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.: U2 retoma som básico em "Songs of Experience" - por Luiz Gomes Otero

December 8, 2017, 3:19 pm
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Por Luiz Gomes Otero*, em dezembro de 2017.

Todo álbum novo do U2 é sempre cercado de muita expectativa. E novamente a banda irlandesa retoma em "Songs of Experience" o seu som básico explorando temas que tem a ver com a nossa realidade atual, centrado no tempo presente.
No disco anterior ("Songs Of Inocence"), Bono e seus colegas de banda (The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr.) buscaram dar um tom saudosista nas canções. Neste novo trabalho eles falam de situações do tempo presente, mostrando o que a maturidade consegue produzir para nos tornar seres melhores neste planeta.

O disco tem aquela pegada sonora que você já conhece desde os anos 80. Desde "Lights Of Home", com a pegada rock do disco "Joshua Tree". E uma sacada muito boa de Bono no vocal de "You're The Best Thing About Me", com a guitarra sempre onipresente de The Edge nos riffs.

A faixa "Get Out Of Your Own Way"é uma das que mais gostei. Tem um certo ar alternativo (seria influência do crescente mercado do indie rock?), mas que logo se dissipa ao chegar no refrão com pitadas pop. É um grande momento desse disco e mereceu ser o primeiro single de divulgação nas rádios.

"American Soul", outro grande momento do disco, tem participação do rapper Kendrick Lamar e tema centrado na política dos Estados Unidos e nos refugiados que surgem de várias partes do mundo. A guitarra de The Edge aparece quase sem efeitos em "Red Flag Day", com o apoio sempre competente de Adam e Larry no baixo e bateria respectivamente. "The Blackout"é outro exemplo de onde os caras podem chegar dentro do rock.

É preciso destacar o vocal de Bono nesse disco. Ele está cantando muito bem todas as faixas, seja nos momentos mais introspectivos (como na faixa "The Little Things That Give You Away") ou nos momentos mais roqueiros do álbum. Continua com tudo em cima no quesito interpretação.

"Songs Of Experience"é mais um grande álbum de um dos grupos mais significativos da história do rock. Só por isso já vale a pena a sua audição.


 "Get Out Of Your Own Way"

 "American Soul"

 "The Blackout"


 "You're The Best Thing About Me"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.

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.: Luan Santana faz “Check In” em Bogotá

December 8, 2017, 3:20 pm
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Clipe mostra mais uma vertente do cantor


Luan Santana acaba de lançar o clipe do seu novo single, “Check-In”. Um lançamento Som Livre, o vídeo foi gravado na capital da Colômbia, Bogotá. Dirigido pelo americano Gil Green, que já trabalhou com outros grandes artistas como John Legend, Chris Brown e Akon, a produção reúne elementos dignos de um filme. Efeitos especiais e tomadas densas, detalhando expressões, despertam o ator que existe no cantor. 

Nos estúdios da RCN, a maior rede de TV de Bogotá, Luan contracena com Rosmeri Marval, atriz venezuelana radicada no país. Foram necessárias quase 20 horas de gravação ininterrupta para a megaprodução, que promete ser um divisor de águas na consolidada carreira do astro.

Logo no inicio do clipe, passos de uma mulher usando sapatos brancos de salto orquestram nota por nota anunciando a música. O andar leve, mas ao mesmo tempo marcante, revela que ela é a enfermeira de um hospício. Em seguida, num canto, aparece Luan com camisa de força, sentado no chão e encostado na parede. O cenário de confinamento e a chegada da moça dão início à trama. Em meio às alucinações do protagonista, as notas crescem e impactam com a música que envolve a história.

Ao ilustrar o amor que leva à loucura ou a loucura que move o amor, Luan remete a sua musa até a Tailândia. Como uma sexy deusa tailandesa, no figurino tradicional e na maquiagem típica, ela o seduz num cenário de luz e magia, com velas, castiçais e almofadas coloridas.

Seguindo para a ideia de presa e predador, logo depois, a atriz aparece como uma deusa africana, com sua maquiagem étnica, suas indumentárias e figurino tribal. Ao lado de outras bailarinas com roupas iguais, a musa enfeitiça o personagem com os seus ritos e ritmos. Mas é em outro cenário, o de alguma selva deste mundo, que as alucinações vão além da imaginação.

Nesse jogo onde realidade e ficção se confundem, é possível ver que o cantor se entregou de corpo alma para a filmagem e apostou deste o inicio nesse projeto. “Dizem que, em Bogotá, estamos a 2.600 metros perto das estrelas. Isso porque a capital da Colômbia é a terceira mais alta do mundo. É para este país vibrante, mutante e que tem se tornado referência mundial no combate à violência e em mobilidade urbana, que eu gravei este videoclipe com uma vibe diferente, mas com um jeito novo de demonstrar romantismo. Afinal, esta é a minha essência, em meio às alucinações que a arte nos conduz”, revela Luan.

