, e se mantém no Top10 do Spotify Brasil. Atualmente, o vídeo tem mais de 68 milhões de views. Em dezembro de 2018, foram apresentadas as faixas “imagine” (arianagrande.lnk.to/ArianaGrandeImagine) e o hit mundial “thank u, next” (arianagrande.lnk.to/AG_ThankUNext), que continua entre as mais ouvidas da parada global do Spotify, enquanto seu videoclipe oficial ultrapassa 272 milhões de views. Confira a tracklist completa: 1. Imagine 2. needy 3. NASA 4. Bloodline 5. fake smile 6. bad idea 7. make up 8. Ghostin 9. in my head 10. 7 rings 11. thank u, next 12. break up with your girlfriend, I’m bored. Acesse: www.arianagrande.com
A exposição “São Francisco na Arte de Mestres Italianos” que apresentou ao público carioca 20 obras da Itália e uma de Nova York, todas baseadas na representação do santo ao longo do século, chega à última semana na Capital Fluminense. A recepção do público no Rio de Janeiro foi extremamente satisfatória, mais de 50 mil pessoas passaram pelo Museu Nacional de Belas Artes para prestigiar um dos santos mais queridos dos brasileiros, Francisco de Assis. A partir do dia 15 de fevereiro, a mostra segue para São Paulo no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB FAAP) ate 12 de abril, com entrada gratuita.
Com curadoria do especialista em História da Arte, Giovanni Morello – que idealizou e curou diversas exposições de arte antiga na Itália, no Vaticano, além de outros países e integra a comissão permanente de tutela dos monumentos históricos e artísticos da Santa Sé – e do professor Stefano Papetti, diretor da Pinacoteca Civica di Ascoli Piceno, a mostra apresenta as fases mais relevantes da representação de São Francisco por meio de obras que se integraram à cultura local de toda uma época e que ainda encontram espaço na cultura ocidental por seus valores artístico, histórico e simbólico.
A mostra é resultado da colaboração efetiva das instituições brasileiras e italianas para a promoção da arte e da cultura e o estreitamento das relações entre os dois países, numa realização conjunta da Casa Fiat de Cultura e do Museu Nacional de Belas Artes, com patrocínio da Fiat.
Atrações: Entre as obras, o público conhecerá os quadros “San Francesco riceve le stimmate” (1570), de Tiziano Vecellio, “San Francesco sorretto da un Angelo” (primeira metade do séc. XVII), de Orazio Gentileschi, “San Francesco d’Assisisi e quattro disciplinati” (1499), de Perugino, e “San Francesco confortato da un angelo musicante” (1607-1608), de Guido Reni, que também pintou a Bandeira de Procissão “Francesco riceve le stimmate (frente); San Francesco predica ai confratelli (verso)” (séc. XVII), e “San Francesco riceve le stimmate” (1633), de Guercino. A exposição traz acervos de 15 museus de 7 cidades italianas: Galleria Corsini, Palazzo Barberini, Musei Capitolini, Museo di Roma, Museo Francescano dell’Istituto Storico dei Cappuccini (Roma); Pinacoteca Civica, Sacrestia della chiesa di San Francesco, Convento Cappuccini (Ascoli Piceno); Museo Nazionale d'Abruzzo (L'Aquila), Galleria Nazionale dell’Umbria (Perugia); Istituto Campana per l'Istruzione permanente (Osimo); Museo Civico (Rieti), Pinacoteca Nazionale (Bolonha) e Duomo di Novara (Novara). A mostra conta ainda com uma importante obra de Ludovico Cardi (dito Il Cigoli), “St. Francis Contemplating a Skull”, propriedade do colecionador e ator americano Federico Castelluccio. O quadro virá de Nova York para integrar a exposição do Rio de Janeiro.
Proporcionando uma experiência imersiva e única, a mostra também inclui uma sala de Realidade Virtual que vai transportar o visitante para a Basílica Superior de Assis (1228), cidade natal do santo na região da Úmbria, no centro da Itália, com o uso de óculos de tecnologia 3D. Será possível caminhar por uma das mais importantes e belas basílicas do país e conhecer obras-primas do pintor italiano Giotto (1267-1337), artista símbolo dos períodos medieval e pré-renascentista. Para diretora do MNBA, Monica Xexéo, “a exposição vai possibilitar a fruição de obras de arte que nunca estiveram antes no Brasil, tesouros culturais da humanidade, e assim contribuir para a democratização e o acesso à cultura”.
