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.: "O Rei do Show", espetáculo da Terra, está disponível em Blu-ray e DVD

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Vencedor do Globo de Ouro 2018 de Melhor Canção Original com o hit This Is Me, "O Rei do Show" acaba de chegar às lojas – em Blu-Ray e DVD – para que você possa viver mais uma vez essa linda e emocionante história de aceitação e, claro, soltar a voz junto aos personagens.

Hugh Jackman retorna ao mundo dos musicais no papel de P.T. Barnum, pioneiro do show business. Junto a ele está um elenco estrelar que conta com Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson e Zendaya. Com músicas que vão ficar na sua cabeça, O Rei do Show conquistou público e crítica, além de ter sido indicado aos principais prêmios do mundo cinematográfico, incluindo o Oscar!

Aqueça sua voz, separe o balde de pipoca e seja bem-vindo ao maior espetáculo da terra!

Sinopse: Hugh Jackman lidera um elenco cheio de estrelas nesse musical original, repleto de performances de tirar o fôlego que vão te contagiar o tempo todo. Inspirado na história de P.T. Barnum (Jackman) e celebrando o nascimento do show business, o filme acompanha o visionário que surgiu do nada para criar um espetáculo fascinante. Esse filme inspirador também conta com atuações de Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson e Zendaya.

Disponibilidade: Lojas Americanas, Saraiva, Livraria Cultura, FNAC, entre outros.
Preços: Blu-Ray (R$69,90) e DVD (R$39,90).
Extras disponíveis no Blu-Ray:
A Família de O Rei do Show
As Canções
O Espetáculo
Caixa de Música com Cante com a Gente
E mais!
Extras disponíveis no DVD:
A Família de O Rei do Show
O Espetáculo
Caixa de Música com Cante com a Gente
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.: Steve Hackett revisita clássicos do Genesis em show, por Luiz Gomes Otero

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Por Luiz Gomes Otero*, em maio de 2018.

O guitarrista Steve Hackett decidiu homenagear os 40 anos do lançamento do último disco que ele gravou como integrante da banda Genesis, o "Wind & Wuthering". Por meio da turnê "Wuthering Nights", que foi registrada em CD e DVD homônimo, ele recriou clássicos do antigo grupo além de mostrar composições de sua carreira solo, sempre norteado pelo rock progressivo.

Não por acaso, o álbum homenageado alcançou a sétima posição de vendagem de discos no Reino Unido nos anos 70. Para comemorar, Steve Hackett e sua banda tocaram cinco faixas mais amadas deste álbum icônico: "Eleventh Earl Of Mar", "One For The Vine", "Blood On The Rooftops", "In That Quiet Earth" e "Afterglow". Todas as versões ficaram impecáveis, bem próximas das originais.



Outros clássicos favoritos dos fãs dos dias de Hackett no Genesis foram "revisitados" nesse show: "Dance on A Volcano", "Inside & Out", "Firth Of Fifth", "The Musical Box" e "Los Endos".

Esse show marcou a primeira performance ao vivo de Hackett e sua banda das faixas "One for the Vine" e "Inside & Out", e também inclui o material de seu último álbum de estúdio, intitulado "The Night Siren".

Trata-se de um disco com um pé fincado nos férteis anos 70, quando o som espacial e viajante predominava entre os grupos de rock progressivo. E Hackett tem autoridade suficiente para produzir um trabalho convincente nesse estilo.

"Eleventh Earl Of Mar"

"One For The Wine'

"El Niño"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

.: #RoarForChange: Chewbacca desafia fãs de Star Wars para campanha

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Star Wars: Force for Change doará até US$ 1 milhão para apoiar o UNICEF


Lucasfilm e Star Wars: Force for Change estão divulgando a campanha #RoarForChange, um desafio global para apoiar o UNICEF. A iniciativa convida fãs e suas famílias a compartilharem suas próprias versões do icônico rugido de Chewbacca. Para cada post público, curtida ou compartilhamento no Facebook, Instagram ou Twitter com a #RoarForChange, entre 3 e 25 de maio de 2018, a Star Wars: Force for Change EUA doará US$1 ao UNICEF EUA até atingir US$ 1 milhão. Os fundos serão utilizados para apoiar o trabalho de apoio do UNICEF em todo o mundo.

“Todo ano, no dia 4 de maio, os fãs de todo o mundo unem-se à Star Wars: Force For Change e lutam por boas causas”, diz Paul Gainer, responsável pela comercialização dos produtos de consumo da Disney. “Neste ano, como parte da contagem regressiva para o lançamento de Han Solo: Uma História Star Wars, trazemos uma oportunidade divertida de apoiar o UNICEF por meio do icônico rugido de Chewbacca, marca registrada do guerreiro Wookie que acompanha Han Solo.”

Os fãs podem compartilhar sua melhor imitação de Chewbacca, utilizar uma máscara do personagem com modulador de voz ou criar um Dubsmash usando um dos rugidos mais conhecidos de Chewie, da saga Star Wars. 

A iniciativa começou a partir de um vídeo com o elenco de Han Solo: Uma História Star Wars, revelando o lado diva de Chewbacca no set do novo filme, que chega aos cinemas em 24 de maio.

“Chewbacca pode não ter sempre o melhor temperamento, mas, sob essa aparência durona ele tem um coração de ouro e é por isso que ele está desafiando todos a participar da campanha #RoarForChange”, disse o diretor Ron Howard no vídeo de lançamento.

Star Wars: Force for Change é uma iniciativa da Lucasfilm e Disney que aproveita a força de Star Wars para empoderar e melhorar as vidas de crianças em todo o mundo. Desde 2014, inspirada pelos fãs de Star Wars, Star Wars: Force for Change arrecadou mais de US$16 milhões até hoje para ações sociais mundialmente.

Quase uma a cada quatro crianças em todo o mundo está gravemente desnutrida. O UNICEF está trabalhando em 190 países e territórios para defender os direitos das crianças e, entre outras questões, contribuir para o combate à desnutrição. Em nome de Star Wars: Force for Change, os fundos liberados mediante esta campanha ajudarão o UNICEF a fornecer pacotes de Alimentos Terapêuticos Prontos para Consumo às crianças que sofrem de desnutrição, ajudando-as a ter a chance de um futuro melhor.

“Estamos emocionados por unir forças com Star Wars: Force for Change e Chewbacca para ajudar a melhorar a vida de crianças com desnutrição. É incrível ver os fãs de Star Wars se mobilizarem ao redor da essência de Chewbacca e da missão do UNICEF. Juntos, podemos proteger tudo o que é bom em uma galáxia não muito distante”, disse Rajesh Anandan, Vice-Presidente Sênior do UNICEF Ventures, UNICEF USA.

Participe do desafio #RoarForChange e assista ao vídeo de lançamento AQUI.

Aprenda mais sobre a campanha em ForceForChange.com e Disneycidadania.com/roar-for-change/

SOBRE STAR WARS: FORCE FOR CHANGE 
Star Wars: Force for Change, uma iniciativa de caridade da Lucasfilm e a Disney, aproveita a força de Star Wars para empoderar e melhorar as vidas das crianças em todo o mundo. Desde 2014, foi inspirada pelos fãs de Star Wars e pelas inúmeras horas dedicadas à filantropia nas últimas quatro décadas. Até hoje, mais de $16 milhões foram arrecadados para causas beneficentes em todo o mundo em nome de Star Wars: Force for Change. Com um futuro brilhante pela frente e novas histórias de Star Wars a serem contadas, Force for Change visa continuar colaborando com as causas e encorajando os outros para serem forças de mudança em sua própria comunidade. Para saber mais, acesse  ForceForChange.com.

HAN SOLO: UMA HISTÓRIA STAR WARS
Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito distante em “Han Solo: Uma História Star Wars”, uma nova aventura com o mais amado fora da lei da galáxia. Em ousadas aventuras no submundo do crime, Han Solo faz amizade com o seu poderoso futuro copiloto Chewbacca e conhece o famoso jogador Lando Calrissian, em uma jornada que irá definir o curso de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars.
Estrelam o elenco Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge e Paul Bettany.
Ron Howard dirige “Han Solo: Uma História Star Wars” e and Kathleen Kennedy, Allison Shearmur e Simon Emanuel são os produtores. Lawrence Kasdan, Jason McGatlin, Phil Lord e Christopher Miller realizam a produção-executiva. Lawrence & Jonathan Kasdan escreveram o roteiro. “Han Solo: Uma História Star Wars” estreia nos cinemas brasileiros no dia 24 de maio de 2018.

SOBRE LUCASFILM: A Lucasfilm Ltd., uma subsidiária integral da The Walt Disney Company, é líder mundial em produção de filmes, televisão e entretenimento digital. Além da produção de filmes e televisão, as atividades da empresa incluem efeitos visuais e pós-produção de áudio, animação digital de ponta, software de entretenimento interativo e o gerenciamento das atividades globais de merchandising para suas propriedades de entretenimento, incluindo as lendárias franquias de STAR WARS e INDIANA JONES. A Lucasfilm Ltd. é sediada no norte da Califórnia.

SOBRE O UNICEF: O UNICEF salva e protege as crianças mais vulneráveis do mundo, trabalhando para garantir os direitos das crianças e fornecendo cuidados de saúde, vacinas, nutrição, acesso aos serviços de água potável e esgotos, educação básica, proteção e ajuda em emergências. Por meio de seu trabalho em mais de 190 países, o UNICEF ajudou a salvar mais vidas de crianças do que qualquer outra organização humanitária.
                                                                                   
Lucasfilm, STAR WARS e propriedades relacionadas são marcas registradas e/ou direitos autorais nos Estados Unidos e outros países, da Lucasfilm Ltd. e/ou suas afiliadas. © & TM Lucasfilm Ltd.