Sobre a Som Livre: De 1969 para cá o mercado fonográfico mudou, assim como a forma de se consumir música. Hoje, mais de 45 anos depois de sua criação, a Som Livre é muito mais do que uma gravadora, é o espelho musical do país. Uma empresa 100% nacional voltada para a música, seja qual for a sua plataforma e que reflete, através de seus lançamentos, o gosto e o hábito de consumo do brasileiro.

A Som Livre possui diversas frentes de negócios: venda física, digital, shows, licenciamento e editora. Em seu time são mais de 100 artistas e sua editora é uma das mais importantes do país, representando os direitos de compositores nacionais e internacionais. Na linha de shows, a empresa aposta em festivais de música, que acontecem por todo o país, com as marcas Festeja, Samba D+ e Arena Pop.

somlivre.com
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Confira


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.: "O Planeta dos Macacos", um clássico de Pierre Boulle

December 8, 2017, 3:24 pm
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No ano de 2500, o professor Antelle, o físico Arthur Levain e o jornalista Ulysse Mérou deixam a Terra. Eles embarcam numa nave cósmica, em direção ao extraordinário sol vermelho Betelgeuse, na constelação de Órion. 

O destino encontra-se a 300 anos-luz da Terra e até atingi-lo passam-se, em nosso planeta, cerca de três séculos e meio, enquanto os viajantes, devido à dilatação do tempo, têm a sensação de passarem-se apenas dois anos. 

Finalmente, eles se surpreendem ao aterrissar em um planeta com cidades, casas, florestas…Um planeta igual à Terra? Quase. Existe uma diferença: aqui, os macacos reinam e os homens vivem em estado selvagem, quando não estão enjaulados e escravizados. O que terá acontecido com a espécie humana? Esse é o livro "O Planeta dos Macacos", um clássico de Pierre Boulle.

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.: #ResenhandoIndica: conheça os principais acervos digitais públicos

December 8, 2017, 3:31 pm
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Muitas vezes, queremos ler algo diferente na internet e não conhecemos sites para fazer alguns downloads de maneira legal. Pensando nisso, o Resenhando.com fez uma lista de vários sites, com os principais acervos digitais públicos, para facilitar a sua busca. Os acervos contemplam desde romances clássicos até leis e teses. Fica a dica!

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.: Miraculous: Gloob apresenta os mistérios escondidos na nova abertura

December 8, 2017, 3:33 pm
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Os fãs de “Miraculous – As Aventuras de Ladybug” já sabem que muitas teorias cercam os episódios da animação. De olho nelas, o Gloob está se unindo aos fãs para desvendá-las nos intervalos de sua programação.

A próxima teoria miraculosa a ir ao ar hoje é sobre o que está por trás da nova abertura da série. No vídeo exclusivo a seguir, o público será convidado a seguir as pistas para descobrir quem serão os personagens que receberão poderes dos novos miraculous e que se juntarão aos heróis Ladybug e Cat Noir ou ao temível vilão Hawk Moth. 

E para os “miraculers” que querem estar antenados nas novidades da atração, o Gloob estreou no canal Mundo Gloob, no YouTube, o programa semanal “Mundo Miraculous” -http://bit.ly/2hZjcx7. Com novos episódios toda sexta e comandado pela dubladora oficial de Ladybug, Jéssica Vieira, o programa comenta os acontecimentos da semana na série, discute as teorias miraculosas e ainda recebe convidados.

Sobre o Gloob: Um mundo de diversão para crianças, a qualquer hora e em qualquer lugar. Esse é o Gloob, mais do que um canal de TV por assinatura, uma marca multiplataforma de entretenimento que oferece programação para TV, VOD, site, redes sociais, games, aplicativos, eventos e produtos licenciados. Com DNA 100% brasileiro, investe e acredita em boas histórias, em produções nacionais e internacionais de alta qualidade nas quais a criança se reconheça como protagonista. O Gloob é parte do portfólio de canais Globosat, maior programadora da América Latina.

Sobre o Gloob Play: Lançado em julho de 2015, o Gloob Play é a plataforma de Vídeo On Demand do canal, gratuito para assinantes. Além de contar com programação ao vivo e com episódios das principais atrações na íntegra para serem assistidos onde e quando quiser, o app ainda traz games, filmes e episódios exclusivos para o digital. O Gloob Play está disponível para tablets e smartphones nos sistemas IOS e Android e também no site gloobplay.com.br. Para ter acesso basta se cadastrar no site da operadora de TV por assinatura e utilizar os mesmos login e senha no endereço www.gloobplay.com.br ou em um dos aplicativos disponíveis gratuitamente nas lojas: Apple Store ou Google Play Store.”

