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.: Vanguart apresenta álbum “"Beijo Estranho”" no Sesc Vila Mariana

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O álbum lançado em 2017 é composto por músicas inéditas e autorais da banda


Dia 13 de julho, sexta-feira, às 21h, o Sesc Vila Mariana recebe em seu teatro a banda mato-grossense Vanguart, apresentando seu último álbum “Beijo Estranho”. Os ingressos estão à venda no Portal Sesc SP e nas bilheterias das unidades.

Com dez anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, dois dvds, diversos videoclipes e alguns prêmios, a banda marca uma identidade única na música brasileira contemporânea com uma carreira sólida e em constante crescimento. Formada por David Dafré (guitarra, clarinete e vocais), Fernanda Kostchak (violino), Helio Flanders (voz, violão, gaita, trompete e vocais) e Reginaldo Lincoln (voz, baixo, bandolim e vocais), Vanguart é reconhecida por sucessos como "Meu Sol", "Mi Vida Eres Tu", "Nessa Cidade", "Semáforo", entre outras.

“Beijo Estranho” é o quarto álbum de estúdio da banda, composto por 11 músicas inéditas e autorais,
trazendo maturidade e uma voz plural, ampliando seu leque poético e musical.

Discografia:
Vanguart (2007)
Boa Parte de Mim Vai Embora (2011)
Muito Mais Que o Amor (2013)
Beijo estranho (2017)

Serviço: 
Vanguart
Dia 13 de julho, sexta-feira, às 21h
Local: Teatro (capacidade: 620 lugares)
Duração: 90 minutos
Não recomendado para menores de 12 anos

Venda de ingresso online a partir de 3/7, às 12h e nas bilheterias a partir de 4/7, às 17h30.  Limitado a quatro ingressos por pessoa.

Ingresso: R$ 40,00 (inteira) l R$ 20,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante) l R$ 12,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no Sesc e dependentes/Credencial Plena).

Bilheteria: Terça a sexta-feira, das 9h às 21h30; sábado, das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30 (ingressos à venda em todas as unidades do Sesc).

Horário de funcionamento da Unidade: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábado, das 9h às 21h; e domingo e feriado, das 9h às 18h30.

Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): Terça a sexta-feira, das 9h às 20h30; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.

Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 130 vagas.

Sesc Vila Mariana
Rua Pelotas, 141, São Paulo - SP
Informações: 5080-3000
sescsp.org.br
Facebook, Twitter e Instagram: /sescvilamariana


.: Um dos filmes mais aclamados do ano chega em Blu-ray e DVD

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Filme chega às lojas em Blu-ray e DVD


O suspense mais aclamado do ano chega em Blu-ray e DVD no dia 11 de Julho! "Um lugar silencioso" narra a história de uma família que precisa se manter em total silêncio para sobreviver a uma ameaça que pode atacá-los ao menor sinal de barulho. O filme traz Emily Blunt (A Garota do Trem) no papel de Evelyn, uma mãe de família que, ao lado do marido, tenta proteger os dois filhos pequenos e o bebê que está por vir.

Além de dirigir e atuar, Krasinski assina também o roteiro, ao lado de Bryan Woods e Scott Beck. E o renomado diretor Michael Bay é um dos produtores do filme, junto com Andrew Form e Brad Fuller.

"Um lugar silencioso" foi um dos filmes mais assistidos no Brasil no seu fim de semana de estreia, aclamado pelo público e com reações positivas da imprensa, críticos e redes sociais. O filme levou mais de 350 mil pessoas aos cinemas, arrecadando um total de R$ 5,9 milhões no seu primeiro fim de semana. O sucesso do longa de Krasinski também se repetiu nos EUA, onde estreou em primeiro lugar, arrecadando U$ 50 milhões entre sexta e domingo, sendo uma das melhores bilheterias de um filme de suspense/terror dos últimos tempos e a segunda melhor estreia do ano nos cinemas americanos, atrás apenas de “Pantera Negra”.

Sinopse: Em uma fazenda dos Estados Unidos, uma família do meio-oeste é perseguida por uma entidade fantasmagórica assustadora. Para se protegerem, eles devem permanecer em silêncio absoluto, a qualquer custo, pois o perigo é ativado pela percepção do som.
Diretores: John Krasinski
Elenco: Emily Blunt,  John Krasinski e Millicent Simmonds
País: Estados Unidos
Ano de produção: 2018

Filme: "Um lugar silencioso" (A Quiet Place) 
DVD Colorido
Gênero: Suspense
Duração: 90 minutos
Formato de Tela: Widescreen 2.40:1 Anamórfico
Áudio: INGLÊS (DD 5.1), ESPANHOL (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1)
Legenda: INGLÊS e INGLÊS (SDH), PORTUGUÊS, ESPANHOL
Classificação Indicativa: 14 anos
Data de Lançamento: 11 de Julho de 2018
Preço Sugerido: R$39,90
Bônus: Não há bônus neste disco.

Blu-ray Simples
Gênero: Suspense
Duração: 90 minutos
Formato de Tela: Widescreen 2.40:1
Áudio: INGLÊS (DD 5.1), ESPANHOL (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1)
Legenda: INGLÊS e INGLÊS (SDH), PORTUGUÊS, ESPANHOL
Classificação Indicativa: 14 anos
Data de Lançamento: 11 de Julho de 2018
Preço Sugerido: R$49,90
Bônus: Não há bônus neste disco.

Sobre a PARAMOUNT HOME MEDIA DISTRIBUTION: A Paramount Home Media Distribution (PHMD) é parte da Paramount Pictures Corporation (PPC), uma empresa produtora e distribuidora de filmes de entretenimento mundial. A PPC é uma unidade da Viacom (NASDAQ: VIAB, VIA), uma empresa líder, com proeminentes e respeitáveis marcas em filme, televisão e entretenimento digital.  A divisão PHMD supervisiona a área de entretenimento doméstico da PPC e as atividades de distribuição televisiva em todo o mundo. A divisão é responsável pelas vendas, marketing e distribuição de produtos de consumo doméstico, para Paramount Pictures, Paramount Animation, Paramount Vantage, Paramount Classics, Insurge Pictures, MTV, Nickelodeon, Comedy Central e CBS e também pelo licenciamento e por serviços para alguns títulos da DreamWorks Animation. A PHMD ainda gerencia o licenciamento global dos conteúdos do estúdio e distribuição mundial digital e de plataformas televisivas, incluindo aparelhos online, móveis, portáteis e tecnologias emergentes.

.: Últimos dias: Musical Popular Brasileiro em São Paulo com Adriana Lessa

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Dirigido por Jarbas Homem de Mello, com Adriana Lessa e Erico Brás como protagonistas, o espetáculo celebra a música popular brasileira com muito humor. Musical tem patrocínio exclusivo da BB Seguros


Com direção artística de Jarbas Homem de Mello, direção musical e arranjos de Miguel Briamonte e direção de movimentos e coreografias de Kátia Barros, o espetáculo "MPB – Musical Popular Brasileiro" está em cartaz, no Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, em São Paulo, com sessões de quinta a domingo. Idealizado por Renata Ferraz e Silvio Ferraz, o espetáculo tem texto inédito de Enéas Carlos Pereira e Edu Salemi e traz como protagonistas Adriana Lessa (no papel de Suzete Campos, uma grande atriz de musicais) e Érico Brás (Jura, como o anjo), além de Reiner Tenente (Gero, o anjo), Giulia Nadruz (Clara), Dagoberto Feliz(Nogueira) e Marcelo Góes (Dino) para encabeçar o elenco.

O texto conta a história de uma filial brasileira de uma empresa multinacional na expectativa da visita de seus investidores estrangeiros ao país. Para impressionar os gringos e estimulá-los a investir ainda mais na nossa "terra brasilis", a empresa decide preparar um grande espetáculo musical mostrando aquilo que, acreditam eles, o Brasil tem de melhor: sua música e sua gente.
"Ao invés de escolher uma época ou estilo da música popular brasileira a enfocar, surgiu a ideia de fazer um espetáculo atemporal que contasse com os grandes sucessos da MPB – com a música, o humor e os arquétipos que permeiam o universo da cultura popular do brasileiro – permitindo que os espectadores cantem junto", conta o diretor Jarbas Homem de Mello.