Promovida e patrocinada pela Embaixada da Itália, pelo Consulado Geral da Itália no Rio de Janeiro e pelo Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro, a exposição será uma oportunidade ímpar do público ter acesso a obras inéditas no Brasil, provenientes de museus cívicos, provinciais e regionais da Itália. “É um imenso prazer oferecer ao público brasileiro essa exposição que traz para o Brasil parte considerável do tesouro da arte e da história italiana nas obras exemplares de autores como Tiziano, Perugino, Guido Reni, Guercino. Surpreende a extraordinária modernidade de Francisco, pela sua mensagem de vida e amor pela natureza em todas as suas formas”, diz o Embaixador da Itália em Brasília, Antonio Bernardini. “É motivo de grande orgulho para nós contribuir para essa iniciativa assim notável” – comenta o Cônsul Geral da Itália no Rio de Janeiro, Paolo Miraglia del Giudice – “A exposição representa um momento importante para divulgar o imenso patrimônio artístico e cultural preservado nos museus cívicos, provinciais e regionais, da Itália”. A mostra traz ao Brasil uma parte da Itália, incentivando o público a se aprofundar e conhecer mais sobre o país e o rico patrimônio artístico e cultural que possui. A exposição “São Francisco na Arte de Mestres Italianos” é produzida pela Base7 e contou com o aporte do Instituto Italiano de Cultura de Rio de Janeiro e iniciativa da diretora do MNBA, Monica Xexéo.
Imagens das obras no Youtube
Serviço Exposição “São Francisco na arte de mestres Italianos”, no MNBA. Período: 6 de novembro de 2018 até 03 de fevereiro de 2019 Visitação: de terça a sexta, das 10h às 18h; e aos sábados, domingos e feriados, das 13h às 18h. Ingressos: Todo o mês de janeiro, entrada gratuita. Após - R$ 8,00 inteira, R$ 4,00 meia e ingresso família (para até 4 membros de uma mesma família) a R$ 8,00. Grátis aos domingos. Museu Nacional de Belas Artes: Avenida Rio Branco, 199 – Cinelândia Tel: (21) 3299-0600.
Espetáculo é a primeira adaptação para teatro do livro de mesmo nome da autora Ana Maria Machado O espetáculo infantil "Era Uma Vez Um Tirano", com a Cia. Cerne, faz temporada no Sesc Belenzinho entre os dias 9 e 24 de fevereiro, aos sábados e domingos, às 12h. Crianças com idade até 12 anos não pagam ingresso. "Era Uma Vez Um Tirano"é a primeira adaptação para o teatro do clássico da literatura brasileira de Ana Maria Machado. Vinicius Baião é responsável por dar vida à obra com adaptação e direção do texto. Junto à Cia. Cerne pretende, além de homenagear a autora, instigar o debate sobre as possibilidades de tocar, de maneira lúdica, crianças e adolescentes em questões sócio-políticas. O elenco é formado por Cesário Candhí, Gabriela Estolano, Higor Nery, Juliana França, Leandro Fazolla e Mariana Amaral. O clássico da literatura infanto-juvenil brasileira conta a história de um lugar feliz e colorido, não se sabe se aqui pertinho ou muito longe, cujo povo perde sua liberdade a partir do momento em que um ditador toma o poder. Após um longo tempo cinzento, caracterizado por mandos e desmandos por parte do Tirano, três crianças se conhecem e, com um arco-íris no bolso, uma canção no corpo e uma chuvarada de estrelas, resolvem contagiar a população na tentativa de pôr fim àquele tempo de tristeza. Ficha técnica: Texto Original: Ana Maria Machado. Adaptação de Texto e Direção: Vinicius Baião. Elenco: Cesário Candhí, Gabriela Estolano, Higor Nery, Juliana França, Leandro Fazolla e Mariana Amaral. Músico: Beto Gaspari. Figurinos e Adereços: Higor Nery e Leandro Fazolla. Maquiagem: Higor Nery. Cenografia: Leandro Fazolla. Iluminação: Ana Luzia de Simoni. Direção Musical e Trilha Sonora Original: Beto Gaspari. Preparação Corporal e Coreografias: Marcio Paulo Vasconcellos. Preparação Vocal (voz falada): Felipe Valle. Preparação Vocal (voz cantada): Beto Gaspari. Fotografia: Stephany Lopez. Produção Executiva: Stephany Lopez. Realização: Cia. Cerne. Companhia Cerne: Criada em 2013 com objetivo de criar uma linguagem estética própria, a companhia integra a Rede Baixada em Cena, coletivo que abrange 17 grupos de 13 cidades da Baixada Fluminense e que venceu o Prêmio Shell 2017 na categoria Inovação. Além disso, já ganhou 50 prêmios, sendo 11 por melhor espetáculo, 8 prêmios por melhor direção e 14 prêmios por atuação para seu elenco. Seu primeiro espetáculo, “Ainda Aqui”, fez seis temporadas em teatros do Rio de Janeiro e circulou por festivais em São Paulo, Minas Gerais, Bahia e Paraná, entre eles: Fringe (Curitiba – PR), FESTE (Pindamonhangaba – SP), Festivale (São José dos Campos – SP, Encontrarte (Nova Iguaçu, RJ) Serviço Show: Era uma vez um Tirano Data: 09 a 24 de fevereiro. Sábados e Domingos às 12h. Local: Teatro (392 lugares). Livre para todos os públicos. Duração: 1h. Ingressos à venda nas unidades a partir de 30/01/2019, às 17h30. Ingressos: R$ 20,00 (inteira); 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 6,00 (credencial plena do Sesc - trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes). Venda no Portal e unidades do Sesc. Limite de 4 ingressos por pessoa. Sesc Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho Estacionamento Para espetáculos com venda de ingressos após as 17h: R$ 15,00 (não matriculado); R$ 7,50 (credencial plena no SESC - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo/ usuário).