Confira! https://vimeo.com/246136656/1b7b30c446


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.: Mostra de Presépios abre hoje no Valongo

December 8, 2017, 6:00 pm
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A já tradicional exposição internacional de presépios do Santuário de Santo Antônio do Valongo (Largo Marquês de Monte Alegre, 13, Santos) terá início neste sábado, dia 9 de dezembro, com 35 presépios de artistas do Brasil e do exterior, que mais uma vez prometem encantar os visitantes.

Em sua 24ª edição, a exposição terá como novidade este ano um presépio feito em tamanho real, confeccionado em MDF vazado, pelo artista plástico Anderson Oliveira Camargo. O trabalho durou quatro meses e está enchendo o artista de expectativa. “Acredito que o público irá interagir com as peças, pois, diferente dos presépios menores, todo mundo poderá tocar e tirar fotos ao lado dos personagens”.

A mostra, de visitação gratuita, pode ser apreciada até 28 de janeiro.

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.: Zezé Di Camargo e Luciano: Romântico Demais no Coração Sertanejo

December 8, 2017, 6:10 pm
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Dupla se apresenta neste domingo (10), ‘Romântico Demais’, em São Paulo


Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 26 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do país, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Mais que isso: por mais planejamento que tenham traçado nessas duas décadas e meia, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente. 

A profundidade que se faz presente nessa história, de certa forma, inspira a ilusão ótica dos painéis de LED que estampam imagens e cenários ao fundo do palco de “Romântico Demais”, show que celebra, em grande estilo, esses 26 anos de carreira com apresentação para o dia 10 de dezembro, no Coração Sertanejo, em São Paulo. A cenografia é assinada por Rogério Falcão.

Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, “Romântico Demais” é “uma viagem no tempo”. “Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta e sempre cantou e pediu nos shows. Agora, atendemos os pedidos”, adianta Luciano.

No repertório, o público poderá contemplar um pedacinho de cada época da dupla, durante toda a sua trajetória, repare no play list a seguir:


•       “É o amor” 
•       “Cada volta é um recomeço” 
•       “ Tarde Demais” 
•       “Pra não pensar em você” 
•       “A Ferro e Fogo” 
•       “Menina Veneno” 
•       “Sufocado” 
•       “Mentes tão Bem” 
•       “Ainda ontem chorei de saudade” 
•       “Você Vai ver” 
•       “Pão de mel” 
•       “Estrada da vida”
•       “Do outro Lado da Cidade 
•       “No Dia emque Saí de Casa” 
•       “É o Amor”
•       “Fui Eu” 
•       “Destino” 
•       “Defensor” 
•       “Flores em Vida” 
•       “Sonhos de Amor” 


São mais de 40 milhões de cópias vendidas. Só no Brasil, somam cerca de 120 shows por ano, com público médio de 50 mil pessoas, enquanto avançam fronteiras pelo mercado latino vizinho ao Brasil com sucesso explendoroso. A façanha maior, no entanto, está na permanência constante no top 5 das paradas de sucesso durante esses 26 anos. Em 2005, ao emprestar suas histórias ao cinema para o longa-metragem “2 Filhos de Francisco”, as bilheterias fizeram jus ao histórico da dupla, com quase seis milhões de ingressos vendidos.Agora, estão também em cartaz com o musical sobre a saga dos Camargo, no Teatro Cetip, em São Paulo.

A “viagem no tempo” , que agora se apresenta,  surge como oportunidade rara, e muito especial em razão da celebração pelos 26 anos de uma história de sucessos, de percorrer toda essa linha do tempo por meio das canções que fazem sua trilha sonora. E, ouvindo todo o repertório, é de se perguntar se realmente se passaram duas décadas e meia, ou se tudo parece ter sido cantado ontem mesmo, um pouco pela falta de noção que a velocidade do tempo nos impõe, um pouco pela permanência dessas canções na nossa memória afetiva. Que Bom!
(Arleyde Caldi) 

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.: Enchantimals, novas bonecas da Mattel, ganham desenho animado

December 8, 2017, 6:28 pm
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Conteúdo entra para programação do Sábado Animado em dezembro e também pode ser visto no Discovery Kids    


Enchantimals é a nova coleção de bonecas da Mattel, lançada no Brasil no segundo semestre de 2017 com o intuito de reforçar o conceito de amizade, cuidado, preocupação e carinho com os animais. A marca, que já é queridinha das crianças, acaba de ganhar uma animação que será transmitida no SBT, durante a programação do Sábado Animado, no dia 9 de dezembro.