As coisas se complicam quando o diretor do espetáculo (Marcelo Góes) – um sujeito para lá de estressado – tem um piripaque dias antes da estreia e da chegada dos investidores. Entre a vida e a morte, o diretor vai parar às portas do céu e lá encontra dois anjos caídos (Jura e Gero, interpretados por Érico Brás e Reiner Tenente), fugidos do Inferno, que tentam a qualquer custo um lugarzinho no Paraíso. Os dois propõem ao diretor ajudá-lo a voltar à Terra. Em troca, ele precisa montar um grande espetáculo musical para impressionar o Altíssimo e assim garantir o lugar dos dois malandros no Céu.

Como elenco do musical, os dois prometem estrelas da MPB que já foram dessa para melhor. Enquanto isso, na Terra, a assistente de direção Clara (Giulia Nadruz), tenta a qualquer custo colocar o espetáculo da empresa de pé. Mas assim na Terra como no Céu, as coisas não andam como deveriam. As confusões se multiplicam e - apenas com a intervenção de alguém totalmente inesperado – é que o trem volta outra vez aos trilhos.

"Acredito que a metalinguagem enriquece o texto, principalmente no caso do Musical Popular Brasileiro que trabalhamos com elementos de uma linguagem teatral popular, o humor e o teatro de revista, e para tanto, on recurso de um espetáculo dentro do próprio espetáculo nos auxilia na autoironia, ou seja, na capacidade de rirmos de nós mesmos", explica um dos autores Enéas Carlos Pereira.

O espetáculo tem cenografia e adereços de Marco Lima, iluminação de Fran Barros, figurinos de Fábio Namatame, visagismo de Dicko Lorenzo, direção de produção de Valdir Archanjo e Bira Saide e realização da ViaCultura. O patrocínio é da BB Seguros.

ELENCO
Personagens principais
Adriana Lessa - Suzete Campos
Érico Brás - Jura
Danilo de Moura – Stand-in do Jura
Giulia Nadruz - Clara
Reiner Tenente - Gero
Marcelo Góes - Dino
Dagoberto Feliz - Nogueira
Ensamble
Carol Tanganini
Leilane Teles
Mariana Barros
Mariana Gallindo
Nina Sato
Vivian Albuquerque
Daniel Cabral
Davi Tostes
Eduardo Leão
Guilherme Leal
Leandro Naiss
Oscar Fabião
Músicos
Carol Weingrill – Maestrina e Teclados
Raphael Coelho – Percussão
Renato Farias – Trombone
João Lenhari – Trompete e Flugelhorn
Rodolfo Schwenger – Teclados
Jorge Ervolino – Guitarra e Violão
Luciano Lobato – Bateria
Amilcar Lobosco – Sax Tenor, Sax Alto, Flauta e Clarineta
Peter Mesquita – Contrabaixo
FICHA TÉCNICA
Texto: Enéas Carlos Pereira e Edu Salemi
Concepção Geral e Direção: Jarbas Homem De Mello
Direção Musical e Arranjos: Miguel Briamonte
Direção de Movimentos e Coreografia: Kátia Barros
Cenografia: Marco Lima
Adereços: Luis Rossi
Iluminação: Fran Barros
Figurinos: Fabio Namatame
Visagismo: Dicko Lorenzo
Design de Som: Tocko Michelazzo
Coordenação de Produção: Valdir Archanjo e Bira Saide
Idealização, Produção e Realização: ViaCultura – Renata Ferraz e Silvio Ferraz
Assessoria de Imprensa: Oribá Soluções Criativas
Fotos: João Caldas
Patrocínio: BB Seguros

SINOPSE: Filial brasileira de uma empresa multinacional recebe a visita de investidores estrangeiros. Para impressionar os gringos, a empresa prepara um grande espetáculo com canções da MPB dirigido por um antigo diretor de musicais. Às vésperas da estreia o diretor tem um piripaque e vai parar às portas do Céu, entre a vida e a morte. Lá, ele encontra dois anjos caídos, fugidos do inferno, que lhe garantem o retorno à Terra. Em troca o diretor terá que montar - em tempo recorde - um espetáculo musical com as estrelas da MPB que foram dessa para melhor. A partir daí, assim na Terra como no Céu, tudo vira uma grande confusão que se resolve apenas com uma intervenção para lá de inesperada.

SERVIÇO
MPB Musical Popular Brasileiro
Temporada: até 15 de julho
Horário: quinta e sábado, às 21h, sextas-feiras, às 21h30, e domingo, às 20h
Local: Teatro das Artes - Shopping Eldorado, Avenida Rebouças, 3970 – 3º piso, loja 409
Duração: 105 minutos
Ingressos: de R$ 70 a R$ 100
Venda de ingressos: Bilheteria do Teatro das Artes ou pelo site: tudus.com.br

Mídias Sociais
Facebook - @mpbmusicalpopularbrasileiro
Instagram - @mpbmusicalpopularbrasileiro
#mpbmusicalpopularbrasileiro

SOBRE A BB SEGUROS: A BB Seguros é responsável pelos seguros, planos de previdência, títulos de capitalização e planos odontológicos do Banco do Brasil. A empresa acredita no desenvolvimento do país. Para isso oferece proteção familiar e financeira, além de incentivar projetos direcionados as famílias e para o desenvolvimento de artistas brasileiros. Em 2013 abriu seu capital em bolsa, realizando o maior IPO do Brasil desde 2009 e o maior no mundo do ano de 2013.

Sobra a Via Cultura: A VIACULTURA atua no mercado cultural do Brasil desde 2008, com experiência em gestão cultural para vários projetos de sucesso no teatro e no cinema. Sua filosofia é levar cultura e divertimento ao público, inovando no mercado de produção cultural.

.: Grupo de K-Pop SF9 se apresenta no Brasil em agosto

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O grupo SF9, um dos expoentes da nova geração do k-pop, virá ao Brasil pela primeira vez em agosto como parte de sua primeira turnê na América Latina. Formado por nove integrantes, o SF9 se apresentará nos dias 25 e 26 de agosto de 2018, no Tropical Butantã, em São Paulo. Os rapazes trarão para os fãs brasileiros sua fanmeeting, evento que mistura apresentações musicais com brincadeiras e interações com o público.

Os ingressos para as duas datas da fanmeeting do SF9 em São Paulo já estão à venda, exclusivamente pela internet, no site Sympla, e não é cobrada taxa de conveniência. Os ingressos custam a partir de R$155, com o benefício da meia-entrada disponível para todos que fizerem uma doação de 1kg de ração para cães ou gatos. Além do fanmeeting, estão disponíveis ingressos para dois eventos de interação: High-touch, em que os fãs poderão cumprimentar os artistas com um toque de mãos; e Foto em Grupo, em que os fãs poderão tirar uma foto com os artistas, divididos em grupos de 10 fãs em cada foto.

O SF9 é o primeiro grupo pop de dança da FNC Entertainment, uma das principais gravadoras do entretenimento coreano, casa de nomes como FTISLAND, CNBLUE e AOA. O grupo saiu de um reality show idealizado pela empresa, chamado "Dance or Band". Na época chamado de NEOZ Dance, os rapazes competiram contra o NEOZ Band, hoje conhecido como Honeyst. O grupo saiu vitorioso da competição, quando começou oficialmente sua carreira na indústria fonográfica coreana, já sob o nome de SF9. A estreia oficial aconteceu em outubro de 2016, com o single “Fanfare”, que integrou o primeiro trabalho do grupo, “Feeling Sensation”, que ficou entre os 100 mais vendidos na Coreia daquele ano. Formado por Youngbin, Inseong, Dawon, Jaeyoon, Rowoon, Zuho, Taeyang, Hwiyoung e Chani, o SF9 tem se destacado como um dos principais grupos da nova geração do k-pop e possui em seu catálogo um álbum de estúdio, quatro EPS, um single na Coreia e dois no Japão.

Veja o clipe do mais recente sucesso do grupo, “Mamma Mia”:


SF9 NO BRASIL - CONFIRA O SERVIÇO COMPLETO:
SÃO PAULO - SP
Data: 25 e 26 de agosto de 2018 (sábado e domingo)
Horário do show (fanmeeting): 18h30 (abertura de portões às 16h30)
Local: Tropical Butantã (Av. Valdemar Ferreira, 93 - Butantã, São Paulo - SP)
Classificação: Até 13 anos – apenas acompanhado de pais ou responsáveis legais.
A partir de 14 anos – desacompanhados.
Modelo de autorização para acompanhantes de menores de 14 anos.
Valores dos ingressos:
Pista: R$155 (meia-entrada) | R$310 (inteira) (não será cobrada taxa de conveniência)
Camarote: R$200 (meia-entrada) | R$400 (inteira) (não será cobrada taxa de conveniência)
High-touch: R$100 (valor único, não será cobrada taxa de conveniência)
Foto em Grupo: R$70 (valor único, não será cobrada taxa de conveniência)

.: Diário de uma boneca de plástico: 9 de julho de 2018

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Querido diário,


Eu voltei! E com uma dificuldade imensa de virar o disco. 