A estrela do pop alternativo Aurora está começando o ano de 2019 com uma nova música, “Animal”, que está disponível nas plataformas digitais. “Eu passo muito tempo pensando nos humanos. Nós estamos sempre procurando por algo. Pode ser amor, dinheiro, sexo, sucesso, poder ou apenas um pedaço maior de um delicioso bolo de chocolate. É muito interessante. É grotesco. É lindo. Somos animais caçando animais”, disse Aurora sobre a faixa. A equipe de produção contou com Tim Bran e Roy Kerr (London Grammar, Primal Scream), além da própria cantora. Aurora participou da Comic Con Experience 2018, onde apresentou a música “Baby Mine”, parte da trilha sonora do novo live action da Disney, “Dumbo”. Em outubro passado, a cantora lançou seu segundo álbum de estúdio, “Infections Of A Different Kind – Step 1” (umusicbrazil.lnk.to/IOADKStepI), com um repertório de oito faixas. O projeto conta com a coprodução da dupla britânica MyRiot e com o talentoso norueguês Askjell. Aos 22 anos e dona de uma voz marcante, Aurora também fez parte da trilha sonora da novela “Deus Salve O Rei”, da Rede Globo, com a música “Scarborough Fair” (umusicbrazil.lnk.to/scarboroughfair). A cantora se apresentou na edição 2018 do Lollapalooza e tem novas apresentações confirmadas de sua turnê no Brasil. Os shows acontecem em maio de 2019, nas seguintes cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. Acesse: www.aurora-music.com Ouça e baixe aqui: umusicbrazil.lnk.to/AnimalAurora
A diversidade de atividades atrai visitantes que desejam conhecer mais sobre os processos de elaboração de vinhos Além da produção e comercialização de vinhos finos e espumantes, a Vinícola Legado também oferece opções de lazer para famílias, amigos e enófilos apaixonados. Com uma área aconchegante e reservada para piqueniques em bosques próximos aos vinhedos. Os visitantes têm a oportunidade de viver diversas experiências com enoturismo e passeios guiados pelo vinhedo, além de eventos "hands on", que oferece aos participantes a oportunidade de conhecerem os processos da colheita. O conceito é de uma vinícola boutique, localizada nos arredores de Curitiba, em Campo Largo, na estrada de Bateias. O projeto surgiu em 1998 com apenas 200 pés de Cabernet Sauvignon, importados da França. Após um estudo de clima e solo, a empresa percebeu que havia potencial para elaborar vinhos finos na nossa região. A Vinícola Legado tem a missão de elaborar vinhos autênticos, fiéis às características da região, por meio de práticas sustentáveis do ponto vista ambiental e econômico, mas que mantenham as características rurais do local, proporcionando uma experiência única para os clientes. Para isso, a empresa faz um alto investimento em tecnologias de manejo do vinhedo, como a utilização de telas de proteção aos cachos no período de maturação, garantindo a qualidade da uva e diminuindo a necessidade de tratamentos com produtos químicos e o aproveitamento das cascas e resíduos na propriedade. "No nosso setor quem define [o que será produzido] é o clima, nós apenas cuidamos e acompanhamos, adaptando os planos a cada dia", Heloíse Merolli, sócia e proprietária da Vinícola. Vinícola Legado Horário de atendimento: Sábados e Domingos, das 11h às 18h. Visitas Guiadas: Todos os Sábados e Domingos às 11h e 15h. Visitas personalizadas para grupos: disponíveis com agendamento prévio. Rodovia Engo. Raul Azevedo de Macedo, 5800 - Campo Largo. vinicolalegado.com.br Whatsapp: 41-99199-9744 Telefone: (41) 3131-3211 Instagram: @vinicolalegado Facebook: facebook.com/vinicolalegado TripAdvisor: tripadvisor.com.br/Attraction_Review
Falabella diz que improvisos salvaram Sai de Baixo e Ingrid Guimarães confessa que quase entrou em cena com celular na mão. Atriz mirim Bia Brumatti realizou entrevistas nos bastidores de "Annie, o Musical" O musical "Annie", um dos clássicos da Broaway, encerra a temporada em São Paulo no próximo domingo, depois de quase 80 mil espectadores em mais de 100 sessões. Nos bastidores, a atriz Bia Brumatti que interpreta a personagem July, entrevistou o ator e diretor Miguel Falabella e a atriz Ingrid Guimarães para o canal Blá, Blé Bia, do YouTube. No bate papo, além de contar sobre como inseriu o humor no personagem Oliver Warbucks, Falabella falou também sobre o sucesso do Sai de Baixo. “O programa só passou a existir depois que os improvisos foram liberados. Quando os atores começaram a brincar, a improvisar e a criar um programa dentro de um programa”, confessou.