O UNICEF não apoia qualquer empresa, marca, produto ou serviço.

.: Espaço Cultural Porto Seguro apresenta mostra de Ismaïl Bahri

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Apresentada pela primeira vez no Jeu de Paume, de Paris, exposição Instrumentos traz seleção de nove vídeos do artista visual franco-tunisiano

Ismaïl Bahri, Line (2011) | Video | 1 min loop © Ismaïl Bahri

Tomar o particular para refletir sobre o todo. Voltar-se para uma gotícula de água sobre a pele e chamar atenção para o tempo que nos cerca. Tomá-la como uma ferramenta de auscultação, que revela e amplia a força vital pulsante para, no fim, explicitar o desejo por um ritmo orgânico, avesso à agitação do mundo contemporâneo e da vida nas grandes metrópoles. É este o norte de Ligne [Linha], obra que sintetiza e abre Instrumentos, exposição do franco-tunisiano Ismaïl Bahri que o Espaço Cultural Porto Seguro recebe entre 22 de maio e 22 de julho.

Assinada por Marie Bertran, curadora independente, e por Marta Gili, diretora do Jeu de Paume, de Paris, a exposição reúne nove videoinstalações do artista visual, a maior parte delas apresentada no centro de arte contemporânea parisiense entre junho e setembro de 2017. Em São Paulo, a mostra – primeira individual do artista na América Latina – conta com a correalização de Expomus Exposições, Museus, Projetos Culturais Ltda.

Os vídeos da exposição voltam-se para movimentos e elementos singelos: a veia pulsa, a linha separa, a mão amassa, o vento sopra, o fogo queima. Água, papel e tinta transformam-se de objetos a sujeitos protagonistas. "Na maioria das obras de Ismaïl Bahri, os instrumentos atuam como meio de intersecção entre o mundo físico e o mundo das ideias, liberando sutilmente uma série de hipóteses, cujos vereditos parecem ser indefinidamente adiados", afirma Marta Gili.

Os trabalhos ganham força pelo enredo que se estabelece entre eles – diálogos acerca de temas como memória, território, pertencimento e envolvimento, sempre mediante a exploração de uma cartografia afetiva pessoal. A sobriedade da exposição surpreende o interlocutor e pode causar certo estranhamento. "Um dos pontos fortes de seu trabalho é que ele prende a atenção. O olho procura por pistas ou sinais e se esforça para encontrar uma maneira de compreender a imagem, enxerga-a como um enigma a ser resolvido", diz Marie Bertran.

Muitas vezes tênues e efêmeros, os fenômenos observados sob as lentes de Ismaïl nos obrigam a ajustar nossa percepção e o alcance do olhar. A ausência de som em muitos dos trabalhos reforça a densidade do conjunto: levam o visitante a uma jornada interior, pelo reconhecimento de si e de todos em uma ação aparentemente banal.

"Valorizo em meu trabalho a busca pela simplicidade. O desafio está em, justamente, arranjar uma maneira de como expor uma questão pessoal para tratar um problema que é de todos", afirma o artista. Nesta empreitada, Ismaïl dispõe-se a investigar, de modo extenuante, objetos, escalas, ângulos e linguagens.

Ao longo dos trabalhos, o artista percorre um caminho crescente: o plano, que no início toma como foco uma gota de não mais que dois, três milímetros, vai se alargando até compreender uma paisagem inteira dentro dos limites da projeção. O mesmo ocorre com o conteúdo, material e mais figurativo em um primeiro momento, fluído e mais abstrato ao final.

Para o crítico e curador François Piron, a impermanência está no cerne do trabalho de Ismaïl. "O artista se posiciona como um observador, anda por aí e fala de miopia em relação ao seu trabalho. Ele então configura o que ele chama de dispositivo de captura para esses gestos, geralmente usando vídeo, mas também fotografia e som, sem distinção. É muitas vezes fora do quadro da imagem que o significado emerge, na presença perceptível do mundo circundante, que de repente é revelado", afirma.

"A obra de Ismaïl Bahri tem uma atuação potente e transformadora. Ela opera a partir de elementos muito sutis, mas que em seus trabalhos, passam a ser instrumentos de conexões inesperadas", afirma Rodrigo Villela, diretor executivo do Espaço Cultural Porto Seguro.

Sobre o artista: Ismaïl Bahri nasceu em 1978, em Túnis, capital da Tunísia. Atualmente, vive e trabalha entre sua cidade natal e as francesas Paris e Lyon. O vídeo ocupa um lugar importante em seu trabalho, embora o artista crie também desenhos, fotografias e instalações. Sua obra volta-se a elementos simples da vida cotidiana, sobre os quais desenvolve processos e atribui questões universais.

Participou da 13ª Bienal de Sharjah, nos Emirados Árabes, e expôs em instituições culturais como o Centro de Arte Contemporânea La Criée, em Rennes; no Jeu de Paume, em Paris; Les Églises, em Chelles; e no museu alemão Staatliche Kunsthalle, em Karlsruhe.

Seus vídeos já foram exibidos nos festivais internacionais de cinema de Toronto, Nova York, Roterdam e Marselha; e a obra Filme em branco fez parte da exposição Levantes, de Georges Didi-Huberman, no Sesc Pinheiros (2017). Seus trabalhos apresentam relações profundas com a obra de artistas como o chileno Alfredo Jaar (com quem dividiu mesa na abertura da Paris Photo em 2017), o albanês Anri Sala, o belga Francis Alÿs ou o brasileiro Jonathas de Andrade, com os quais participou da Bienal de Sarjah (2013).

Confira mais detalhes sobre cada um dos trabalhos apresentados na mostra:
1. Ligne [Linha] | 1'
Ligne dá conta de uma observação íntima de um corpo. Aqui, apenas a água é usada como ferramenta de exploração, reagindo às batidas do coração. Devido às suas propriedades ampliadoras, reluzentes e vibratórias, atua como um meio sensível às menores intensidades que atravessam o corpo. A gota permanece na superfície, mas sonda, por capilaridade, uma interioridade subterrânea.

2. Orientations [Orientações] | 22''
O vídeo "Orientations"é feito de um plano-sequência filmado por uma câmera subjetiva que apresenta uma caminhada pela cidade de Túnis. O que está fora de campo, refletido em um copo cheio de tinta, serve de bússola, espécie de boia ilusória para um caminhar funambulesco. Neste instrumento óptico bastante simples, a aparição de fragmentos da cidade orienta, tende a um horizonte. O vídeo mostra um caminhar míope, uma colheita de imagens no limite do transbordamento e do delírio dos sentidos.

3. Revers [Reverso/Inverso/Avesso] | 56'48
Por meio do processo simples e repetitivo de amassar e desamassar uma página de revista, o vídeo traz à tona noções de desintegração, reprodução, transmutação e, centralmente, impermanência. Em um movimento cíclico incessante, a imagem desaparece pouco a pouco: liberta-se do papel, transforma-se em pó e marca as mãos do artista – resultado do contato repetitivo e da acumulação residual de calor e informação.

4. Dénouement [Desenlace] | 8'
Um quadro branco é dividido por um traço preto que vibra. O espaço, a princípio indecifrável, manifesta progressivamente suas qualidades, a partir do momento em que um corpo aparece ao fundo da tela, ligado à câmera por um longo e delgado fio que se tensiona e se relaxa alternadamente. Percebemos que estamos em uma paisagem nevada, dividida por este fio que parece correr o risco de se romper a qualquer momento. A própria paisagem é progressivamente captada, apreendida por este dispositivo. Ela também irá desaparecer pouco a pouco, absorvida pelo emaranhado do fio. A imagem do novelo que ocupa por fim o quadro inteiro é importante, porque indica, em sentido inverso, que toda demonstração traz em si uma dimensão oculta e que ver consiste precisamente em buscar o que está distante, depositado no fundo das formas e dos detalhes que habitam nossa proximidade, por mais insignificantes que sejam à primeira vista.

5. Source [Fonte] | 8'25''
Duas mãos seguram uma folha de papel. Gradualmente, no centro, surge uma mancha escura, logo convertida em furo, resultado do fogo que lentamente consome a superfície branca. A duração do vídeo é exatamente o tempo que o fogo leva para consumir o papel, com seu belo círculo vermelho em expansão, até chegar às mãos que o mantinham.

6. Esquisse [Esboço] | 5'18"
Plano sequência de cinco minutos que mostra uma bandeira agitada por ventos violentos. Em uma imagem superexposta, ora apresenta-se branca, ora negra – sempre lisa, sem estampas, sem nação, tal como o artista, um sujeito do mundo com raízes múltiplas. Não por acaso, a bandeira é instalada em uma praia do Mar Mediterrâneo, à frente de um trecho que separa a Tunísia da Europa. Sensível às menores variações de luz, a paisagem só é revelada ao interlocutor quando o sol é escondido pelas nuvens que pairam sobre a cena.