As personagens, meio humanas, meio animais, possuem um design único inspirado nos animais da floresta como coelho, ovelha, cervo, pavão, raposa, coala e gambá. Elas são conhecidas como Bree Bunny, Danessa Deer, Patter Peacock, Felicty Fox e Sage Skunk. Todas têm bichinhos de estimação superfofos, conhecidos como “besties”.

No desenho animado, as personagens viverão muitas aventuras em WonderWood, uma floresta encantada onde elas construíram suas casas para explorarem esse mundo fantástico. No tempo livre, Bree e sua best Twist fazem experiências tecnológicas na cozinha, com invenções inusitadas para criarem novas receitas. Já Danessa precisa sempre seguir o aventureiro Sprint, que não perde um momento ao ar livre para correr o mais rápido possível pelos caminhos da floresta. O best da Patter Peacock também é seu parceiro de canto! 

Chamado Flap, ele sempre a acompanha quando querem criar melodias e harmonizam perfeitamente juntos. Felicity Fox e sua companheira de aventuras Flick gostam de passeios radicais de todos os tipos, desde um mergulho no mar até um salto de paraquedas - elas sempre procuram novas experiências divertidas. As piadistas, Sage Skunk e sua gambazinha Caper, são melhores amigas e parceiras na arte de pregar pegadinhas - elas não perdem uma oportunidade de brincar com seus odores. 

O universo das Enchantimals também será explorado no canal Discovery Kids com um filme de 60 minutos, também no dia 9 de dezembro. Na película, depois de uma chuva muito forte, Felicity Fox, Bree Bunny, Sage Skunk e Danessa Deer conhecem dois novos amigos que vieram de uma terra distante por causa da enxurrada de água. Elas fazem tudo que podem para que os recém-chegados se sintam em casa. Mas, Flap, o pavãozinho, some, fazendo com que todas se unam ainda mais para encontrar o “bestie” desaparecido. 

Os brinquedos da linha Enchantimals podem ser encontrados nas lojas com preço a partir de R$ 59,99. Conheça mais sobre a animação e a linha de bonecas nos canais oficiais:

Youtube oficial: https://goo.gl/fD6YbF
Site oficial: https://play.enchantimals.com/pt-br

Sobre a Mattel do Brasil: Instalada no País desde 1998, a Mattel do Brasil atua no desenvolvimento de marcas infantis, líderes em quase todos os segmentos em que estão inseridas. Fazem parte de seu portfólio nomes amplamente conhecidos como Fisher-Price, Barbie, Monster High, Polly Pocket, Hot Wheels e Max Steel. Conhecida por atuar no desenvolvimento, fabricação, comercialização de brinquedos e acessórios, constantes investimentos em inovação, mídia, promoções e pela estreita parceria com seus clientes, a Mattel figura como uma das principais empresas do setor. Presente em mais de 25 mil pontos-de-venda, contribui para a geração de empregos no varejo, no setor logístico e na área de serviços em todo o Brasil. O licenciamento de marcas é outro importante foco de atuação da companhia no país. Atualmente, mais de 80% dos artigos licenciados com as marcas Barbie, Hot Wheels, Polly Pocket, Monster High, Ever After High, Max Steel, Fisher-Price e Thomas e Amigos, são produzidos localmente, por meio de uma rede de mais de 60 empresas de diferentes segmentos.

Sobre Enchantimals: Lançada pela Mattel em 2017, Enchantimals é a marca de bonecas colecionáveis para crianças entre 3 e 8 anos. As personagens possuem um design único e criativo e cada boneca da linha representa um dos animais da floresta encantada, como coelho, pavão, coala, raposa e gambá, compartilhando com o bichinho as mesmas características. Juntas, elas vivem em um mundo fantástico onde diversão e aventura estão por toda parte, um mundo onde a amizade torna tudo possível.

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.: Última semana de "Tempo presente" no Espaço Cultural Porto Seguro

December 8, 2017, 8:00 pm
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Tomie Ohtake, Nazareno e Laura Belém são alguns dos autores das instalações da mostra, em cartaz até 17 de dezembro


Os arcos de Tomie Ohtake, inertes, parecem pedir por alguma ação. Em contato com um público disposto a experimentar e participar, a criação da consagrada artista transforma obra e espectadores em um único corpo, num único tempo. Os arcos assumem o movimento que já se pressentia em suas formas e realizam sua condição intrínseca e paradoxal de esculturas em constante transformação. 

Esse convite à interatividade é justamente um dos objetivos de Amanda Dafoe e Rodrigo Villela, curadores de Tempo presente, mostra em cartaz no Espaço Cultural Porto Seguro até 17 de dezembro de 2017. Entrada gratuita.

"As obras escolhidas têm em comum a capacidade de convidar o público para uma posição ativa, tanto física, quanto no plano reflexivo, quebrando assim a usual posição de uma contemplação passiva. Queremos estreitar a relação com o nosso visitante, compartilhar com ele esse momento, o nosso momento, ao qual todos de alguma forma pertencemos, transformando-o como parte desta atmosfera vibrante", afirma Amanda.