Opa! Para ser uma boneca atualizada e pra lá de moderna, devo dizer: trocar o pen drive. 

Estou mergulhada na série "Siren" e esse assunto sereístico está me empolgando. Só não terminei a primeira temporada, de 10 episódios, por cansaço puro. Também pudera, vou para a cama sempre tão tarde. Nem mesmo uma boneca de plástico como eu aguenta tanto assim!

A história, que acontece na cidade costeira de Bristol Cove, famosa pela lenda de ser o refúgio das sereias, é protagonizada pela sereia Ryn (Eline Powell) que busca pela irmã (Sibongile Mlambo), capturada e usada para estudos. Contudo, o ser místico conhece os biólogos marinhos Ben (Alex Roe) e Maddie (Fola Evans-Akingbola), além de Helen (Rena Owen) que tentam realizar o encontro das sereias. 

Com a presença em terra desse caçador primitivo do mar profundo, a cidade vira um rebuliço. A jovem misteriosa é até procurada pela polícia.

Diário, diarinho, diarão... Não é uma história maravilhosa? Ok. Não é uma grande produção, mas considerando o protagonismo das sereias. Aaaah!! É boa demais!!

Enquanto isso, eu vou me empolgando e esperando um dia de sol para cair no mar com o apoio da Biologics, organização marinha de Dollywood.

Que maravilha!!


Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,


Donatella Fisherburg






.: Resumo do 39º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

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As Aventuras de Poliana
Capítulo 39, segunda-feira

Verônica telefona para a família e conta que conseguiu um horário de última hora para fazer uma cirurgia plástica no nariz. Poliana pergunta o motivo da tia não ter nenhum relacionamento e Luísa diz que prefere ficar sozinha por não ter mais vontade de casar ou ter filhos. Luísa deixa Poliana ver a caixa com fotos antigas da família, tira as imagens onde aparecem Durval. 

Raquel consegue ver o show de samba dos amigos e ao ver que Mirela rasgou a saia de seu vestido empresta a camisa que estava amarrada em sua cintura para a amiga. Mário, Gael e Benício decidem jogar bola dentro de casa, mas acertam o aquário de formigas de Lorena. Guilherme chega e assume seu lugar no meio do show. Mirela aproveita e também chama Raquel para que o grupo se apresente completo. Ao ver as fotos sozinha, Poliana vê uma imagem de Sr. Pendleton com seus avós e continua a achar que ele é o grande amor do passado da tia. Durval e Claudia quase se beijam, mas são interrompidos por Lorena. 

Luísa diz para Poliana que ele nunca foi seu amor, apenas era um conhecido da família e que se revelou um homem ruim que deve ficar longe delas. Gleyce diz para Ciro que está cansada, se sente quase como uma mãe solteira, pois ele nunca está em casa, sempre está na estrada e sobra tudo para ela. Ciro chora, diz que precisa do emprego e que as coisas não estão fáceis. Jeferson e Vini tiram Guilherme do grupo por ter se atrasado mais uma vez. 

Waldisney entra na mansão de Luísa com Nanci. Guilherme chega em casa e Roger está esperando ele. O rapaz diz que o pai pode ficar tranquilo, pois não irá mais tocar no grupo. Roger diz que o filho deveria fazer algo para dar orgulho para a família, além de trocar de amigos. Poliana se depara com Sr. Pendleton na praça, mas ao lembrar do que a tia disse inventa uma desculpa para ir embora.

“As Aventuras de Poliana” vai ao ar de segunda a sexta-feira, às 8 e meia da noite, no SBT. Site oficial da trama: sbt.com.br/asaventurasdepoliana

.: Resumo do 40º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

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As Aventuras de Poliana
Capítulo 40, terça-feira

Divulgação/SBT


Guilherme toca violão e canta com Raquel. Mirela escuta e vai falar com os dois e revela que criaram um perfil na rede social que chama "Branca Bolada". Apesar dos “memes” na web, Dona Branca fica feliz e se sente famosa. Guilherme conta para as amigas que Jeferson e Vini tiraram ele do grupo. Afonso vê Poliana e faz perguntas sobre Luísa. Raquel e Mirela tentam fazer Jeferson e Vini repensar a decisão de tirar Guilherme do grupo. 

Sr. Pendleton conversa com Sara para tentar descobrir onde Poliana mora. Afonso diz para Poliana que está apaixonado por Luísa e pede para a menina ajudá-lo. Mirela e Raquel conversam, fazem as pazes e assumem que ambas gostam de Guilherme. Poliana leva Afonso para jantar em sua casa com ela e Luísa sem que a tia saiba. Luísa não gosta da surpresa, mas aceita jantar com eles. 

Mário, Gael, Benício e Lorena colocam câmera na escola e conseguem capturar imagem de parte do corpo de João, que pensam ser de um fantasma. Sérgio e Joana tentam saber mais sobre Luigi na escola. Eles descobrem através de Yasmin que existem meninos que perseguem Luigi.

“As Aventuras de Poliana” vai ao ar de segunda a sexta-feira, às 8 e meia da noite, no SBT. Site oficial da trama: sbt.com.br/asaventurasdepoliana

.: Memorial da América Latina exibe panorama da obra de Durval Pereira

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Mostra apresentará 220 telas de diferentes fases e temáticas do pintor impressionista

Óleo sobre tela - 120 x 60 cm - obra de 1971


Marinhas, casarios de cidades coloniais e paisagens do Brasil adentro eram temas frequentes na obra de Durval Pereira (1918 – 1984). Impressionista num tempo em que predominavam os modernistas e abstracionistas, Durval foi um artista de produção prolífica: pintava de três a quatro telas por dia. A partir do dia 18 de julho, o público paulistano poderá conhecer de perto um recorte de sua extensa produção durante a Exposição SESI Durval Pereira – Impressões Brasileiras / 100 anos, exposição panorâmica realizada pelo Instituto Origami e patrocinada pelo SESI, que acontece no Memorial da América Latina.

Com curadoria do pesquisador e arquiteto Lut Cerqueira, a mostra chega a São Paulo depois de ter passado por espaços culturais de Recife e Ouro Preto. A exposição reúne cerca de 220 trabalhos do artista, marcando diversas fases e temáticas de suas pinturas. Os visitantes poderão ainda conhecer um pouco mais de sua trajetória em tours virtuais, concebidos em realidade 3D, entre uma tela e outra.

"Aproveitamos o centenário de seu nascimento para reapresentá-lo ao público. Essa mostra é muito mais do que um resgate da memória de Durval Pereira ou de sua obra. É o caminho, dentre tantos que o artista percorreu pelo Brasil afora, de reaproximá-lo daquilo que ele mais amava: o público apreciador da verdadeira arte", pontua o curador, que encarou o desafio de trazer à tona a obra de um dos mais importantes impressionistas do país, pintor premiado, que caiu no esquecimento após sua morte.

Fases e temas: Viajante ávido, Pereira se inspirava nos cenários brasileiros para dar vida a seus quadros. O artista percorria cidades das mais diversas regiões do país na direção de um Ford Landau, sempre em busca de inspiração para suas telas.

Seja qual fosse o destino, Durval sempre voltava com centenas de fotos, a ponto de ter percebido a necessidade de aprender a revelar os filmes, tendo montado posteriormente um estúdio de revelação em sua própria casa. Esses registros fotográficos eram utilizados como referências para suas pinturas, com uma total licença criativa na concepção das paisagens, com a inserção e exclusão de elementos, distorção de perspectivas e alterações significativas no próprio objeto a ser pintado.

A expedição por seu universo começa nos tons de ocre, do amarelo esmaecido ao laranja intenso, pincelados em quadros de casarios de cidades coloniais mineiras e do Sul e Nordeste do país. A partir da década de 1970, o artista insere nesta temática um novo cenário: a Favela do Buraco Quente, então próxima à sua casa, no bairro do Planalto Paulista. As pinturas desta fase trazem um misto de cores inusitado, retratando a vida simples e a estrutura frágil de um cenário tipicamente brasileiro.