7. Foyer [Lareira/Foco] | 31'23''
No início, Foyer parece ser uma projeção sem filme, onde a única coisa visível é uma tela branca, acompanhada por vozes diversas. Elas são enunciadas por pessoas que se aproximam do cinegrafista, questionando-o sobre o que ele está fazendo. Entre elas, aproximam-se um fotógrafo amador, um transeunte curioso, um policial e um grupo de jovens. À medida que a situação se desenvolve, as discussões revelam os princípios de uma experiência cinematográfica em andamento. A câmera faz as vezes de uma lareira, em torno da qual as pessoas se reúnem, falam, discutem e escutam. Inicialmente centradas na câmera, tais conversas logo revelam pontos de vista singulares, que traçam as formas de uma certa paisagem social e política. São falas que permitem entrever o contexto no qual se desdobra a experiência de um trabalho que tateia em busca de um caminho em um mundo que se agita.

8. Sondes [Sondas] | 15'55"
Obra que mostra a formação quase imperceptível de um montículo sobre a palma da mão de alguém. A princípio, é difícil reconhecer a natureza exata desse monte. Algo escapa. Mas o que tal experiência ativa no corpo que a retém?

9. Film [Filme] | 2'30"
O trabalho agrupa uma série de vídeos curtos com base em um mesmo procedimento: um trecho do jornal do dia é cortado, enrolado e posto sobre uma superfície de tinta preta. Ao contato com a tinta, o rolo de papel se desdobra, libertando-se do gesto que o modelou. O objeto ganha vida, ao mesmo tempo em que revela, em um movimento cinemático precário, um conteúdo imprevisto: os índices de uma atualidade que não cessa de fugir. Ao mesmo tempo que explora uma espécie de arqueologia do cinema, tal dispositivo remete ao tempo que passa, em que a tinta, seja líquida ou impressa, é o registro da história humana em curso.

Instrumentos, individual de Ismaïl Bahri
Local: Espaço Cultural Porto Seguro
Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 610. Campos Elíseos – São Paulo
Abertura: 22 de maio, a partir das 19h
Período expositivo: 23 de maio até 22 de julho
Visitação: de terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h
Entrada gratuita
Capacidade: 305 pessoas
Acessibilidade
O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol e libras mediante agendamento prévio.
Estacionamento: Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro). De Segunda a sexta-feira até 1h30 gratuito (1ª, 2ª e 3ª hora adicional R$ 10,00 a hora. A partir da 4ª hora adicional, R$ 5,00 a hora). A partir das 17h30 e aos sábados, domingos e feriados - R$ 20,00 (preço único).
Serviço de vans: O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro Porto Seguro e do Espaço Cultural Porto Seguro. Na Estação da Luz, o ponto de encontro das vans é na saída Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca, em frente ao Parque Jardim da Luz. Há instrutores no local para orientar o embarque. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361.
Horário de funcionamento do serviço de vans: Terça a sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h.
Gemma Restaurante: Aberto todos os dias: segunda, das 12h às 15h; terça, das 10h às 17h; quarta a sexta, das 10h às 21h; sábado, das 11h às 18h; domingo, das 11h às 16h.
Site: espacoculturalportoseguro.com.br
Facebook facebook.com/EspacoCulturalPortoSeguro
Instagram @EspacoCulturalPortoSeguro

.: Encontro de carros antigos do ParkShoppingSãoCaetano terá clássicos

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Evento acontecerá no dia 08/05 (terça-feira), às 19h, no estacionamento externo do empreendimento


Na próxima terça-feira, dia 08 de maio, a partir das 19 horas, será realizado o tradicional Encontro de Carros Antigos no ParkShoppingSãoCaetano. O evento, gratuito e organizado pelo Automóvel Clube de São Caetano do Sul, irá homenagear o VOLKSPORSCHE, destinado aos amantes da Família Volkswagen, principalmente refrigerados a ar como Fuscas, Brasílias, Variant e Kombis.

O evento reunirá raridades customizadas e baseadas em modelos alemães German Look que são equipados com acessórios da linha Porsche: lanternas auxiliares traseiras, faróis auxiliares, painéis de instrumentos, buzinas e rodas além da mecânica sempre preparada para mais potência e desempenho.

Os modelos Porsche e todos os outros segmentos da familia VW a ar (Originais - Cal look - Old school) e também os refrigerados a água serão bem-vindos.  Os interessados em expor seus veículos devem contribuir com 1 kg de alimentos não perecíveis, que serão doados ao Fundo de Solidariedade de São Caetano do Sul.

Serviço
Encontro de Carros Antigos - VOLKSPORSCHE
Data: 08/05, às 19h
Endereço: Estacionamento externo descoberto - próximo à entrada D/ParkShoppingSãoCaetano - Alameda Terracota, 545, Espaço Cerâmica, São Caetano do Sul – SP
Horário de funcionamento do Shopping:
Lojas: De segunda a sábado, das 10h30 às 22h30; domingos e feriados, das 14h às 20h
Praça de Alimentação: Segunda a sábado, das 11h às 23h; domingos e feriado, das 11h às 22h
Informações: 4003-4174 e www.parkshoppingsaocaetano.com.br
Facebook e Twitter /pssaocaetano
Instagram /parkshoppingsaocaetano
Estacionamento: Até 3 horas: R$ 8,00 + R$ 2,00 por hora adicional
Estacionamento VIP (Somente as sextas, sábados, domingos e feriados): Até 1 hora: R$ 16,00 + R$ 6,00 por hora adicional.
Estacionamento de Motos (externo): Até 3 horas: R$ 4,00 + R$ 1,00 por hora ou fração adicional;
Estacionamento de motos (subsolo): Até 3 horas: R$ 8,00 + R$ 2,00 por hora ou fração adicional.
PROMOÇÃO ESTACIONAMENTO DE SEGUNDA A SEXTA-FEIRA (EXCETO FERIADO)
*De segunda a sexta-feira, exceto feriados, das 12h às 15h, será cobrado R$ 4,00 pelo primeiro período (exceto para o serviço de VALET).


Sobre o ParkShoppingSãoCaetano: Inaugurado no final de 2011, o ParkShoppingSãoCaetano foi construído no novo bairro da cidade de São Caetano do Sul, o Espaço Cerâmica: um complexo multiúso com edifícios residenciais e comerciais em uma área de 300 mil m². O shopping possui 218 lojas, sendo 15 âncoras e megalojas distribuídas em dois pisos (São Caetano e São Paulo). Com foco nos públicos das classes A e B, o ParkShoppingSãoCaetano atende não só as cidades do Grande ABC como também a bairros de São Paulo localizados em seu entorno, como Ipiranga, Nova Saúde, Mooca, Vila Prudente, entre outros. O empreendimento, portanto, tem a característica de ser regional e, para isso, há a preocupação constante em aperfeiçoar o seu mix de lojas para ser o mais completo nas áreas de moda, serviços, lazer e alimentação da região. Outra preocupação é sempre trazer ao consumidor da região novas operações até então inéditas em shoppings do ABC. Na área de alimentação o ParkShoppingSãoCaetano, oferece a seus consumidores mais de 40 opções como Giacomo, Seletti, KFC, Bob´s, Mc’Donalds, Burger King, Baked Potato, Vivenda do Camarão, Amor aos Pedaços e dez sofisticados restaurantes como Outback, America, Viena, The Fifties, Andiamo, Little Tokyo, Si Señor, Maremonti Trattoria e Pizza,o L´Entrecôte de Paris e Madero SteakHouse, além da primeira loja da Starbucks da região. O ParkShoppingSãoCaetano conta ainda com o Supermercado St Marche e com o Hot Zone, o mais moderno e completo Parque Indoor do país que ocupa 1.500 m² com mais de 200 atrações para adultos e crianças.

Sobre a Multiplan: Atualmente, possui 19 shopping centers distribuídos pelo país: BarraShopping, New York City Center, ParkShoppingCampoGrande e VillageMall, no Rio de Janeiro (RJ); BH Shopping, DiamondMall e Pátio Savassi, em Belo Horiznte (MG); MorumbiShopping,em São Paulo; JundiaíShopping, em Jundiaí (SP);  ParkShoppingSãoCaetano, em São Caetano do Sul (SP); RibeirãoShopping e Shopping Santa Úrsula, em Ribeirão Preto (SP); ParkShopping, em Brasília (DF); ParkShoppingBarigüi, em Curitiba (PR); BarraShoppingSul, em Porto Alegre, e ParkShopping Canoas, em Canoas (RS); e Parque Shopping Maceió, em Maceió (AL). 

O portfólio de shopping centers em operação totaliza uma ABL de 833.165 m², mais de 5.700 lojas e tráfego anual de consumidores estimado em 180 milhões. A Multiplan detém participação média de 77% em seus shoppings. Adicionalmente, a empresa possui dois conjuntos de torres comerciais com ABL total de 87.558 m², que somada à área total dos shopping centers, resulta em uma ABL de 920.723 m².

.: RedeTV!: "Encrenca" estreia novo cenário em programa ao vivo

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Prestes a completar quatro anos no ar, o "Encrenca" estará de cara nova a partir deste domingo, dia 6 de maio. Sucesso absoluto de audiência do canal, ultrapassando os seis pontos de média nas duas últimas semanas, a atração das noites de domingo da RedeTV! estreia um cenário totalmente diferente ao vivo na edição, com direito ainda a quadros novos.

Trata-se de mais um investimento no "Encrenca" por parte da emissora, que ano passado renovou antecipadamente o contrato dos apresentadores do programa bem humorado até 2022.

“A gente está muito feliz! Depois de quase quatro anos, o "Encrenca" com uma cara mais moderna, mais legal. Os resultados são bons, a equipe é boa e o cenário novo, a TV acreditando na gente, estamos animados demais”, comemora Tatola Godas.