O nome da mostra foi inspirado no poema Mãos dadas, de Carlos Drummond de Andrade. "Queríamos uma exposição contemporânea, que trouxesse um dos fatores cruciais a toda experiência poética: os sentidos. Fundamentais em nossa relação com o mundo, eles também são a base do fenômeno estético e vêm carregados de subjetividade em todas as formas de expressão. 

Ao mesmo tempo, queríamos que esse tipo de experiência mostrasse que todo ser humano é dotado de uma poética e que é na relação com seu entorno, tempo e espaço que isso acontece. É assim também que podemos refletir com mais profundidade sobre as questões de cada época. Drummond, especialmente em dois trechos desse belíssimo poema, parece se voltar para os temas do convívio e participação como fatores essenciais a qualquer proposição, seja estética ou o que for: ´O presente é tão grande, não nos afastemos / Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas', e ´O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes / A vida presente´, afirma Rodrigo.

Para a empreitada, sete artistas nacionais foram selecionados a expor suas instalações em diferentes ambientes. Os arcos de Tomie Ohtake, mencionados acima, dividem espaço com Espera, de Leandro Lima e Gisela Motta, no piso térreo. Ali, a videoinstalação usa dois bancos para projetar as sombras de um casal que nunca estará junto, mas que vive a expectativa do encontro. O rito se repete: ora é a sombra dele que vem, senta-se, espera, levanta e vai embora; ora é a dela que repete o mesmo percurso físico-afetivo. Evocativas, as sombras são verdadeiras presenças de uma ausência. 

Entre as inúmeras referências e camadas interpretativas, fazem lembrar um dos mitos ocidentais da origem do desenho, em que uma jovem apaixonada risca na parede o contorno da sombra projetada do amado que se preparava para ir à guerra. Os mesmos bancos também convidam o público a se sentar e contemplar a obra "de dentro".

Na rampa de acesso ao mezanino, cuja parede de vidro se abre para a rua, na Alameda Nothmann, a artista Laura Vinci provoca: sua cortina de neblina No ar é um obstáculo? A nebulosidade da fumaça de glicerina em suspensão, imbuída de poética, também chama atenção para o entorno. E vice-versa:  a neblina, que ritmicamente preenche a rampa, pode ser igualmente vista do lado de fora, pelos que passam na rua, e simula a vivacidade de um Espaço Cultural que respira no coração de São Paulo. 

A fumaça estabelece também um ambiente com ausência de contraste, elemento crucial para a visão das formas e representação nas artes – a própria linha, algo a que estamos tão acostumados, é em si uma abstração humana do contraste que nos permite identificar o mundo ao redor. Ao mesmo tempo aponta para outro fator fundamental: a representação da luz e da atmosfera nela implicada, fazendo referência às camadas de subjetividade e afeto que atribuímos ao mundo e às obras de arte.

No andar de cima, a Rede Social, do Coletivo Opavivará estimula momentos de aproximação real entre os visitantes. Uma convidativa rede gigantesca, coletiva, espera que o espectador interaja com os demais, partilhando um espaço em que a luz natural reforça a sensação de conforto de varanda. Beirando a ironia, uma rede física, de pano, chama e interliga factualmente pessoas atualmente cada vez mais conectadas apenas pelas redes virtuais.

Da luminosidade das varandas para o subsolo, a série Sobre tesouros e outros domínios traz três obras de Nazareno, criadas sobre superfícies de cobre polidas ao ponto de se tornarem espelhos, instigando no interlocutor a reflexão, literalmente, sobre a ação do tempo. Evocando os antigos espelhos de cobre e bronze, as atuais selfies e o mito de Narciso, as obras instantaneamente fazem do espectador um participante, ao se ver refletido na obra. Os trabalhos, de caráter introspectivo, contam ainda com frases sobre passado e futuro, e precedem a instalação da paulistana Raquel Kogan.

A enorme caixa preenchida com pó de mármore lembra um tanque de areia de playground. Ao lado, pares de sapato estão disponíveis para o visitante deixar seu rastro na superfície de Volver. Nas solas, palavras imprimem textos no chão a cada passo, formando infinitas e espontâneas citações sobrepostas. Efêmeras, estampadas na areia e também coletivas, fazem referência à própria condição da linguagem e da comunicação, fatores tão humanos, que só existem a partir e por causa da convivência.

Na sequência, o Jardim Secreto, de Laura Belém, é uma experiência sensorial completa e levanta questões sobre deslocamento, tempo, cultura e memória. Os pés caminham sobre uma superfície de cascalho; as mãos tateiam e abrem caminho pelas fitas que descem do teto enquanto, ao fundo, vozes recitam trechos comentados de Tristes Trópicos, relato de viagem do antropólogo Claude Lévi-Strauss quando esteve no Brasil.