Partindo rumo ao interior dos estados de São Paulo e Minas Gerais, Pereira se deparava com as mais diversas paisagens e personagens rurais. As telas criadas em meio a essas viagens trazem matizes de verde em cenas de montanhas e casebres avistados por seus percursos. As cenas são povoadas por figuras típicas da zona rural, entre lavradores com feixes de lenha, lavadeiras à beira de rios, tropeiros e boiadeiros. Mais ao noroeste do país, obras inspiradas nas grandes planícies e campos abertos do Mato Grosso.

Outro tema frequente na pintura de Durval Pereira foi o litoral brasileiro, eternizado por paisagens nas quais predominavam variações da cor azul – resultado de um intenso trabalho de pesquisa em torno das técnicas de mesclagem de tonalidades. Suas marinhas se tornaram inconfundíveis pela sensação de movimento proporcionada pela intensidade cromática de suas pinceladas.

Os cenários mais comuns eram os de cidades como Santos e Itanhaém, na qual o artista costumava passar finais de semana. Existiam, também, obras pintadas na catarinense Itapema, além de praias fluminenses e nordestinas – em especial, as compostas por jangadas e puxadas de rede. Do exterior, predominavam as vistas de Cascais, em Portugal.

Durval Pereira tinha interesse especial por naufrágios. Logo, não era raro que embarcações ancoradas no porto e na beira da praia fossem recriadas como encalhadas ou navios abandonados. Nesses quadros, as cenas solares davam lugar ao entardecer de dias cinzentos e de mares agitados.

A mostra retrospectiva traz ainda as naturezas-mortas de tons vibrantes criadas pelo artista. Generosas talhadas de abóbora, verduras, frutas, peixes e tachos de cobres, bem como exuberantes arranjos florais eternizados por Pereira entre pinceladas, ora intensas, ora suaves. Geralmente montadas em sua casa, com objetos encontrados ali mesmo, as cenas trazem vasos que se repetem e arranjos de flores reorganizados. "São detalhes que evidenciam a habilidade criativa de Durval Pereira, uma vez que resultam em obras únicas e completamente distintas", destaca Cerqueira.

Por fim, alguns poucos e raros exemplares da arte abstrata, experiências ímpares de Durval Pereira, produzidos a partir da década de 1970, já no final de sua carreira. As telas explicitam uma intenção tardia pela modernidade, na fuga de seu estilo e à paleta de cores originais. Ainda assim, nota-se forte presença de seus temas típicos, com elementos claros de casarios, marinhas, naturezas-mortas.

Sobre o artista: O artista paulistano Durval Pereira foi um dos mais importantes impressionistas e paisagistas do país. Em 1983, conquistou o primeiro prêmio da III Biennale Mondiale des Métiers D'Art, em Nice, na França e foi presença constante nos melhores Salões de Arte do mundo.
Muitas de suas telas integram hoje acervos de instituições da Alemanha, Itália, Espanha, Suécia, África do Sul e de países da América Latina. No Museu dos Independentes, na França, está ao lado dos mais consagrados nomes da História da Arte como Manet, Gauguin, Toulousse-Lautrec, Matisse, Van Gogh, Cézanne e Degas.

No Brasil, participou de inúmeras exposições e sua obra integra importantes coleções de edifícios públicos brasileiros, como o Palácio da Alvorada e do Itamaraty, além de acervos particulares.

Serviço:
SESI Durval Pereira – Impressões Brasileiras / 100 anos
Local: Memorial da América Latina
Abertura: 17 de julho, a partir das 19h30 (somente para convidados)
Período expositivo: de 18 de julho a 16 de setembro 
Endereço: Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda, São Paulo
Visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 18h 
Mais informações em www.durvalpereira.com


.: Temporada de “Fear the Walking Dead” retorna em 13 de agosto

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No Brasil, episódios serão exibidos às segundas, às 22h


“Fear the Walking Dead” retorna para os oito episódios da segunda metade de sua quarta temporada em 13 de agosto, às 22h, no AMC. Todos os capítulos irão ao ar às segundas-feiras, 22h, no Brasil.A primeira metade da quarta temporada começou com um vulto encolhido na frente de uma fogueira e terminou com nove. Personagens que começaram suas jornadas isoladamente colidiram uns com os outros de maneiras inesperadas e acabaram ficando em um dos últimos lugares que imaginariam estar, juntos. Na metade final da temporada, eles vão explorar quem são agora - como indivíduos e como parte do grupo maior - e como seguirão em frente. Eles se verão confrontados com novos adversários - humanos, walkers e até mesmo a própria natureza. A jornada deles será percorrida com perigo, amor, desgosto, perda e, no final, esperança.

“Fear the Walking Dead” tem produção executiva de Scott M. Gimple, dos showrunners Andrew Chambliss e Ian Goldberg, além de Robert Kirkman, David Alpert, Gale Anne Hurd e Greg Nicotero e é produzido pelo AMC Studios. A série é estrelada por Lennie James, Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Garret Dillahunt, Maggie Grace e Jenna Elfman.

“Fear the Walking Dead” é o drama número 3 da TV por assinatura nos Estados Unidos entre os adultos de 18 a 49 anos e os adultos de 25 a 54 anos com classificação Nielsen ao vivo+3.

Sobre o AMC Global: O AMC celebra os filmes favoritos de todos os gêneros e décadas, bem como apresenta uma aclamada programação original exibida pela primeira vez, para levar ao público algo mais profundo, algo mais rico, Algo Mais. A rede criou algumas das mais premiadas séries da década passada, que redefiniram a narrativa dramática. Além de ser amplamente distribuído na América do Norte, o AMC está disponível em mais de 120 países e territórios em toda a Europa, Ásia, América Latina, África e Oriente Médio. O AMC Global pertence e é operada pela AMC Networks International (a divisão global da AMC Networks), e é um destino de entretenimento premium disponível em HD e SD e em todas as plataformas como no ar, online, on demand e móvel.

Sobre a AMC Networks Internacional - AMCNI - Latin America: O AMC Networks Internacional (AMCNI), uma divisão global da AMC Networks Internacional, oferece entretenimento e programação aclamada para mais de 140 países e territórios, incluindo África, Ásia, Europa, América Latina e Oriente Médio. O AMCNI consiste das marcas globais SundanceTV e AMC, bem como de canais consagrados, localmente reconhecidos em vários gêneros de programação. AMCNI - Latin America se dedica à produção e à distribuição de programação de TV de alta qualidade por países e territórios da América Latina e do Caribe que falam espanhol e português. O portfolio de canais da América Latina inclui AMC, Sundance TV, El Gourmet, Más Chic, Film & Arts e Europa Europa. Para mais informações, visite: www.amcnetworkslatam.com.

.: RJ: Flavio Migliaccio reestreia "Confissões de um Senhor de Idade"

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Espetáculo reestreia dia 17 de julho e fica em cartaz às terças e quartas


Flavio Migliaccio retorna em cartaz dia 17 de julho com o espetáculo “Confissões de um Senhor de Idade”, montado ano passado em comemoração aos 60 anos de carreira do ator. Escrita e dirigida por Flávio, a peça fica em cartaz às terças e quartas no Teatro dos Quatro, no Shopping da Gávea, às 21h, até o dia 28 de agosto.

Flávio divide o palco com o ator Luciano Paixão, que interpreta Deus encarnado no corpo de um simples mortal para propor um estranho pacto: se Flávio ajudar a desvendar um caso estranho que está acontecendo no céu, receberá a recompensa da vida eterna.

Num diálogo bem humorado com Deus, Flávio conta suas histórias, suas experiências, suas memórias, saudades e até tristezas, tudo com o bom humor que sempre foi a sua marca. Detalhes da vida íntima do artista também serão revelados – uma forma de presentear o público, em agradecimento ao carinho recebido pela comemoração dos 60 anos de carreira.