Apresentado por Tatola Godas, Dennys Motta, Ricardinho Mendonça e Angelo Campos, mesmo time que comanda o "Quem Não Faz Toma", da rádio 89FM, A Rádio Rock, o 'Encrenca' mistura bom-humor, diversão e ousadia. O programa vai ao ar todos os domingos, às 20h, pela RedeTV! e conta com reprise dos melhores momentos aos sábados, a partir da 0h30. A direção é de Ricardo de Barros.

.: Dua Lipa lança o EP “IDGAF (Remixes II)” em todas plataformas digitais

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Já está disponível o EP “IDGAF (Remixes II)”, da cantora Dua Lipa, em todas as plataformas digitais. Entre as faixas, os fãs podem esperar um remix anos 90 (Initial Talk 90´s).

Este lançamento só reforça que os números de Dua Lipa não param de crescer, ela se tornou a 4ª artista mais ouvida no Spotify, sendo a artista feminina mais ouvida, com mais de 42 milhões de ouvintes mensais.

Clique e ouça agora o EP "IDGAF (Remixes II)": open.spotify.com

.: Festival Varilux de Cinema Francês traz “Z”, de Costa Gavras

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O clássico do Festival Varilux de Cinema Francês 2018 é um marco do cinema político mundial: “Z”, de Costa-Gavras. Completando 50 anos de sua filmagem, o filme-denúncia foi inspirado no livro de Vassili Vassilikos sobre o caso Lambrakis, deputado pacifista grego assassinado em 1963, vítima de um suposto atropelamento, cuja investigação foi escandalosamente encoberta por uma rede de corrupção e ilegalidade.

Selecionado no Festival de Cannes em 1969, “Z” recebeu o Prêmio do Júri e o de melhor ator para Jean-Louis Trintignant, além de ter sido indicado à Palma de Ouro. Em 1970, recebeu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, além de indicações de melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro adaptado. Além de Trintignant, também estão no elenco outro grande astro francês Yves Montand e a bela atriz grega Irene Papas.

Com roteiro de Costa Gavras e Jorge Semprun, a obra que se inicia com a advertência nos créditos iniciais de que “qualquer semelhança com eventos e pessoas da vida real não é coincidência - é intencional”, retrata o período de incubação do fascismo e das ditaduras militares e revela a fragilidade da democracia diante da mentira como método de governo e da passividade cômoda do povo. O cineasta reúne, no filme, testemunhas de acusação e provas desse ardente caso político, um gênero do qual se torna especialista, de A Confissão até Amém. Cinquenta anos após a sua filmagem, “Z” segue atual e sua repercussão vai bem além do caso único da Grécia dos anos 60.
O Festival Varilux de Cinema Francês, que além de “Z” traz mais 20 produções da recente cinematografia francesa aos cinemas, acontece entre 7 e 20 de junho.

O evento tem patrocínio principal da Essilor/Varilux, Ministério da Cultura por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

SERVIÇO
Festival Varilux de Cinema Francês 2018
Data: 7 a 20 de junho em mais de 61 cidades brasileiras (informações sujeitas a alteração):
Ananindeua (PA), Aparecida de Goiânia (GO), Aracaju (SE), Araçatuba (SP), Araraquara (SP), Barueri (SP), Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Blumenau (SC), Botucatu (SP), Brasília (DF), Búzios (RJ), Campinas (SP), Campo Grande (MS), Caxias do Sul (RS), Caxambu (MG), Cotia (SP), Cuiabá (MT), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Fortaleza (CE), Foz do Iguaçu (PR), Goiânia (GO), Guarulhos (SP), Jaboatão dos Guararapes (PE), João Pessoa (PB), Joinville (SC), Juiz de Fora (MG), Jundiaí (SP), Londrina (PR), Macaé (RJ), Maceió (AL), Manaus (AM), Maringá (PR), Natal (RN), Niterói (RJ), Nova Friburgo (RJ), Ouro Preto (MG), Palmas (TO), Paraty (RJ), Pelotas (RS), Petrópolis (RJ), Ponta Grossa (PR), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Ribeirão Preto (SP), Rio de Janeiro (RJ), Rio Grande (RS), Rondonópolis (MT), Salvador (BA), Santa Maria (RS), Santos (SP), São Carlos (SP), São José dos Campos (SP), São José do Rio Preto (SP), São Luís (MA), São Paulo (SP), Teresina (PI), Vila Velha (ES), Vitória (ES) e Volta Redonda (RJ).

Mais informações em: www.variluxcinefrances.com
Facebook: Festival Varilux de Cinema Francês (/variluxcinefrancês)
Instagram: @variluxcinefrances
Youtube: Festival Varilux de Cinema Francês.


.: Livro: "O que é impossível para você?", de Marcos Rossi

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Ao fim desse livro, a única coisa impossível é você se manter o mesmo diante desse exemplo de superação


Um médico obstetra desmaia ao retirar o bebê do ventre da mãe. Um garoto surfa além da arrebentação com as muletas apoiadas sobre a prancha. Mais de uma centena de ritmistas de uma escola de samba observam em silêncio o teste do cadeirante que quer ser integrante da bateria. Um artista de rua emociona as pessoas ao cantar "I believe I can" aos domingos na Avenida Paulista. O mascote do time de basquete Chicago Bulls, Benny, coloca sua máscara em um deficiente físico, para delírio de todo o ginásio. Um homem feito, advogado e pai de dois filhos, tem um frio na barriga ao encarar a plateia em sua primeira fala como palestrante motivacional.

O que une estes episódios? Nascido sem pernas e sem braços devido a uma doença extremamente rara, a Síndrome de Hanhart, estas são cenas da incrível trajetória de vida de Marcos Rossi, descritas com bem-humorada vividez em seu livro. Em "O que é impossível para você?", ele compartilha de maneira bem descontraída e sem qualquer auto-piedade, circunstâncias de cada uma de suas conquistas em busca da superação dos desafios e mostra que as limitações do cotidiano talvez sejam apenas pequenas dificuldades.
Com a candura que somente os corajosos possuem, Marcos nos ensina a não carregar frustrações ou tristezas para o dia seguinte. Sua história nos mostra que é obrigatório jamais desistir dos nossos sonhos.

MARCOS ROSSI: Bacharel em Direito, Marcos Rossi já trabalhou em diversas empresas nacionais e multinacionais. Trabalha na área de Gestão de Patrimônio em um dos maiores bancos da América Latina - trabalhou na área de Relações Trabalhistas e de Recursos Humanos, onde iniciou um projeto de inclusão de funcionários com deficiência em todas as agências do banco. É casado, pai de dois filhos. É integrante da bateria de uma escola de samba do 1º Grupo em São Paulo, é DJ, vocalista de uma banda de música pop, surfista e pratica mergulho profissional. Participou de programas na Rede Globo, SBT, Record, TV Gazeta, entre outras. Escreveu seu primeiro livro "Uma Vida Sem Limites"– edição já esgotada. O segundo livro "O que é impossível para você?" foi lançado pela Editora Buzz em 14 de dezembro 2016.

Apesar de ter nascido com Síndrome de Hanhart, deficiência congênita que se percebe pela falta de membros, Marcos Rossi é um exemplo vivo de motivação, garra e superação de obstáculos. Seu talento de comunicador juntamente com seu humor e sensibilidade envolve todo tipo de platéia, conseguindo realmente tocar a todos e promover uma mudança positiva. Suas palestras são dinâmicas, envolventes e com muito conteúdo, uma vez que consegue exemplificar facilmente o que é motivação e superação através de sua própria trajetória de vida.

Livro: O que é Impossível para você?
Autor: Marcos Rossi
Buzz Editora
192 páginas

.: Ensinamentos: o Mestre Yoda e a Arte, por Oscar D'Ambrosio

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Uma das figuras mais marcantes da série Star Wars, de George Lucas, o Mestre Yoda traz alguns ensinamentos que são de grande valia para a existência, mas que muitas vezes são ignorados pelos artistas. Uma viagem rápida por eles pode nos tornar pessoas mais atentas aos detalhes e mais delicadas e dedicadas ao mundo.

No Episódio V - O Império Contra-Ataca, ele diz: 'Faça ou não faça. Não existe a tentativa'. Seja um trabalho pictórico, escultórico ou conceitual, está aqui a chave do criador. Ele pensa antes, durante e depois de fazer. Mas faz. Isso leva a uma segunda frase, no Episódio II - Ataque dos Clones: 'Verdadeiramente maravilhosa, a mente de uma criança'.

Fazer cada obra como se fosse única e primeira constitui um desafio imenso. Manter a virgindade e a pureza do espírito criativo, mas sem deixar de lado o saber acumulado pelas gerações e por si mesmo constitui uma dicotomia complexa, mas prazerosa, que se cristaliza quando Yoda responde, no Episódio V, a uma afirmação de Luke ('Mas eu não acredito!'), dizendo: 'É por isso que você fracassa'.

O artista digno desse nome acredita em si mesmo. Como dizia o poeta Robert Frost escolhe um caminho menos trilhado e mais difícil, mas é nele que encontra a motivação para continuar e se renovar sempre. O maior risco é apontado por Yoda no Episódio I - A Ameaça Fantasma': 'O medo é o caminho para o lado negro, o medo leva à raiva, a raiva leva ao ódio, o ódio leva ao sofrimento'.