O ator comentou também sobre os planos para 2019 e disse que está escrevendo uma nova série para a Globo. “Devo montar alguma coisa para teatro também”, diz. Outra novidade é o lançamento do filme Veneza. “É um filme muito bonito. Vai lançar primeiro na Europa e depois no Brasil.” Já Ingrid Guimarães falou sobre sua primeira vez num musical e como foi emocionante ver a filha Clara no palco do Annie. “Chorei muito na coxia, quase esqueci de entrar em cena. Entrei quase com o celular na mão. Foi muita emoção”, conta Ingrid.
No dia 27 de janeiro, às 19h, será realizada a última sessão da temporada de “Annie, o musical”, que está em cartaz no Teatro Santander desde agosto de 2018
Foto: Divulgação
Para fechar com chave de ouro, o Atelier de Cultura, produtora responsável pelo espetáculo, prepara uma sessão especial de "Annie, o musical" para o público, onde os três elencos infantis da trama – protagonizados por Sienna Belle, Luiza Gattai e Maria Clara Rosis – se revezarão durante o espetáculo para dividir a cena com Ingrid Guimarães, Miguel Falabella, Cleto Baccic, Sara Sares e todo o grande elenco. O evento será a celebração de uma temporada de sucesso, que encantou as plateias e trouxe a São Paulo a ternura de um clássico que já passou por mais de 40 países. Desde a estreia, “Annie, o musical” já alcançou mais de 80 mil espectadores, ao longo de 111 sessões. Serviço: Local: Teatro Santander (Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi – São Paulo – dentro do Shopping J.K Iguatemi) Horários: Quintas e Sextas às 20h – Sábados e Domingos às 15h e às 19h Ingressos: De R$ 75,00 a R$ 310,00 Duração: 2 horas e 40 minutos (com 15 minutos de intervalo) Capacidade: 1.100 lugares Classificação: Livre Vendas em: www.ingressorapido.com.br (sujeito a taxa de conveniência), ou diretamente na bilheteria do Teatro Santander.
Para entrar no clima do Carnaval, uma das datas mais festeiras do nosso calendário, o Shopping Center Norte traz o 'Bloquinho Center Norte'. A atração, que foi um sucesso em 2018, acontecerá nos dias 16, 17 e 23 de fevereiro, das 10h às 14h, em uma área reservada do estacionamento, e será totalmente gratuita. No dia 16 de fevereiro o bloco Gente Miuda, que traz músicas do passado preservando os arranjos das gravações originais, será a principal atração. No dia 17, o bloco do Beatles apresenta um vasto repertórios de canções do famoso quarteto de Liverpool tocadas em forma de marchinhas de carnaval. Já no dia 23 o Center Norte recebe o Urubuzinho, um bloco formado por um grupo de amigos da Zona Norte que regata os tradicionais carnavais de São Paulo, com as mais conhecidas marchinhas. Para colocar ainda mais confete e serpentina nessa diversão, neste ano o Center Norte contará também com a presença da bateria feminina da tradicional escola de samba Águia de Ouro, que fará sua apresentação no dia 23 de fevereiro e promete trazer muito samba enredo para os foliões. A Águia de Ouro foi a primeira escola de samba a contar com uma bateria inteiramente formada por mulheres dedicada exclusivamente para shows e eventos. A festa contará com atrações destinadas às crianças, mas os papais e mamães também serão convidados para pular, brincar e se divertir.