Parceria com o MuBE: A exposição Tempo presente ganha também extensão para além dos limites do Espaço Cultural Porto Seguro. Dois dos arcos de Tomie Ohtake estão expostos nos jardins do Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia (MuBE). A parceria integra o Portas Abertas,  programa do museu que nasce com o intuito de estreitar a relação da instituição com a paisagem do seu entorno e com os demais espaços culturais da cidade, promovendo o intercâmbio de experiências artísticas e a formação de redes colaborativas. Além do ECPS, a vizinha Fundação Ema Klabin também participa da iniciativa.  

Serviço:
Tempo presente
Até 17 de dezembro
De terça a sábado, das 10h às 19h; Domingos e feriados, das 10h às 17h
Entrada gratuita

Espaço Cultural Porto Seguro
Alameda Barão de Piracicaba, 610. Campos Elíseos
Telefone: (11) 3226-7361
Capacidade: 300 pessoas.
Bilheteria: terça a sábado 10h às 19h. Domingo das 10h às 17h.

Acessibilidade: O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol e libras mediante agendamento prévio.

Reservas de ingresso: Ingresso Rápido pelo site e aplicativo, com agendamento de horário, e na bilheteria no local.

Agendamento para visitas em grupo
educativo@espacoculturalportoseguro.com.br

Estacionamento: Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro) – De Segunda a sexta-feira até 1h30 gratuito (1ª, 2ª e 3ª hora adicional R$ 10,00 a hora. A partir da 4ª hora adicional, R$ 5,00 a hora). A partir das 17h30 e aos sábados, domingos e feriados - R$ 20,00 (preço único). Cliente Porto Seguro tem 50% de desconto. 

Serviço de vans: O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro Porto Seguro e do Espaço Cultural Porto Seguro. 

COMO PEGAR: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361.

Horário de funcionamento do serviço de vans: Terça a sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h. 

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.: "Café Filosófico" exibe especial com o escritor cubano Leonardo Padura

December 9, 2017, 3:59 am
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O autor faz reflexões sobre "As Fronteiras do Pensamento". Vai ao ar às 21h, na TV Cultura, com transmissão simultânea no YouTube.

Nesse domingo, 10 de dezembro, o "Café Filosófico" traz um bate-papo com o renomado escritor cubano Leonardo Padura. O autor faz reflexões acerca das "Fronteiras do Pensamento", tema desta edição especial, mediada pelo jornalista Manuel da Costa Pinto. A atração vai ao ar às 21h, na TV Cultura, com transmissão simultânea no canal oficial do programa no YouTube.

Formado em letras, Padura é escritor, jornalista e crítico literário. Assumiu a cadeira de literatura latino-americana na Universidade de Havana, em Cuba, onde se consolidou e foi agraciado pelo governo espanhol com a dupla nacionalidade. Ao longo da atração, ele conta o porquê de suas escolhas na vida acadêmica, profissional e pessoal.

O escritor também fala sobre como é ter voz em meio a muitos silenciados, e como a ficção policial em seus escritos serve de pano de fundo para expor e explorar a realidade cubana. Entre suas publicações, Padura ressalta a teatrologia Estações Havana, com o investigador Mario Conde, obra responsável por conquistar fãs pelo mundo todo.

O autor ainda relata o longo e complexo processo de pesquisa necessário para escrever "O Homem que Amava os Cachorros", livro que trata do assassinato do marxista Leon Trotsky por Ramón Mercader, da polícia de Stalin. A obra foi responsável por consolidar Padura no mundo literário, além de proporcionar ao autor diversos prêmios internacionais, como o Prix Initiales, em 2011.

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.: Adriana Arydes é a nova contratada da Universal Music

December 9, 2017, 4:41 am
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Adriana Arydes, que já foi entrevistada pelo Resenhando.com (entrevista nesse link) é a mais nova contratada do cast da Universal Music. No último dia 30, a cantora formalizou o contrato com a gravadora. Com mais de 15 anos de trajetória musical, com 10 CDs e 2 DVDs lançados, uma voz inconfundível e um carisma singular, Adriana Arydes é hoje uma das mais importantes cantoras da música católica no país.

Em breve, a cantora faz o relançamento de seu segundo DVD, “Adriana Arydes – Ao Vivo”, que reúne 15 grandes sucessos da carreira da cantora, como “Eu Sou Um Jardim”, “O Segredo”, “Só É Feliz Quem Ama”, entre outros.