A ideia do artista como aquele que sofre para criar e para compreender o mundo é um mito romântico infelizmente muito arraigado. Geralmente quem sofre carrega uma mágoa, motivada por algum sentimento mal resolvido, muitas vezes ligado ao medo de criar ou de ser aceito. Não se cria para ter recompensa na forma de prestígio ou recompensa financeira, mas esse reconhecimento pode vir como resultado de um trabalho sincero, autêntico, verdadeiro e visceral.

Assim se vence o medo. E, como diz o Mestre no Episódio VI - O Retorno do Jedi: "Sempre passe o que você aprendeu'. Aqui está a sabedoria. O conhecimento e as questões que dele advém são para compartilhar. Isso vale para ideias, técnicas e procedimentos. Negar essa frase e se isolar de si mesmo e do mundo - e isso desconecta o criador daquilo que ele pode oferecer sempre de melhor: a sua humanidade.

Reflita com humildade sobre tudo isso e, como diz o Mestre Yoda, no Episódio V, e como diversos personagens alertam ao longo da saga: 'Que a Força esteja com você'.


Oscar D'Ambrosio é mestre em Artes Visuais e doutor em Educação, Arte e História da Cultura.



.: #DOM03: "Não gostava (de ser modelo)...", diz Isabelli Fontana

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Por Helder Moraes Miranda, em maio de 2018.

30 anos

Isabeli Fontana foi a modelo escolhida como protagonista para a edição especial de aniversário de 30 anos da revista ELLE, que traz quatro surpreendentes capas estreladas pela top para celebrar a força da imagem de moda e como ela tem sido desconstruída e reconstruída nos últimos anos. 


A primeira capa exibe um ângulo inusitado e faz parte de um ensaio em que Isabeli serviu como modelo vivo para estudantes de moda e arte. Na segunda, a top surpreende com os cabelos curtos e as sobrancelhas raspadas. Na terceira, sua beleza foi eternizada em um busto de gesso, como na arte clássica. Na quarta e última, o rosto de Isabeli serviu de tela para o maquiador Koichi Sonoda, que criou uma pintura surrealista sobre a sua face. 


Um rico editorial de 70 páginas – incluindo as quatro capas – foi fotografado por alguns dos principais profissionais que fizeram e continuam fazendo parte da história da publicação: Bob Wolfenson, Nicole Heiniger e Hick Duarte. A edição traz ainda uma entrevista com Isabeli, que começou sua carreira aos 13 anos e declarou que passou a gostar da profissão apenas após o nascimento do primeiro filho.



“Não gostava (de ser modelo) e só fui gostar quando o meu primeiro filho nasceu (...). Tinha vergonha de falar que era modelo. Achava que ser modelo era pouco e que eu era mais do que isso. Hoje vejo meu trabalho com outros olhos porque enxergo positivamente a minha profissão. Sei que o que fazemos é arte. E arte é uma das coisas mais lindas que nós temos. É o que me mantém viva hoje”, declarou Isabeli à ELLE –  a primeira revista a estampar seu rosto em uma capa. 




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#ForaTemer na capa da PLAYBOY das terras além-mar

A vencedora da última edição do Miss Bumbum Brasil, Rosie Oliveira, estampa duas capas simultaneamente em dois países diferentes: em Portugal a capa da revista masculina PLAYBOY e na Polônia a capa da revista Twój Weekend. Em ambas as capas o destaque vai para a frase ‘Fora Temer’, utilizada em sua apresentação na final do concurso. Na capa da revista Playboy, eles utilizaram "A Miss bumbum 'Fora Temer’" na chamada. 
Sobre o sucesso internacional, a jornalista e modelo Rosie declara: "Fiquei muito feliz com as duas publicações, o concurso me deu projeção internacional". Nessa última semana Rosie tatuou a frase "Fora Temer" que a deixou famosa no mundo  e declarou: "É uma luta de todos nós. Vai além de uma simples tatuagem, é um símbolo contra a corrupção", disse a moça.

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A boneca Miss Bumbum
...Por falar nisso, uma notícia sobre a última edição do Miss Bumbum foi destaque nos principais tablóides internacionais desta semana, entre eles The Sun, DailyMail e The Mirror: a boneca Miss Bumbum, que ressalta curvas brasileiras e veste o maiô do concurso deste ano, que homenageia o Brasil e a Copa do Mundo. Ela será vendida pelo site oficial por cerca de R$ 30 a partir de agosto, quando iniciarem as votações...

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Gretchen, apaixonada pelos haters
Eterna rainha do rebolado, Gretchen falou sobre as críticas que recebe, afirmando não se importar com isso. “Eu amo meus haters. Sou apaixonada. O que seria de mim sem eles? Não estou nem aí, nunca me incomodo. Sento no sofá, bloqueio e simplesmente deleto”, diz.

Recentemente, Gretchen anunciou a produção de um longa-metragem sobre sua vida, produzido por Antônia Fontenelle. “Ainda não sei [muitos detalhes], mas ela está conduzindo com muito carinho. O filme tem um espaço pequeno, em uma hora e meia não tem como contar uma história inteira de 40 anos, mas estarão os pontos mais importantes e falaremos de assuntos pertinentes neste momento”, compartilha ela, demonstrando ansiedade pelo novo projeto.

Mãe de Thammy, atualmente com 35 anos, ela comentou a relação com o filho e defende a causa: “Ele é muito especial. O que define o homem não é o sexo, é a honestidade, o jeito, o modo de tratar os demais, o caráter. Todo mundo está sempre o alfinentando, nas entrelinhas, com a história do órgão genital. Gente, isso é o de menos. Até porque, hoje em dia, não é mais necessário essas coisas para sentir prazer, então é uma grande besteira e uma forma de magoá-lo e de me magoar”.

No último dia 23 estreou no Multishow o reality 'Os Gretchens', no qual mostra as pessoas mais próximas da morena, incluindo o filho, a nora, o marido e a irmã Sula Miranda, cantora sertaneja. Ao falar sobre o programa, Gretchen compara sua família à família famosa de socialities e explica: “Nossa família é bem Kardashian. Está sendo realmente o sucesso que esperávamos. Trouxemos a alegria da nossa família, a vivência, as superações e acho que é isso que está conquistando o público”. A entrevista foi ao ar na última sexta-feira, durante o programa "Mariana Godoy Entrevista", transmitido pela RedeTV!.



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“Eu chorava direto”, revela Yudi Tamashiro
Conhecido por ter apresentado o 'Bom Dia & Cia' no SBT, e participado de dois realities na TV Record, "A Fazenda" e "Dancing Brasil", em que saiu vencedor,  Yudi Tamashiro destacou o recomeço de sua carreira após ter se tornado evangélico no fim do ano passado e elogia o ex-patrão, Silvio Santos. “Eu acho que cada pessoa tem um dom, se souber aproveitar esse dom da forma certa consegue crescer e ninguém segura. O Silvio [Santos] tem esse feeling de olhar e falar 'isso funciona, isso não funciona. Isso tem um tempo e isso é eterno'”.

Questionado sobre a revelação de que chegou a apresentar o programa infantil bêbado e a respeito da rotina de festas e mulheres, Yudi comenta: “Nosso trabalho era bem intenso, né? As pessoas acham que trabalhar na TV é só glamour, mas não. Eu morava em Santos, então eu saía de casa quatro horas da manhã e tinha dia que voltava às seis, sete da noite. Era tudo muito intenso, só que quando você é muito novo você quer aproveitar. (…) E minha vida realmente estava muito assim, principalmente em balada, em mulherada, enfim, depois que eu saí do Bom Dia & Cia que eu senti realmente a liberdade assim, que eu falei 'pô, tem um mundão fora do estúdio, tem coisas que eu não aproveitei e preciso aproveitar'”.

O ator e apresentador também explica como se sentia na época. “Eu aproveitava bastante, mas hoje vejo que tudo isso é passageiro. Eu procurava minha felicidade em balada, em bebida, em coisas que no dia seguinte eu já acordava com dor de cabeça e arrependido de tudo o que eu fazia”, conta. “Eu chorava direto”. A entrevista foi ao ar no último programa "Sensacional", apresentado por Daniela Albuquerque.

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Com mais de 5 milhões de inscritos, o "Desimpedidos"é o canal de futebol e humor de maior sucesso do YouTube. Para comemorar cinco anos de audiência, Fred e Bolívia ao lado dos companheiros Chico, Alê e Pezão lançam pela Panda Books o "Almanaque Desimpedidos". Com os clássicos momentos protagonizados por eles, um pouco da história do canal, além dos melhores acontecimentos que ocorreram na frente e atrás das câmeras, o almanaque terá seu lançamento nesta segunda, dia 7 de maio, a partir das 17h, na Livraria Saraiva do Shopping Center Norte. 

“A ideia é que a sensação de ler estas páginas, seja a mesma de ver os vídeos”, destaca o jornalista Ubiratan Leal, que foi convidado para selecionar e organizar as melhores histórias. “Estive várias vezes no canal, conversei com quase todo mundo, em alguns casos mais de uma vez. Nisso, saem histórias que muitas vezes não vão ao público, mas que ajudam a entender o que aparece em cada vídeo”, relata Ubiratan.



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"Karatê Kid" e "Cobra Kai" no MISS
Quem foi criança nos anos 80 sabe: grande parte quis, em algum momento daquela década, ser Daniel San (Ralph Macchio), o garoto pobre que chega à nova cidade, é perseguido pelos valentões do colégio, dá a volta por cima e fica com a garota dos sonhos no final. “Karatê Kid: A Hora da Verdade” (1984) marcou uma geração. 