Sobre Flavio Migliaccio: Desde 1972, quando foi convidado pela Globo para atuar na novela “O Primeiro Amor” de Walter Negrão, onde viveu o “Xerife” solidificou seu estilo Chapliniano de representar e seguiu sólido inclusive nas telas de cinema. O longa “Aventuras do Tio Maneco” (1971) foi vendido para 31 países e legou ao ator vários prêmios. Além de sua popularidade televisiva, Flavio é autor de peças com sucesso de crítica e público. -”os ratos do ano 2030”, montado com sua saudosa irmã Dirce Migliaccio com glórias das críticas de Barbara Heliodora “o melhor do velho teatro de arena volta renovado” (segundo caderno o globo, lº de maio de 1999). E Mackesen Luiz “fábulas com parentes de Chaplin” (jornal do Brasil - 21 de maio de 1999). Com esta carreira, Flavio seguramente contribuiu para a história da dramaturgia Brasileira. Em “Confissões de Um Senhor de Idade” Migliaccio cria uma história divertida, sadia junto com uma lição de vida, com certeza um espetáculo de sucesso, aliando o que tem de melhor em diversão e emoção no teatro.

Ficha Técnica: 
Elenco: Flavio Migliaccio e Luciano Paixão.
Texto e Direção: Flavio Migliaccio.
Assistente de Direção: Marcelo Migliaccio.
Projetor de vídeo 1: Isabela Oliveira.
Projetor de vídeo 2: Rodrigo Araújo.
Sonoplastia: Morgana Michele.
Iluminação: Flavio Migliaccio
Assistente de Iluminação: Luciano Paixão
Operador de Luz: Johan Chiquito
Cenografia: Flavio Migliaccio.
Programação visual e Edição de vídeo: Flavio Migliaccio.
Figurino: Flavio Migliaccio e Luciano Paixão.

SERVIÇO:
CONFISSÕES DE UM SENHOR DE IDADE
Local: Teatro dos Quatro – Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52. Tel.: 2239 1095
Estreia: 17 de Julho (Terça-feira)
Temporada: 17 de julho a 28 de agosto.
Horário: Terça e Quarta às 21h.
Ingressos: R$ 60,00 / R$ 15,00
Duração: 55 minutos
Classificação: 10 anos
Gênero: Comédia.
Capacidade: 402 lugares.
Horário de funcionamento da bilheteria do Teatro: Segunda a domingo das 15h às 22h.

.: Anima Mundi abre as inscrições para Anima Forum 2018

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Evento explora toda a cadeia produtiva do mercado de animação


O Anima Mundi, maior e mais importante festival de cinema de animação da América Latina, anuncia a abertura das inscrições para a 13ª edição do Anima Forum, que reúne masterclasses, palestras, mesas-redondas sessões de coaching e rodadas de negócios, voltadas para profissionais e estudantes do mercado de animação. O evento acontece no Rio de Janeiro (Centro Cultural Correios), entre os dias 24 a 27 de julho, e em São Paulo (Caixa Belas Artes) e 1 a 4 de agosto. 

Para Cesar Coelho, um dos diretores do Anima Mundi, essa é uma oportunidade única de avaliar e trocar ideias sobre o cenário da animação: “Para manter e ainda aprimorar a qualidade e desenvolvimento da produção da animação brasileira, além do talento, precisamos de informação, técnica, troca de experiências e uma rede de contatos importante. No Anima Forum é onde tudo isso acontece. Quem está no mercado não pode perder.”

Nesta edição, o Forum vai abordar três áreas de interesse: o mercado, o profissional e a obra. As reflexões acerca da realidade e dos desafios da animação brasileira, os conhecimentos inovadores e experiências de grandes profissionais e o conteúdo artístico e técnico dos produtos conduzirão as palestras, debates e mesas-redondas.

Nas aguardadas e tradicionais masterclasses os convidados serão Wesley Rodrigues, Anita Doron e Jean-Louis Padis. O brasileiro Wesley Rodrigues, autor de uma obra absolutamente original, vai apresentar a palestra “Do esboço inicial ao desenho final: Como se faz uma animação”. Wesley é animador, ilustrador e quadrinista que possui trabalhos como “Faroeste: Um Autêntico Western” (2013), “Viagem na Chuva” (2014) e “O Violeiro Fantasma” (2017), vencedor do Kikito de melhor Direção de Arte em 2017. Anita Doron, roteirista indicada ao Globo de Ouro pelo roteiro adaptado de “The Breadwinner” (2017), longa-metragem indicado ao Oscar de melhor filme de animação, vencedor do grande prêmio do festival de Annecy e que será exibido durante festival. Na masterclasse, Anita dará sua contribuição em uma área ainda muito carente na produção brasileira, a criação de roteiros. E Jean-Louis Padis, do Manuel Cam Studio, coprodutor do curta-metragem "Negative Space", que venceu do Grande Prêmio Anima Mundi de 2017 e foi indicado ao Oscar deste ano, demonstrará a interseção entre live-action e animação em sua aula sobre fotografia para stop motion.

Um dos destaques da programação do Rio será a entrevista com Guillermo García Carsí, autor de Pocoyo, que vai compartilhar com o público os detalhes da criação desta série que se tornou uma referência em produções pré-escolares. Em São Paulo e no Rio de Janeiro está confirmada a participação do animador Matias Liebrecht, conhecido pelo seu trabalho no longa "Isle of Dog”.

Para quem tem interesse em aprimorar seus projetos de séries, longas e outros formatos comerciais de animação, o Anima Coaching conta com presença de profissionais de diversas áreas do mercado de animação que orientarão os projetos visando torná-los mais competitivos. Os projetos participantes ainda concorrem ao Prêmio Supercoaching, que seleciona um destaque para receber uma consultoria aprofundada de um estúdio de animação onde acompanhará in loco os processos de produção de um show animado para TV. Além disto, o selecionado receberá o convite para participar do MAI, mercado de animação do festival Chilemonos, em Santiago e duas credenciais para participar do Rio2C 2019.

As Rodadas de Negócios também orientam projetos em estágio avançado, contribuindo para os últimos ajustes necessários para suas comercializações, bem como indicações de potenciais canais de distribuição ou modelos de viabilidade.

Outras temáticas relevantes, como a representatividade da mulher dentro da indústria de animação, as oportunidades de negócios dentro e fora do país, mecanismos de financiamento, serão apresentadas e discutidas por profissionais de diversas funções nas mesas-redondas e palestras.

As inscrições para o Anima Forum estão abertas e oferecem pacotes para todos os dias de evento ou ingressos diários, que custam entre R$ 150 e R$ 600, e podem ser adquiridos através do site http://www.animamundi.com.br/pt/programacao-2018/.

Quem adquirir o pacote de 3 dias do evento no Rio de Janeiro terá acesso exclusivo ao Warm Up (24/07), além de garantir a entrada na edição de Masterclasses em São Paulo.

SERVIÇO:
Rio de Janeiro
Datas: 24 a 27 de julho
Local: Centro Cultural Correios: Av. Visconde de Itaboraí, 20, Centro.
Preços:
Pacote completo: R$600 (4 dias)
Diária: R$ 250

São Paulo
Datas: 1 a 4 de agosto
Local: Caixa Belas Artes: Rua da Consolação, 2423, Consolação.
Preços:
Pacote completo: R$ 480 (4 dias)
Diária: R$150

Descontos:                                                                           
- Associados da BRAVI com anuidade em dia tem 30% de desconto.
- Associados da ABCA com anuidade em dia tem 30% de desconto.
- Associados da APRO com anuidade em dia tem 30% de desconto.
- Meia-entrada: É obrigatória, no dia do evento, a apresentação do documento comprobatório do benefício de meia-entrada, de acordo com a legislação em vigor.

.: Universal apresenta "Versailles" 1ª Temporada em DVD

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Pack com todos os episódios da série chega em DVD


A Universal Pictures Home Entertainment lança, no dia 11 de Julho, a primeira temporada de "Versailles", série de TV criada por Simon Mirren e David Wolstencroft e estrelada por George Blagden. A série chega nas lojas no formato DVD.

Em "Versailles", Luís XIV é um jovem rei, mimado e prepotente. Para provar a opulência de seu reinado, ele transfere a sede da coroa para Versailles, dando início a uma das fases mais glamurosas e cruéis da história.