Adriana Arydes falou sobre essa nova etapa na carreira: "Estou muito feliz com essa parceria com Universal Music e poder continuar levando a mensagem, a palavra, o Evangelho através da minha canção e lançando as redes em águas mais profundas”, comemorou a cantora.

Renata Cenízio, Gerente de A&R da gravadora, também comentou sobre a chegada de Adriana ao cast: “Estamos ampliando nosso cast católico e a chegada da cantora à Universal reforça o processo de diversificação que a gravadora tem realizado ao longo dos últimos tempos. Adriana Arydes é uma excepcional artista muito talentosa e carismática, uma das maiores cantoras do segmento católico. Acreditamos que essa parceria irá trazer bons frutos. Já estamos trabalhando no novo álbum, que vem com grandes participações e clipes, o que nos deixam bastante animados com essa parceria”, afirmou. 

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.: Crítica do infantil "Alice no País das Maravilhas", no Teatro Folha

December 9, 2017, 8:29 am
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Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em dezembro de 2017


Narrativas clássicas têm o poder de serem recontadas e, assim, ganharem novos ares para a imaginação rolar solta. "Alice no País das Maravilhas", de Lewis Carrol não foge à essa regra. Logo, a Cia Le Plat du Jour, apresenta aos sábados e domingos uma adaptação livre do “Aventuras de Alice no país das maravilhas”, no Teatro Folha. 

Às 16 horas, o espetáculo infantil, encanta e envolve todo o público -desde as crianças aos adultos-, participando da grande viagem da protagonista. A facilidade das atrizes em manter contato com as crianças é um ponto a mais na encenação e faz fluir a trama com bom-humor e leveza.

Os números circenses complementam e fortalecem a narrativa. Assim, a mudança de tamanho, a amizade com um coelho que anda de ponta cabeça, o encontro engraçado com um cachorro gigante, um cogumelo que canta, um dragão que voa e a rainha autoritária que assusta pela pequena dose de maldade e cheia de brincadeiras, faz com que todos não desgrudem os olhos do palco e deem boas risadas. 

O espetáculo que reestreou no Teatro Folha, fica em cartaz até 17 de dezembro, aos sábados e domingos, às 16h. Uma excelente dica para crianças e adultos que buscam pura diversão e querem dar boas risadas. 




Cia. Le Plat du Jour: Fundada por Alexandra Golik e Carla Candiotto na cidade de Paris em 1992. Tem sede na cidade de São Paulo, onde constrói uma trajetória de reconhecimento no teatro, principalmente pela qualidade, seriedade e linguagem diferenciada, com que lida na adaptação dos contos tradicionais da literatura infantil para teatro. Com mais de treze montagens, público estimado de quarenta mil pessoas por ano nos últimos anos, amplo reconhecimento por parte da crítica especializada e uma trupe de 20 atrizes envolvidas diretamente no processo criativo e nas montagens, a Cia. A linguagem tem como característica adaptar de uma forma única os clássicos da literatura infantil, com o uso de um senso de humor muito característico, presente nas soluções cênicas e nos textos, humor esse que resulta do olhar das diretoras da Cia., palhaças com larga experiência nesse ofício (as fundadoras da Cia. são palhaças desde 1990, já tendo passado por importantes grupos como Doutores da Alegria).


"Alice no País das Maravilhas”
Local: Teatro Folha
Temporada: até 17 de dezembro de 2017
Apresentações: sábados e domingos, às 16h.
Ingresso: R$ 40,00 (setor único) *
*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

Endereço: Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço 
Telefone: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 
Site: www.teatrofolha.com.br


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm 

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.: "Magicamente - Hipnose Cômica": repórter conta como é ser hipnotizado

December 9, 2017, 9:28 am
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Por Helder Moraes Miranda, em dezembro de 2017.

Era 3 de dezembro de 2017. Madrugada de sábado para domingo, no Teatro Folha, Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo. Fui hipnotizado. Algum tempo antes, quando foi confirmado que nós, do Resenhando.com, iríamos assistir ao espetáculo "Magicamente - Hipnose Cômica", eu sabia que aconteceria. Coisas de intuição. Acredito e desacredito em tudo sem meio termo: ou creio demaaaaais ou duvido com todo o meu ceticismo. Por falar nisso, pensava que hipnose era mentira, balela, ou tudo combinado. Até passar por uma sessão de hipnose, durante uma hora e vinte, no palco do Teatro Folha.

Era meia-noite quando entramos quase atrasados para a sessão. Subimos as escadas do Teatro Folha já com as luzes apagadas e a plateia repleta de gente. Assim que sentamos em um lugar qualquer, em uma das fileiras do fundo, os três - André Attie, Sany Machado e Eduardo Neaime - se apresentaram e fizeram alguns exercícios - como o de prender uma mão na outra, que não funcionou comigo. Logo, eu estava cético quanto a ser hipnotizado, mas queria passar por essa experiência. 