Teve duas continuações estreladas por Daniel e Mr. Miyagi (Pat Morita) respectivamente em 1986 e 1989 e mais uma em 1994 só com o veterano sensei ensinando uma jovem interpretada pela então estreante Hilary Swank (que depois venceria duas vezes o Oscar). Houve, ainda, um remake em 2010 com Jackie Chan e Jaden Smith (filho de Will Smith) reinterpretando professor e aluno.

Na última quarta-feira, 2 de maio, estreou no Youtube Red (plataforma de conteúdo original do Youtube) a série “Cobra Kai”. O seriado retoma 34 anos depois a rivalidade do primeiro filme da franquia e coloca Daniel e Johnny Lawrence (William Zabka) frente a frente. Daniel está casado, é pai e dirige uma rede de lojas de automóveis. Johnny é alcoólatra e encontra chance de redenção ao proteger um garoto de bullers e decide refundar o dojo Cobra Kai. O roteiro é assinado por Josh Heald ("A Ressaca 2"), Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg ("American Pie: o Reencontro") e os vídeos de divulgação causaram furor na internet e trazem diversas referências à saga original.

Fãs de “Karatê Kid”, os produtores culturais André Azenha (Santos Film Fest), Renatinho Santos (Santos Comic Expo) e o coordenador dos cinemas da Prefeitura Municipal de Santos, Christian Roberto da S Câmara, são contemporâneos, fãs deste universo e decidiram prestar uma homenagem. Para tanto, na noite da última sesta sexta-feira, na sala de projeção do Museu da Imagem e do Som de Santos, eles exibiram o filme “Karatê Kid: A Hora da Verdade” em uma sessão especial. Houve distribuição gratuita de pipoca e refrigerante, sorteio de brindes e uma sessão surpresa após o longa-metragem. A noite foi um sucesso!




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Se ele chegou antes...
A Fox Film divulgou mais uma ação de pré-venda para o blockbuster"Deadpool 2". Em vídeo inédito, o estúdio apresenta ao público o fã número 1 de "Deadpool", Rubinho Barrichello. No vídeo, Rubinho mostra que se antecipou e chegou na frente, comprando seus ingressos durante a pré-venda, antes de todo o mundo! "Deadpool 2" estreia em cinemas de todo o Brasil em 17 de maio.



*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

.: O que é a religião?, por Marcio Costa em uma crítica contundente

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Por Marcio Costa*, em maio de 2018.

Segundo Karl Marx, a religião é o ópio do povo. Será? Não Marx, a religião não é o ópio apenas, é a muleta que torna um ser humano comum em juiz, torturador, carrasco e executor. Torna o mais estúpido dos mortais que nunca estudou nada e nem se preocupou com os outros em um ser superior, que aponta o dedo para os outros para dizer o que cada um precisa fazer com a sua própria vida.

As civilizações mais antigas como os maias, hindus, egipcíos, gregos, astecas e tantos outros que possuíam uma crença politeísta, eram muito mais criativos que os atuais, víamos elefante com vários braços, uma deusa que nasceu do esperma do pai morto, um homem com cabeça de animal e tantas outras coisas que penso: olha quanta criatividade.

Chegamos então à era moderna e grande parte das religiões que temos hoje, as monoteístas, foram inspiradas por Platão, o papo do Demiurgo que criou tudo, o mundo das ideias e mundo real, não vou entrar em detalhes de Platão agora, mas fiquem à vontade para pesquisar.

Dito isso, a criatividade foi ficando para trás, existia apenas um Deus? Que pobreza, e... o cara ainda está em todos os lugares, sabe de tudo e controla todo mundo (nossa, esse cara é foda hein, quando crescer quero ser igual a ele). Aí esse cara que sabia de tudo, não sabia que iria ter uma “cobra falante” no Éden? Não sabia que a espécie humana tornaria tudo caos e precisou criar  um dilúvio? Não sabia que iria ocorrer a putaria que ocorreu em Sodoma e Gomorra?

Mas mesmo assim é onipotente, e também é onipresente, mas ele ajuda o médico a fazer uma cirurgia, ajuda o bombeiro que salva uma pessoa e ajuda o jogador de futebol milionário a fazer gol, mas não ajuda a vítima de pedofilia, não ajuda quem morre na fila do SUS esperando atendimento, não ajuda quem passa fome. O religioso me diria: "ah, mas tem o livre-arbítrio".

Esse livre-arbítrio só é para as coisas ruins e não para as boas, porque não invertemos as coisas e veremos se tudo melhora? Mas tudo bem, vamos deixar de lado esse deus egocêntrico do Antigo Testamento ou da torá e vejamos o livro sagrado dos cristãos, o Novo Testamento. Esse cara, o JC (se realmente existiu), era mais comunista que o Stalin, o Fidel e o Putin juntos, porque o povo que acredita nele, na grande maioria das vezes é neoliberal? 

Juro, não entendo, o cara dividiu o pão com todos, dividiu peixe com a galera, ficou do lado dos leprosos (o povo do SUS), fez vinho pra geral e trouxe até uma “puta” para estar ali sempre ao seu lado e com a galera.

Seria o cara que hoje em dia estaria envolvido em obras sociais, defendendo o Fies e o Prouni, o "Minha Casa, Minha Vida", o Bolsa Família, defendendo os direitos das prostitutas e talvez até faria parte de movimentos sociais LGBTs, ou MTST e tantos outros, , mas na maioria, esse povo que curte esse cara, o seu “fã-clube”, é contra tudo isso, na maioria das vezes é a favor do rico, do patrão, do político que não faz nada e pior, do pastor ou padre que se utilizam da palavra desse cara só para ganhar dinheiro e ter vida boa.

Reflitam. Pensem e sempre questionem quem detém o poder, nunca sejam as ovelhas do rebanho, posicionem-se e, mais uma vez, questionem.

Observação: minha intenção, mesmo sendo ateu, não é fazer uma crítica fútil e vazia sobre religião. Na verdade, gostaria que todos os cristãos parassem um pouco e lessem mais as obras de Marx. Se o fizerem, irão ver tantas coisas parecidas que ficarão surpresos e talvez, mas apenas talvez, comecem a questionar mais e aceitar menos.

*Marcio Costa é pai de uma menina, defensor dos direitos das mulheres, ex-publicitário, dono de um canal de gastronomia no Youtube(AntiGourmet TV). Está cursando Licenciatura em Filosofia pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Apaixonado por Filosofia, Biologia, Sociologia, Política, Astrofísica e Gastronomia.

.: In Darkness: Natalie Dormer, de Game of Thrones, estrela filme de suspense

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O cartaz de “In Darkness”, suspense que faz o espectador grudar na cadeira, acaba de ser lançado pela Universal Studios. Estrelado pela atriz Natalie Dormer (Game of Thrones, Jogos Vorazes: A Esperança Parte 1 e Jogos Vorazes: A Esperança O Final), que faz também sua estreia como roteirista. “In Darkness” foi escrito e dirigido por Anthony Byrne (Peaky Blinders e Ripper Street). O elenco conta ainda com Ed Skrein (Game of Thrones e Deadpool), Emily Ratajkowski (Música, Amigos e Festa e Garota Exemplar) e Joely Richardson (Operação Red Sparrow e Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres).

SINOPSE: Pianista cega, Sofia (Natalie Dormer) escuta uma briga vinda do apartamento acima do seu, que acaba levando à morte de sua vizinha, Veronique (Emily Ratajkowski). É o começo de uma jornada que empurra Sofia para fora de sua zona de conforto e a faz entrar em contato com o pai de Veronique, Milos Radic (Jan Bijvoet), um empresário sérvio e suspeito criminoso de guerra acusado de cometer genocídio durante a guerra da Bósnia, que agora vive em Londres sob asilo político. Atrás da verdade, Sofia arrisca sua vida em busca de respostas e mergulha em um obscuro submundo de corrupção, violência e chantagem. Uma vez que os segredos de seu próprio passado se entrelaçam com o círculo íntimo de fraudes de Radic, Sofia, enquanto procura vingança, tem sua investigação atrás do mistério revelada.

Trailer


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.: Soluções para os atuais desafios de educar

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Livro conta com 22 profissionais abordando diferentes assuntos sobre a educação


Nenhuma criança chega ao mundo com manual de instruções. Mas é possível buscar soluções para os desafios que pais e professores enfrentam no dia a dia. Essa é a proposta do livro "O Desafio de Educar - O educar hoje!". Organizado pela coach e psicóloga clínica Lívia Marques, a obra conta com a participação de 22 profissionais das áreas de saúde e educação. 

Segundo Lívia, a proposta do trabalho é levar diferentes assuntos e abordagens dentro do contexto da educação, como, por exemplo, autismo, Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH), dependências tecnológicas, o jovem no contexto da graduação, pais malabaristas, gestão escolar, entre outros.

A organizadora explica que a leitura é voltada para todas as pessoas que convivem e trabalham com crianças e adolescentes. “Ou seja, é para o pai, mãe, avô avó, professor, pediatra todos que lidam com esse público”.

- No livro explicamos aos leitores que não há uma receita de bolo para a educação. Não há uma só fórmula, mas, sim, várias opiniões e julgamentos.  Queremos mostrar que cada lar é uma realidade diferente. Cada família é um cenário distinto da vida. - ressalta.