Sinopse: Versalhes, 1667. Traumatizado pelas guerras civis francesas e vendo os nobres de sua corte começar a se rebelar contra a monarquia, Louis XIV (George Blagden), de 28 anos, em uma manobra política maquiavélica, decide subjugar a nobreza, impondo a mudança definitiva da corte, de Paris para Versalhes, um antigo alojamento de caça de seu pai. Submetidos pelo “convite” de seu rei, os nobres de Paris começam a ver gradualmente o castelo como uma prisão dourada, e logo até os mais humildes cortesãos mostram sua maldade, ao manejar os bastidores dos segredos, da política e da guerra, revelando Versalhes em toda a sua glória e brutalidade.
Gênero: Drama
Direção: Simon Mirren, David Wolstencroft
Elenco: George Blagden, Alexander Vlahos, Tygh Runyan
País: França
Ano de produção: 2015

"Versailles" - 1ª TEMPORADA
(Versailles Season 1)
DVD Colorido
Duração: Aproximadamente 50 minutos cada episódio
Formato de Tela: Widescreen 1.78:1 Anamórfico
Áudio: INGLÊS (DD 5.1)
Legenda: INGLÊS (SDH), PORTUGUÊS
Classificação Indicativa: 16 anos
Data de lançamento: 11 de Julho de 2018
Preço Sugerido: R$ 99,90
Contém os Episódios:
DISCO 1: Ep. 01, Ep. 02, Ep. 03
DISCO 2: Ep. 04, Ep. 05, Ep. 06
DISCO 3:  Ep. 07, 08
DISCO 4: Ep. 09, Ep. 10

.: Teatro Folha realiza oficinas de teatro e de improvisação cênica

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As aulas ministradas pelos atores Leonardo Miggiorin, Melani Halpern e Ian Soffredini são destinadas para o público jovem e adulto


O Teatro Folha formará novas turmas para os cursos livres de teatro a partir de 06 de agosto, com aulas ministradas pelos atores Leonardo Miggiorin e Melani Halpern. A novidade do projeto é a inclusão do curso de improvisação teatral com ator e improvisador Ian Soffredini. As inscrições já estão abertas e os contatos podem ser feitos por e-mail cursosteatrofolha@gmail.com ou telefone (11) 94550 1088.

Os cursos no Teatro Folha foram iniciados no primeiro semestre deste ano, reunindo alunos interessados em adquirir técnicas de atuação para usar profissionalmente ou simplesmente para experiência pessoal e autoconhecimento. O projeto foi um sucesso na primeira fase. “Consideramos importante oferecer esta experiência ao público do Teatro Folha, que poderá manter contato com atores experientes do mercado. Leonardo Miggiorin dispensa comentários sobre a qualidade do seu trabalho, é um ator que transita entre a TV e o teatro com muita habilidade. Melani Halpern é experiente atriz e educadora. Ian Soffredini desenvolve pesquisa sobre improvisação há anos e tem realizado importantes projetos, como, o Festival Improvisorama, reunindo os melhores profissionais da área”, diz Isser Korik, diretor artístico do Teatro Folha.


CURSO DE TEATRO E MONTAGEM CÊNICA COM LEONARDO MIGGIORIN, PÚBLICO JOVEM E ADULTO

Leonardo Miggiorin conta que o conteúdo das  aulas será definido de acordo com texto teatral escolhido para a montagem cênica que será apresentada no final do curso. Cada texto tem suas particularidades que devem ser levadas em conta na hora de encenar: gênero dramático, número de personagens, situações dramáticas que envolvem as personagens. É necessário levar em consideração também o perfil do elenco que vai trabalhar na peça. A observação de todos estes detalhes vai definir o conteúdo das aulas com o objetivo de favorecer artisticamente a montagem teatral.

“Minha proposta é uma abordagem com base no autoconhecimento e no trabalho em equipe, um trabalho colaborativo”, explica Miggiorin, que está disposto a estimular nos alunos a vivência do processo criativo.
O curso é dirigido aos aspirantes à profissão de ator que queiram experiências práticas.

Período de duração: de 7 de agosto a 27 de novembro de 2018
Dia e horário: terças-feiras das 21h às 23h30
Idade: A partir de 14 anos.
Vagas: 35
Investimento: 4 parcelas de R$ 370,00

Currículo de Leonardo Miggiorin - Seus últimos trabalhos como ator foram na novela “A Terra Prometida”, da TV Record, e na peça “Grande Sertão: Veredas”, dirigida por Bia Lessa. Em 2017 o ator também participou do programa Dancing Brasil, da TV Record. Seu rosto ficou conhecido do público ao atuar na minissérie “Presença de Anita”, em 2001, como Zezinho, um adolescente tímido e apaixonado pela protagonista. A partir daí, viveu diversos papeis nos palcos, em filmes, novelas e séries.

Na TV Globo fez também “Mulheres Apaixonadas”, “Senhora do Destino”, “Essas Mulheres”, “Cobras & Lagartos”, “Viver a Vida”, “Malhação”, entre outras obras. Atuou em diversos espetáculos, entre eles, “O Tartufo”, “Romeu e Julieta”, “Toda Nudez Será Castigada”, “Peter Pan, Todos Podemos Voar”, “Equus”, “Lampião e Lancelot”.

CURSO DE TEATRO COM MELANI HALPERN, PÚBLICO MAIOR DE 45 ANOS DE IDADE

Voltado ao público a partir de 45 anos de idade, esse curso pretende desenvolver uma atividade divertida, descontraída, ensinando os fundamentos do teatro e a interação entre os alunos para a construção de cenas de teatro.

Melani explica que sua metodologia reúne referências de seu trabalho na dança, música e teatro. Seus cursos exploram o trabalho corporal com noções de ritmo, espaço e movimentos. Tudo baseado nas técnicas de Klauss Vianna, Stephen Wangh e Martha Graham. Jogos teatrais e improvisações são feitos com inspiração nas pesquisas de Viola Spolin, Glyn Trefor-Jones e outras referências.

Período de duração: de 6 de agosto a 26 de novembro de 2018
Dia e horário: segundas-feiras das 10h às 11h50
Idade: A partir de 45 anos.                         Vagas: 35
Investimento: 4 parcelas de R$ 350,00

Curriculo de  Melani Halpern - Formada em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP, Melani é diretora e produtora há mais de 17 anos e há 15 anos é professora de teatro.

Entre seus trabalhos em direção teatral destacam-se "A Curandeira", de Adriana Fortes; “Fiz água para lavar teu rosto”, de Eduardo Ruiz; “As Mãos de Eurídice”, de Pedro Bloch; e “O Amante”, de Harold Pinter.
Atuou nas peças “Te Amo São Paulo”, uma produção da Conteúdo Teatral; “Revistando 2006”, de Mario Vianna e Fabio Torres; “Nunca se Sábado”, projeto da Conteúdo Teatral; “O Grande Inimigo”, direção de Isser Korik, “Praça de Retalhos”, de Carlos Meceni; “Vô Doidim e os Velhos Batutas”, de Nana de Castro; “Bar D’Hotel Bar da Noite”, comédia musical realizada no Hotel Cambridge e Sesc Pinheiros, direção Jair Aguiar.

CURSO DE IMPROVISAÇÃO COM IAN SOFFREDINI, PÚBLICO JOVEM E ADULTO

“A improvisação é a alma do teatro”: levando em consideração esta afirmativa, Ian Soffredini realiza o curso para interessados em ampliar seu repertório através da IMPRO (técnica/linguagem para criação espontânea de cenas curtas a espetáculos teatrais completos). 

Cada encontro introduz elementos da construção cênica (a personagem, o espaço, a história) junto com os princípios básicos da improvisação teatral, como aceitação, escuta, atenção e generosidade. Os participantes experimentam uma forma de criação artística em que desempenham os papéis de ator, diretor e roteirista ao mesmo tempo em cena.
Este curso dá enfoque para a construção de personagens, lugares e objetos imaginários, além de apresentar o princípio das estruturas dramatúrgicas, elementos essenciais para uma boa cena improvisada. Usando exercícios, jogos e protocolos, os participantes aprenderão como se colocar numa cena improvisada.

As habilidades adquiridas neste curso são aplicáveis em todos os tipos de desafios no ofício do ator, sejam eles roteirizados ou não. A técnica é útil  também em testes e performances na tela e nos palcos.

Período de duração: de 6 de agosto a 26 de novembro de 2018
Dia e horário: segundas-feiras das 20h às 22h
Idade: A partir de 14 anos
Vagas: 30
Investimento: 4 parcelas de R$ 300,00

Curriculo de Ian Soffredini - Credenciado pela City University London pelos estudos concluídos na Arts Educational Schools London. Também cursou  na  Academy of Creative Training, de Brighton, e na Academy of Live and Recorded Arts. Trabalha como ator e diretor ininterruptamente nas companhias Cia. Do Pátio e Nucleo EsTeP desde 2006. Também é curador do “Improvisorama”, festival de improvisação que reúne os principais grupos do gênero no Brasil e no exterior.