Bloquinho Center Norte Datas: 16, 17 e 23 de fevereiro de 2019 Horário: Das 10h às 14h Local: Estacionamento do Shopping Center Norte (próximo à entrada da Travessa Simis) Entrada: Gratuita Sobre o Shopping Center Norte: Inaugurado em 1984, o Shopping Center Norte está entre os mais completos e diversificados centros de compras do País. Com um mix de 331 lojas, o empreendimento ocupa uma área de 150 mil m² e recebe aproximadamente 80 mil pessoas por dia. Além da ampla variedade de lojas e serviços, o shopping conta com uma praça de alimentação completa, incluindo 61 restaurantes, fast-foods, lanchonetes e quiosques. Cinemas, pista de boliche e Playland completam a área de lazer do shopping, que investe constantemente em iniciativas inovadoras e ações diferenciadas. Nesses 33 anos de operação, o Shopping Center Norte segue acompanhando o crescimento e desenvolvimento do setor no Brasil. O negócio integra o complexo Cidade Center Norte, que conta também com o Shopping Lar Center, o Expo Center e o Novotel Center Norte.
Daddy Yankee convida o músico canadense Snow para o lançamento de “Con Calma”, em todas as plataformas digitais. Disponibilizado no último dia 23, o videoclipe já ultrapassa os 5 milhões de views, e tem direção de seu colaborador frequente Marlon Peña. Em novembro passado, em parceira com Anuel AA, Daddy apresentou a faixa “Adictiva” (umusicbrazil.lnk.to/Adictiva). Gravado em Miami e também tem direção de Marlon Peña, o videoclipe da canção já ultrapassa 167 milhões de views. Ouça e baixe aqui: umusicbrazil.lnk.to/DaddyYankeeConCalma
“Lino”, animação inteiramente produzida no Brasil no estúdio paulista de animação StartAnima, viajou o mundo. O longa, que conta a história do rapaz mais azarado do mundo e que se transforma em um gato, já foi vendido para mais de 50 países, se tornando o filme brasileiro mais vendido para cinemas até hoje. Além disso, a animação acumula público de mais de 1.1 milhão de pessoas, o que faz de “Lino” o maior público de uma animação brasileira. E os números grandiosos de público acompanham o gato ao redor do mundo, foram 325 mil pessoas na Rússia, 324 mil no Brasil e 265 mil pessoas no México - terceiro maior mercado do mundo para animação, atrás dos EUA e da China. “Lino” conta a história do rapaz mais azarado do mundo. Ele é um animador de festas que detesta a própria vida e procura ajuda de um mago para solucionar seus problemas. Mas o feitiço não funciona como esperado e o rapaz se vê preso na roupa que usa para trabalhar: uma fantasia de gato gigante.
Sinopse: Lino é um animador de festas muito azarado que não aguenta mais seu emprego, pois precisa vestir todos os dias uma horrorosa fantasia de um gato gigante e aguentar sempre a mesma rotina de maus tratos das crianças. Cansado de tudo e tentando se livrar da falta de sorte que o persegue, Lino resolve buscar a ajuda de Don Leon, um suposto “mago” não muito talentoso, que o transforma justamente no que ele mais queria se livrar: sua própria fantasia! Em sua jornada para reverter o feitiço, Lino será confundido com o “maníaco da fantasia” e passa a ser procurado pela polícia, dando início a uma grande aventura. Em cenas divertidas, dinâmicas e inesperadas, Lino descobrirá um novo amor pelo seu trabalho, pelas crianças e um novo sentido para sua vida. Facebook oficial: facebook.com/LinoOFilme Sobre a StartAnima: A StartAima é um dos mais destacados e premiados estúdios de animação do Brasil. Há 50 anos no mercado, a Startanima produziu diversos filmes publicitários para grandes empresas no Brasil e no exterior. Entre suas premiações, a Startanima conta com alguns dos mais cobiçados troféus do setor publicitário como o Leão de Veneza, Leão de Cannes, Clio Awards, ACC Awards Japan e International Film & TV Festival of New York. Em 2001, a StartAnima concluiu o seu primeiro longa-metragem de animação "O Grilo Feliz", premiado no Brasil e nos Estados Unidos, e considerado até hoje como divisor de aguas da animação no mercado brasileiro, tendo sua sequência lançada pela Fox film do Brasil em 2009, “O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes”. A StartAnima concluiu em 2017 seu terceiro longa de animação, “Lino”, filme totalmente inovador para a animação brasileira. Em sua carreira internacional, Lino já foi lançado nos cinemas de diversos países, acumulando um público de mais de 1 milhão de pessoas, recorde para uma animação nacional.