Livro: O Desafio de Educar - O educar hoje!
Editora: Conquista Editora
Páginas: 232 páginas
Preço: R$ 50,00
Link para comprar: Facebook.com/Psicologaliviamarques
Contato para comprar: (21) 997136690

.: 15 de maio: Tango com Quinteto Martin Mirol no Sesc Santos

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O Quinteto surgiu em 2016, interpretando diversos estilos de tango instrumental. O bandoneonista argentino Martín Mirol tem mais de 15 anos de experiência como músico, arranjador e diretor musical. Fundador e diretor da Orquestra Típica de Tango De Puro Guapos, tem dois álbuns gravados (Com a corda toda e De Puro Guapos, ao vivo) e um documentário intitulado "A Puro Gesto".

Ficha Técnica:
Martín Mirol - Bandoneón
Luis Gustavo "Buda" Nascimento - Violino
Renato Rossi - Viola
Rafael Costa - Contrabaixo
Rodrigo Vázquez - Piano
Local: Comedoria do Sesc Santos
Ingressos on line: a partir de 15 de maio, 14h
Ingressos nas bilheterias do Sesc: a partir de 16 de maio, 17h30
Valor dos Ingressos de R$6,00 a R$ 20,00


.: MIS expõe José Oiticica Filho até 17 de julho

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O Museu da Imagem e do Som de São Paulo, MIS-SP apresenta a obra pioneira de José Oiticica Filho (1906 - 1964), marco na fotografia moderna brasileira. Dentre sua produção se destacam as microfotografias científicas feitas durante seu trabalho como entomologista, a forte atuação nos movimentos cineclubistas, a quebra com o pictorialismo, os experimentos com a abstração, as composições geométricas e as recriações fotográficas a partir de manipulação de negativos.

José Oiticica Filho (1906-1964) contribuiu para a inovação da fotografia brasileira entre os anos 1940 e início dos 1960 do século XX.  Ao lado de Geraldo de Barros e outros expoentes da fotografia modernista brasileira, na década de 1950, tirou a fotografia do pictorialismo que ainda reinava entre os trabalhos fotográficos brasileiros.

A vasta produção do fotográfo pode ser vista nesta exposição, que apresenta uma seleção de 167 fotografias feitas entre 1942 e 1964. A exposição tem curadoria Carlo Cirenza e César Oiticica Filho.

Fotógrafo e cientista: José Oiticica Filho (1906 - 1964) não foi apenas um dos melhores e mais revolucionários fotógrafos brasileiros a unir arte e fotografia. Ele criou uma linguagem que o coloca na vanguarda da fotografia mundial. É um dos mais importantes e desconhecidos fotógrafos brasileiros, pioneiro na arte fotográfica.

José Oiticica Filho – JOC era também um cientista de renome, especializado em insetos: em 1947, ganhou uma bolsa da Fundação Guggenheim para continuidade de seus estudos como entomólogo nos Estados Unidos da América e trabalhou no Museu Nacional de Washington até 1950.

Contudo, manteve suas atividades como fotógrafo e foi eleito por unanimidade "Associate” da “National Photographic Society", de Washington, D.C. em 1949.  E esteve sempre presente na lista dos melhores fotógrafos do mundo.

José Oiticica Filho é um marco na história da fotografia no Brasil. Participou ativamente do movimento fotoclubístico brasileiro, foi membro do Foto Clube Brasileiro e da Associação Brasileira de Arte Fotográfica, no Rio de Janeiro, e do Foto Cine Clube Bandeirante, em São Paulo. Foi reconhecido internacionalmente, fazendo exposições e recebendo prêmios. Em 1956 constou como sétimo expositor mundial na lista da Féderation Internationale d"Art Photographique - FIAP, com 178 fotos em 84 salões internacionais.
A arte fotográfica de JOF figura entre as que mais se valorizaram nos últimos dez anos. Estão expostos 167 trabalhos desde fotógrafo que, entre 1942 e 1964, levou a fotografia brasileira ao cenário internacional.

Reconhecidas pelos críticos em função de seu alto valor estético, as fotos de José Oiticica Filho estão avaliadas entre US$10.000 e US$30.000. Mais informações sobre este criativo e inovador personagem da arte fotográfica brasileira podem ser obtidas nestes endereços:

Alguns prêmios: 
A qualidade estética e inovadora do trabalho de JOF tem reconhecimento internacional. Estes são alguns dos prêmios que recebeu.

1946 - Mención Honrosa, por suas fotos O Kiosque e Anoitecer no Rio
Xº Salão do Clube Fotografico de Chile - Chile;

1947 - Melhor Obra Estrangeira e 5º Prêmio com a foto O Kiosque –
Concurso Fotográfico da Bilioteca Pública Sarmiento -Tres
Arroyos, Argentina.

1948 - Diplôme D'Honneur, pour la haute qualité de sua produção
fotográfica apresentada no IIIème Salon International d'Art Photographique de Luxembourg; Honorable Mention com as fotos Remamber, Em Repouso e
Chuva de Prata - Northwest Photographic Salon - Washington, DC; Honor Award - Fine Arts Camera Club - Evansville, Indiana.

1949 - 3º Prêmio, com a foto Painel Decorative - The Camera
Monthly Contest - Estados Unidos; Honra ao Mérito com a foto Painel Decorativo - First Washington, D.C. International Salon; Honorable Mention - Third Annual International Salon
Photography In Science, Smithsonian Institution –
Washington, D.C; Diplome D'Honneur - Salon International d"Art
Photographique - Bruxelas.

Uma família que se destacou 
O pai de José Oiticica Filho era um reconhecido pensador anarquista e filólogo, que viveu entre 1882 e 1957, e teve entre os frequentadores de sua casa personagens como Coelho Neto, Viriato Correia e Monteiro Lobato. Foi professor de língua e literatura de figuras ilustres, como Antônio Houaiss, Antônio de Pádua e Manuel Bandeira. E, por sua ferrenha oposição política, era comum encontrá-lo na cadeia.

Ele foi pai do artista Hélio Oiticica, uma referência na vanguarda da arte contemporânea mundial nas décadas de 50 e 60. O carioca Hélio Oiticica(1937-1979) viveu em Londres e Nova York e pôde sintetizar em seu trabalho um espírito popular e os mais puros conceitos das vanguardas artísticas internacionais de sua época.

Seu neto, César Oiticica Filho, arquiteto, pintor, cineasta e curados de exposições de fotos eartes plásticas, nasceu em 1968, e foi apontado pela revista francesa Photo como um dos novos talentos artísticos brasileiros em 2005. Ele criou uma técnica entre pintura e fotografia apresentada na exposição A Dança da Luz (2004). Realizou o filme Cosmocápsula (2003) e o curta Invenção da Cor (2010). Sobrinho de Hélio Oiticica, e curador do seu acervo há 15 anos, lançou inúmeras e premiadas exposições e livros sobre o artista.

Exposição do fotógrafo José Oiticica Filho
De 21 de abril a 17 de junho de 2018
Terça a sábado das 12h até 21h
Domingos e feriados das 11h até 20h
A bilheteria fecha uma hora antes do horário final
INGRESSOS
R$10 (INTEIRA) E R$5 (MEIA)
GRATUITO ÀS TERÇAS
Museu da Imagem e do Som de São Paulo/ MIS-SP
Endereço: Avendia Europa, nº 158
Espaço expositivo: 1º andar 

.: Teatro infantil: "A Reforma da Natureza, do Sítio do Picapau Amarelo"

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A Forma Conhecer, marca especializada em turismo pedagógico do Grupo Forma, apresenta com exclusividade o espetáculo "A Reforma da Natureza, do Sítio do Picapau Amarelo". O projeto pedagógico, com foco na consciência ambiental, é uma homenagem aos 70 anos do falecimento de Monteiro Lobato, completados em 2018. Com direção de Scott Sherman e chancela da Rede Globo e da família Lobato, a peça fica em cartaz até junho no Teatro Santo Agostinho, na Vila Mariana, em São Paulo.

Baseado na obra de Monteiro Lobato, publicada a primeira vez em 1941, o espetáculo narra as peripécias da boneca Emília, que decide mudar as regras da natureza transformando animais, árvores e, dessa maneira, torna o Sítio o lugar mais peculiar do mundo. Porém, nem tudo sai como previsto e a boneca de pano mais famosa do Brasil, juntamente com sua turma, terá que se desdobrar para deixar o Universo em ordem novamente, em uma aventura que promove, de forma prática e divertida, a conscientização ambiental entre as crianças.

“É com grande orgulho que podemos oferecer às crianças um produto de extrema qualidade, que leva conhecimento e aprendizado de maneira didática, com alguns dos personagens mais adorados pelos pequenos de todo o Brasil”, ressalta César Leonel, gerente comercial da Forma Conhecer.

A peça é exclusiva para projetos pedagógicos e tem como foco escolas e colégios de São Paulo e interior, por meio de organização de excursões.

Serviço
A Reforma da Natureza – Sítio do Picapau Amarelo
Rua Apeninos, 118 – Vila Mariana – São Paulo - SP
Terça e sexta-feira, às 14h30, e quarta e sexta-feira, às 9h30.
Tel.: (011) 2039-1304
contato.sp@formaconhecer.com.br

Sobre o Grupo Forma: Fundado em 1997, o Grupo Forma detém a maior operadora brasileira especializada em viagens para estudantes, a Forma Turismo. Ao longo de sua história, já embarcou mais de 650 mil passageiros para destinos nacionais e internacionais. Com sede em São Paulo, está presente em mais de 120 cidades de 21 Estados e é, atualmente, uma das empresas que mais freta voos no Brasil. O Grupo Forma também é controlador da Forma Family, da Forma Conhecer, da Nova Operadora, da TravelRun e da Studee.