Dirigiu e idealizou pesquisa de arte espontânea, com apresentações de espetáculos inéditos e improvisados, por meio de propostas da plateia, tendo origem a peça “Espontânea”, que estreou em 2012. Em parceria com o Grupo XPTO, adaptou e interpretou em “Romeu e Julieta”, apresentado no Festival Internacional de Teatro de Objetos, promovido pelo SESI.

Atuou nos espetáculos “A Minha Primeira Vez” e “Cinderela”, com direção de Isser Korik; “A Bela Adormecida”, com direção de Paulo Henrique Jordão; “Cyrano de Bergerac”, com direção de João Fonseca; “Further then the furtherest thing” e “Gut girls”, interpretados em Londres; “Pequena reflexão cômica”, com texto, direção e atuação próprias; “Minha Nossa!”, de Carlos Alberto Soffredini; “Nunca Se Sábado”, de Mário Viana, Fábio Torres, Luiz Henrique Romagnolli, Laert Sarrumor e Isser Korik; e “Revistando 2006”, de Mário Viana e Fábio Torres, entre outras montagens.

SERVIÇO: 
Inscrições: cursosteatrofolha@gmail.com ou (11) 94550 1088
Mais informações: www.teatrofolha.com.br

.: Diário de uma boneca de plástico: 10 de julho de 2018

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Querido diário,


Nunca fui de viver em patota, muito pelo contrário. Calminha! Tenho amigos, mas sou daquele tipo de boneca de plástico bastante reservada. Não que eu seja uma eremita de carteirinha, mas tenho os meus momentos. Sim!

Acredito que na vida há hora para tudo, pois tudo tem o seu devido lugar.

Quando acabo de conhecer alguém e ouço de cara algo como "adoro você" ou "você é a minha melhor amiga", já desconfio. Fico só esperando todo esse amor repentino virar o oposto. E não é que acontece? É só dar tempo ao tempo.

A medida certa é o segredo. Tudo em excesso cansa, é veneno.


Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,


Donatella Fisherburg


.: Resumo do 41º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

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As Aventuras de Poliana
Capítulo 41, quarta-feira



Joana vai até a escola falar com Helô sobre os meninos que estão perseguindo Luigi, mas não percebe que esses meninos são Éric e Hugo. Marcelo pede para os alunos tirarem fotos de alguém que seja especial para eles. Guilherme descobre que foi Brenda quem fez a página falsa de "Branca Bolada" e faz a garota apagar a página. Luigi e Poliana ajudam Gabi a gravar o programa de eleição da sua chapa. 

Na escola as crianças pensam que o fantasma é de um garoto que desapareceu no passado e se chama “Vitinho”. Poliana descobre o esconderijo de João na escola onde o menino está morando. Filipa vai até a casa que Yasmin diz ser dela (de Sr. Pendleton) e descobre que ela não mora lá. Yasmin inventa que aquela é a casa de seu avô e que ele não gosta de visitas. Débora tenta desmotivar Kessya na escola e Jeferson motiva a menina a não desanimar por nada.

“As Aventuras de Poliana” vai ao ar de segunda a sexta-feira, às 8 e meia da noite, no SBT. Site oficial da trama: sbt.com.br/asaventurasdepoliana



.: Tim Bernardes, vocalista de "O Terno", faz show no Sesc Vila Mariana

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Foto: Fabio Politi

No show, cantor reproduz - por meio da cenografia - o quarto e o estúdio onde se internou para criar e gravar as 13 faixas do álbum “Recomeçar”, lançado em 2017


Nos dias 14 e 15 de julho, sábado às 21h e domingo às 18h, o Sesc Vila Mariana recebe em seu palco o músico Tim Bernardes, vocalista da banda O Terno, que em 2017 lançou o álbum “Recomeçar”, em carreira-solo. Além das 13 faixas do novo disco, no show, Tim percorre por sucessos da banda, como “Melhor do que Parece” e “A História Mais Velha do Mundo”. Os ingressos estão disponíveis no Portal Sesc SP e nas bilheterias da unidade.

Quando o cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista Tim Bernardes anunciou o primeiro disco-solo, Recomeçar, o público não sabia o que esperar. Afinal, o músico já mantinha uma carreira sólida e bem delineada à frente da banda O Terno. Assim que o trabalho foi lançado, em setembro de 2017, novas facetas do artista foram reveladas, ou melhor, colocadas em evidência. Os arranjos orquestrais de cordas, sopros e harpa, por exemplo, foram todos escritos por ele. Gravou ainda violões, vozes, guitarras, baixo, bateria, piano e outros instrumentos. Tudo sozinho e com ótima receptividade por parte do público.

No show de Recomeçar, o cantor reproduz – por meio da cenografia – o quarto e o estúdio onde ele se internou para criar e gravar as 13 faixas do álbum. “Foi intencional que eu subisse ao palco sozinho, além disso o cenário e a luz foram determinantes na concepção do show”, conta Tim. “São os três fatores que criam o clima para aproximar o público da crueza em que as músicas foram compostas”, completa.

A presença de seu novo trabalho nas principais listas de melhores discos de 2017 e o lançamento do trabalho em vinil, via Noize Record Club, fez com que a turnê do mesmo ganhasse ainda mais força. Atualmente, o artista – considerado um dos principais compositores da sua geração – se divide entre a divulgação da carreira-solo e a produção de um novo álbum da banda O Terno, com quem já coleciona três discos e um EP, shows pelos principais palcos e festivais do Brasil, além de apresentações internacionais (Estados Unidos, Portugal e Espanha).


Ouça o disco Recomeçar


Serviço: 
Tim Bernardes
Dias 14 e 15 de julho. Sábado às 21h. Domingo às 18h
Local: Teatro (capacidade: 620 lugares)
Duração: 90 minutos
Não recomendado para menores de 12 anos

Ingresso: R$ 40,00 (inteira) l R$ 20,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante) l R$ 12,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no Sesc e dependentes/Credencial Plena).

Bilheteria: Terça a sexta-feira, das 9h às 21h30; sábado, das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30 (ingressos à venda em todas as unidades do Sesc).

Horário de funcionamento da Unidade: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábado, das 9h às 21h; e domingo e feriado, das 9h às 18h30.

Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): Terça a sexta-feira, das 9h às 20h30; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.

Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 200 vagas.

Sesc Vila Mariana
Rua Pelotas, 141, São Paulo - SP
Informações: 5080-3000
sescsp.org.br
Facebook, Twitter e Instagram: /sescvilamariana

.: Eventos agitam São Paulo antes da chegada de ator estrangeiro

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Bate-papo em hamburgueria, cinema gratuito e até jogo amistoso de futebol animam o mês que antecipa a chegada de René Aubejonois, o Odo de Star Trek Deep Space 9


Falta pouco mais de um mês para o Comissário Odo – ao menos o ator que o interpretou em Star Trek Deep Space 9 – chegar ao Brasil, e os trekkers não contêm a ansiedade e se reúnem praticamente todos os finais de semana até o grande dia, 18 de agosto. A StarCon contará com ele, com o consultor e ex-assistente do finado Gene Roddenberry, criador da série, Richard Arnold, com a banda do integrante do Ultraje a Rigor, Marcos Kleine, a Pad, entre outras atrações. Serão 12 horas de atividades para os fãs da ficção científica, fantasia e ciência.

Dia 4 de agosto, todos estão convidados a comparecer ao MIS – Museu da Imagem e do Som, na Avenida Europa, 158, Jardim Europa, em São Paulo/SP, às 14h para rever um dos filmes mais icônicos da franquia. O evento que ocorre periodicamente, chamado “Além da Telinha”, traz em tela grande o filme preferido da maioria dos fãs de Jornada nas Estrelas. O longa "Jornada nas Estrelas 2 - A Ira de Khan" traz de volta o vilão geneticamente modificado que foi apresentado ao público 15 anos antes, no episódio "Semente do Espaço", da série clássica de Jornada nas Estrelas. E pra entender como tudo começou, será exibido também este episódio, pela primeira vez em alta definição. A Ira de Khan foi o único filme com o elenco clássico que ganhou remasterização completa, nos mínimos detalhes, e é esta versão disponível. Antes da sessão, haverá bate-papo sobre o episódio e o filme, contando causos e curiosidades das produções. Evento totalmente GRATUITO, no entanto é necessário chegar uma hora antes do início para retirar as senhas na bilheteria.