.: Data em homenagem à franquia Star Wars gerou 1,5 milhão

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Tweet de Zayn Malik foi o mais Retweetado


Durante o dia 4 de maio (May 4th em inglês), as conversas sobre a franquia Star Wars foram destaque no Twitter. Em 24 horas, o assunto gerou 1,5 milhão de Tweets em todo o mundo. Palavras como jedi, galáxia, e Wookiee; e personagens como Yoda e Darth Vader fizeram parte dos termos mais comentados pelos fãs.

O Tweet de Zayn Malik, ex-integrante da banda One Direction, foi o mais Retweetado do dia sobre o assunto: twitter.com/zaynmalikEntre as hashtags mais utilizadas no mesmo período estão #MayThe4thBeWithYou, #StarWarsDay e #MayTheFourth. Confira abaixo alguns dos emojis que se destacaram em comentários sobre a data:

Sobre o Twitter: O Twitter mostra o que está acontecendo no mundo agora e o que as pessoas estão falando neste exato momento. De últimas notícias e entretenimento a esportes e interesses cotidianos, incluindo conteúdos ao vivo, é possível encontrar todos os lados de uma mesma história nas conversas em que todos estão convidados a participar. Disponível em mais de 40 idiomas em todo o mundo, o serviço pode ser acessado via twitter.com e dispositivos móveis. Para mais informações, visite about.twitter.com, siga @Twitter e baixe os aplicativos do Twitter e do Periscope via twitter.com/download e periscope.tv.

.: Sorteio "Ensaio Sobre a Cegueira" e "Revendo Amor Com Pouco Uso"

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Está rolando, nas redes sociais do Resenhando.com, o novo sorteio especial em comemoração aos #15anosDoResenhando. Os prêmios são: livro de José Saramago, "Ensaio Sobre a Cegueira", DVD original do ator e cantor "Alexandre Nero", "Revendo Amor Com Pouco Uso Quase na Caixa", além de três marcadores da V&R, que serão enviados ao vencedor, sem qualquer custo.

Os seguidores poderão participar nas três redes sociais do nosso Portal de Cultura e Entretenimento, aumentando assim a chance de ser sorteado, gerando até três números na lista.





Os seguidores participantes serão inclusos na lista dos concorrentes ao prêmio, ou seja, cada participante terá direito a um o número. O sorteado será escolhido pelo sorteandoja.com.br

REGRAS

No Facebook: Siga o Resenhando.com, curta a postagem OFICIAL, nela marque três amigos e compartilhe. (facebook.com/portalresenhando)

No Instagram: Siga o Resenhando.com, curta a postagem OFICIAL, marque três amigos e curta as 5 últimas publicações. (instagram.com/portalresenhando/)

No Twitter: Siga o Resenhando.com, curta a postagem OFICIAL, marque três amigos e retuíte. (twitter.com/Resenhando)

Envio restrito a território nacional.

Não nos responsabilizamos por desvios dos Correios.

Participe também desse sorteio que acontecerá em 12 de junho de 2018. Clique aqui e saiba mais detalhes: resenhando.com/2018/04/15anosdoresenhando-sorteia-leite.html

#15ANOSDORESENHANDO: Para comemorar os 15 anos do Resenhando.com, portal de cultura e entretenimento, estamos realizando uma série de sorteios incríveis nesse ano. Começamos o ano sorteando o livro "A Casa dos Budas Ditosos: Luxúria", de João Ubaldo Ribeiro. Na sequência, em parceira com o Cine Roxy, o #ResenhandoNoCineRoxy, sorteamos 10 entradas gratuitas, com direito a acompanhantes, para a pré-estreia de"Jogador Nº 1". Recentemente, houve o sorteio musical especial dos #15anosDoResenhando premiando um seguidor com o livro de Chico Buarque, "Leite Derramado" e o CD2 original do "Legião Urbana", "Como é que se diz Eu Te Amo", versão Ao Vivo. 


.: Henrique Fogaça: Cinco estratégias para ser um bom cozinheiro

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Cinco estratégias para ser um bom cozinheiro ensinadas no curso de Henrique Fogaça


Confira alguns dos passos compartilhados pelo chef em seu curso na plataforma Curseria que farão você impressionar na cozinha
Aprender a cozinhar bem é um desejo que muitos têm em comum, seja pelo simples prazer de realizar uma boa refeição e impressionar os convidados ou seguir uma carreira na gastronomia. Mas, como começar? Pensando em facilitar o acesso a essas informações, quebrar o paradigma de que cozinhar é muito complicado e transformar os alunos nos chefs de suas próprias cozinhas, a Curseria, plataforma com linguagem inovadora que desenvolve cursos on-line com especialistas que são referências nas suas áreas de atuação, convidou o renomado chef de cozinha Henrique Fogaça para compartilhar seus conhecimentos no curso Cozinhe com Fogaça.

Confira cinco ensinamentos do chef:

1. Organização é tudo! - Mise en place
Para começar a cozinhar, o primeiro passo é a mise en place: a preparação e a separação prévia de todos os utensílios e ingredientes que serão usados na receita. Essa etapa é essencial para um bom trabalho, pois facilita a execução da receita. Os ingredientes devem ser limpos, cortados – quando necessário – e separados de forma que a visualização deles seja clara. Além disso também é importante que os utensílios que serão utilizados, como panelas, recipientes e talheres sejam colocados à vista.

2. Descubra o potencial dos ingredientes
"Não adianta você ser o melhor cara da cozinha e não ter um ingrediente de boa qualidade", conta Fogaça. Para ser um bom cozinheiro, de acordo com o chef, é necessário conhecer bem os ingredientes, saber selecioná-los de acordo com a qualidade e como harmonizá-los. Para isso, o chef indica que muita pesquisa seja feita e que as pessoas se aventurem a conhecer ingredientes das mais variadas regiões do País, como, por exemplo, o tucupi e o cumaru.

3. Aposte em bons caldos e fundos
Fundos e caldos são extremamente importantes para acrescentar sabor às receitas, por isso é preciso praticar essa técnica. A base, em grande parte das vezes, para criar um caldo consiste no meripoix – uma mistura de vegetais típica da culinária francesa, com cebola, cenoura, salsão e alho poró. Caldos de legumes, carne, frango e peixe são elementos essenciais para todos os cozinheiros.

4. Coloque a mão na massa e acerte o ponto da carne
Outras técnicas que precisam ser dominadas por todos os cozinheiros são a massa fresca e as carnes. Com a massa é necessário cuidado quanto a proporção dos ingredientes utilizados para fazê-la (farinha e gema de ovo) visando obter um resultado equilibrado e uma massa que não seja nem seca demais nem líquida. Os ovos devem ser acrescentamos aos poucos à farinha e uma dica para que a massa tenha uma aparência mais bonita é a utilização apenas da gema. Além disso, também é importante aprender a atingir os pontos corretos de cada tipo de carne e as variações de harmonização da carne bovina e da suína.

5. Pratique! Vá para o fogão!
Um dos principais pontos para ser um bom cozinheiro é dominar variadas receitas, entre as clássicas, as simples e as mais ousadas. Também é sempre possível utilizar a criatividade para criar novos pratos. Antes disso, no entanto, praticar receitas de chefs experientes é um ótimo primeiro passo.

Sobre o chef Henrique Fogaça: Defensor da comida como necessidade e não como um artigo de luxo, o chef Henrique Fogaça é contrário ao movimento de gourmetização e defende a gastronomia como algo que deve ser acessível a todos. Jurado do maior talent show de gastronomia do País, o Masterchef, Fogaça ainda encontra tempo para conduzir os restaurantes Sal Gastronomia e Jamile, o pub Cão Véio, o bar Admiral's Place, administrar O Mercado, além de compor músicas e ocupar a posição de vocalista da banda Oitão. Entre os prêmios já conquistados por ele estão o de Chef Revelação 2008 e 2009, além do Prêmio Paladar de Melhor Carne de Porco.

Em seu curso na Curseria, Fogaça compartilha diversas receitas, de criações suas, como o famoso nhoque de mandioquinha com ragu de javali, até receitas que trazem a ele memórias afetivas, como os ovos nevados. Confira mais no Cozinhe com Fogaça.

Sobre a Curseria: A Curseria nasceu do desejo de ir além do conceito de EAD existente, a proposta une a plataforma de acesso aos cursos, desenvolvimento do conteúdo que mescla educação e entretenimento, com a linguagem cinematográfica. Os cursos são conduzidos por profissionais que se transformaram em referências nas respectivas áreas de atuação. O objetivo é compartilhar o conhecimento dessas personalidades em destaque com um público ilimitado, ao somar a flexibilidade de acesso, com a otimização de tempo e custos, que só o universo on-line permite. Quem adquire os cursos pode acompanhá-los da maneira mais conveniente e adequada às suas rotinas durante o prazo de um ano, no qual terão as informações que adquirirem disponíveis para estudo. Entre os cursos já disponíveis estão o do Dr. Barakat, o do chef de cozinha Henrique Fogaça e o da influenciadora Tata Estaniecki. Até o fim de 2018 o objetivo da Curseria é ter de 12 a 15 cursos na plataforma. Entre os nomes confirmados estão: a confeiteira Dani Noce, as referências em moda e estilo Deborah e Giovanna Ewbank e o especialista em lentes de contato dental Dr. Rafael Puglisi. Mais informações sobre a programação de cursos no site www.curseria.com.

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