Já no dia 11 de agosto, o povo mais fiel da ficção científica se reúne para conversar, fazer novos amigos e discutir a franquia no encontro “Esquenta StarCon”. Um dia para se falar de Star Trek, a amada Jornada nas Estrelas, uma semana antes de René Aubejonois, o Odo, aportar em São Paulo. O encontro será na LE Burger, que possui uma infinidade de sabores de alimentos de inspiração nerd. Inclusive, o chef Daniel Sauer prometeu um um prato especial em homenagem à série, exclusivo somente nesse dia! Quem participar pode até ganhar algum brinde em um sorteio, com a tripulação da NovaFrota. Evento gratuito, só paga o que consumir. A LE Burger fica na Alameda Franca, 1055, nos Jardins, em São Paulo/SP.

Por fim, a turma está procurando quem se diverte com esportes para marcar um futebol society entre Star Trek versus Star Wars. Ainda que a rivalidade seja apenas uma brincadeira, vale o espírito de cooperação esportivo para unir amigos fãs de franquias tão importantes ao mundo nerd. O jogo será numa quadra society, ainda sem data definida. Por isso, se você quer defender seu time, quer dizer, sua franquia, ainda pode se inscrever procurando o pessoal no e-mail novafrota@novafrotabr.com.



Sobre o “Além da Telinha – Por que tanta ira?”
Quando: Sábado, 4 de agosto de 2018
Das 14h às 18h
Onde: MIS – Museu da Imagem e do Som
Avenida Europa, 158, Jardim Europa - São Paulo/SP
Ingressos gratuitos, basta chegar uma hora antes para retirar

Sobre o “Esquenta StarCon”
Quando: Sábado, 11 de agosto de 2018
Das 12h às 20h
Onde: LE Burger
Alameda Franca, 1055, Jardins - São Paulo/SP
Acesso gratuito, paga apenas o que consumir.

Sobre o “Futebol Star Trek versus Star Wars”
Inscrições em novafrota@novafrotabr.com.

Sobre a StarCon
Quando: 18 de agosto de 2018
Das 11h às 23h
Onde: Auditório Elis Regina, Anhembi
Av. Olavo Fontoura, 1209, Santana - São Paulo/SP
Ingressos a partir de R$ 100,00
Como comprar: https://novafrotabr.com/
http://odonobrasil.com.br

.: Batalha dos Confeiteiros: Iara Cavalcanti e Luiz Toledo disputam final

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Vencedor terá a oportunidade de trabalhar em uma das lojas do Cake Boss


 Crédito: Edu Moraes/Record TV


A sergipana Iara Cavalcanti e o paulista Luiz Toledo são os finalistas do "Batalha dos Confeiteiros Brasil". Na decisão que será exibida hoje, dia 11 de julho, às 22h30, logo após o Jornal da Record, Buddy Valastro vai anunciar o vencedor do reality show, que terá a oportunidade de trabalhar em uma de suas lojas, a Carlo’s Bakery.

O apresentador julgará os bolos que os dois candidatos fizeram no desafio final do programa. Além disso, os outros participantes já eliminados também estarão presentes e, juntos, vão relembrar os momentos mais engraçados, emocionantes e também os mais tensos, incluindo as brigas e os choros, desta segunda temporada.

Com direção de Cassia Dian, o programa “Batalha dos Confeiteiros Brasil” é exibido às quartas-feiras na Record TV.

O Batalha dos Confeiteiros também é exibido no canal Discovery Home & Health às sextas-feiras, 22h30.


OS FINALISTAS DO BATALHA DOS CONFEITEIROS 2 

Iara Cavalcanti
Aracaju – SE
Formação: Design Gráfico
Especialidade: bolos com efeito, flor de açúcar, modelagem e bolos de casamento

Luiz Toledo
São Paulo – SP
Formação: Arquitetura
Especialidade: bolos temáticos, bolos decorados com pasta americana, esculturas,
desenho, confeitaria infantil, bolos de casamento e 15 anos, fabricação de
pasta americana, decoração com bico de glacê e flores de açúcar.

.: “O exorcista na Casa do Sol”, o último pupilo de Hilda Hilst

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Com apenas vinte e poucos anos, iniciante no mundo das letras, o jovem Yuri Vieira teve uma experiência transformadora: contratado como secretário informal da escritora Hilda Hilst, morou por dois anos com ela na famosa Casa do Sol, como era conhecida a residência da autora. O que viveu por lá está registrado em “O exorcista na Casa do Sol”, que chega às livrarias em julho pela José Olympio. No mesmo mês, Hilst será a homenageada da edição deste ano da Festa Literária Internacional de Paraty, a Flip.

Com base em memórias, e-mails e anotações feitas à época, Yuri narra o cotidiano da casa, sempre cheia de moradores e passantes, além de mais de setenta cachorros.  Suas observações vão desde a rotina banal de uma velha senhora vendo novela junto de seus cães até experiências perturbadoras com viagens astrais, fantasmas e ETs – formando algo que não é uma biografia de Hilda Hilst, mas sim um testemunho de um período importante da vida de uma das maiores autoras da literatura brasileira.

“Eu saí dali me conhecendo muito melhor do que quando entrei. Creio que quase todo escritor sonha em morar e trabalhar num local assim. Hilda realizou esse sonho. Não sei se os visitantes de hoje conseguiriam imaginar o quão fascinante era viver ali, debatendo, rindo e especulando diariamente com uma das personalidades mais complexas e impressionantes que já conheci. Espero que meu livro possa ajudá-los nesse sentido”, conta Yuri em entrevista ao Blog da Record.

Em uma narrativa dividida em episódios, Yuri conta casos como o que dá nome ao livro: uma noite felliniana, em suas palavras, assistindo ao filme “O exorcista” ao lado de Hilda e do poeta Bruno Tolentino. O autor constrói ainda um retrato da escritora distante do senso comum: para ele, Hilda não era nem santa, nem obscena e nem progressista.  “Ela não gostava de ser vista apenas como uma escritora irreverente. Curiosamente, hoje em dia vejo muita gente falando dela como se tivesse sido uma santa. (...) Apesar de sua constante preocupação com a presença ou ausência de Deus, santa ela nunca foi. Apesar de ter tido muitos namorados e amantes, cortesã ou devassa ela nunca foi”, defende Yuri.


TRECHO:

“Nossa amizade foi evoluindo. Mas essa diferença entre o antes e o depois saltava aos meus olhos quando, em minha presença, outras pessoas a encontravam pela primeira vez: de repente, minha “amiga adolescente que se interessava pelas mesmas coisas que eu”, e que só vestia a carapuça de mestra quando eu dizia uma grande besteira, se transformava em quem realmente era: um colosso literário. Ninguém que a tenha conhecido em sua casa jamais se esquecerá da sua presença marcante, de sua sinceridade sem papas na língua, e de sua modéstia aristocrática. Quando as visitas iam embora, ela me perguntava:
– Como me saí? – E então sorria. Tinha plena consciência do teatro do mundo e de seu papel nele.”


Yuri Vieira é escritor e cineasta paulistano, radicado em Goiânia. Publicou seus primeiros textos no jornal El Dia, no Equador. “A tragicomédia acadêmica: contos imediatos do terceiro grau”, seu primeiro livro, foi publicado em 1998. Pela Record, lançou, em 2017, o livro de contos “A sábia ingenuidade do Dr. João Pinto Grande”. Yuri foi secretário e webmaster de Hilda Hilst e residiu com ela por dois na Casa do Sol.


Livro: O exorcista na Casa do S
Autor: Yuri Vieira
Páginas: 238

Editora: José Olympio | Grupo Editorial Record


.: Dudu Azevedo será "Jesus". Veja a caracterização

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O ator Dudu Azevedo será o protagonista de “Jesus”, a nova novela da Record TV



Fotos: Edu Moraes/ Record TV

Filho de Deus, enviado pelo Pai, vem ao mundo como homem por amor à humanidade. Quebrará paradigmas religiosos, investirá contra os vendilhões do templo, revelando quem é, de fato, o inimigo da humanidade. Enfrentará ódios, calúnias, perseguições. Sua missão será mostrar a todos, homens e mulheres, que Ele é o Caminho, a Verdade e a Vida.

“Jesus” estreia dia 24 de julho e irá ao ar de segunda a sexta, às 20h45. Escrita por Paula Richard e direção geral de Edgard Miranda.






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