Após uma pequena apresentação, em que eles explicaram que hipnose não é submeter os hipnotizados a situações degradantes - como imitar bichos ou contar segredinhos - todas as pessoas foram convidadas a subir no palco. Poucos tiveram coragem, e confesso que tive medo - E se eu não voltar? E se fizer alguma coisa bizarra no palco? E se as coisas saírem do controle e eu faça algo que possa me envergonhar pelo resto da vida? E se... E se.... E SE??? - Quando vi, estava no palco com umas 20 pessoas que, depois soube, foram sendo dispensadas ao longo de uma hora e vinte minutos de espetáculo. Sou o rapaz de casaco cinza com uma listra azul no peito.

Eu era o espetáculo e dezenas de outras pessoas também. Vou dizer novamente, eu não acreditava, pensava que era uma farsa, que comediantes eram contratados para ficar no palco e fazer um monte de besteiras para entreter a plateia - e estava pronto para desmentir tudo isso. E não foi o que aconteceu. Primeiro porque os três, no palco, têm algumas posturas que deixam as pessoas bem à vontade, bem seguras de si. Deve ser a experiência de dez anos fazendo isso, até em programas de TV aberta, mas vamos lá...


Nós, do Resenhando.com - os editores Mary Ellen Farias e Helder Moraes Miranda - com os hipnotizadores do "Magicamente"
Em nenhum momento eu fiquei inconsciente. Só muito relaxado a ponto de quase cair da cadeira. Mas o que se sente é uma vontade muito forte de obedecer. Tanto que disse que meu nome era "Aeió Uuuuuuuuuu"sem nenhum constrangimento e sabendo meu nome verdadeiro. Se penso que teve algum tipo de encenação em relação às pessoas que estavam do meu lado? Talvez, mas não tenho certeza, sou cético e só acredito porque passei e, da minha parte, foi extremamente sincero. Por isso, não quero nunca ver o vídeo - e quem me conhece, por favor, não me mostre nem comente comigo (já estou morrendo de vergonha!).

Enquanto eu falava "Aeió Uuuuuuuuuu" ou quando fazia algumas coisas diante de uma plateia risonha, sabia onde estava, o que estava fazendo, mas não me importava, nem sentia vergonha e nem vontade de rir. Quem passa por uma hipnose fica em  uma espécie de transe, em que se alcança um nível mil vezes mais evoluído do que quando não se está hipnotizado. E quando você acorda, está infinitamente mais relaxado. Disseram que 15 minutos de hipnose vale mais que quatro horas de sono. Recomendo, mas não passaria outra vez pela experiência porque acredito que é uma sensação que deve ser vivenciada uma única vez na vida, mas, no palco mesmo, havia gente que voltou. Hoje eu acredito em hipnose e me sinto extremamente mais completo por isso.

E, para quem não acreditou em nada do que escrevi, segue a gravação:



Crédito: Ricardo Carvalheiro

Sobre os hipnólogos:
- André Attie é palestrante, hipnólogo e mágico profissional desde 2000. É um grande estudioso da mente humana e da arte mágica. Seu carisma, simpatia e humor contagiam a todos durante suas apresentações, sendo esta sua marca registrada. Estudioso da hipnose, André Attie vem a cada dia se especializando para conhecer os segredos da mente e fazer apresentações de forma muito interativa e criativa. O hipnólogo faz apresentações em português e inglês. Fez os cursos de Induções Instantâneas, com Sean Michael Andrews (Instituto Elsever); Hipnose Clássica, com Rafael Baltresca; Hipno-Waving com Hansruedi Wipf (Omni Institute); Hipnose Clínica, com Bruno Tricárico; Modern Hypnotism and Impromptu Hypnosis Workshop, com Anthony Jacquin; HypnoSport e HypnoPerform – hipnose aplicada a atletas e executivos – com Hansruedi Wipf e Adrian Brüngger (OMNI Training Center); entre outros cursos de formação.

- Sany Machado  é  palestrante, hipnólogo e mágico profissional há mais de 25 anos, com experiência no mercado corporativo e cultural. Realiza palestras e treinamentos utilizando a mágica para o mercado corporativo. Como não podia ser diferente, também procurou diversificar seus conhecimentos para mostrar como podemos criar novas formas de entretenimento, usando a mente humana como um novo jeito mágico de encantar as pessoas. A Hipnose entrou em sua vida através de seu sócio André Attie que, juntos,  criaram um novo jeito de entreter o público mostrando como a mente é surpreendente. É Formado pela Academia Paulista de Arte Mágica; tem curso de Hipnose Clássica, com Rafael Baltresca; Modern Hypnotism and Impromptu Hypnosis Workshop, com Anthony Jacquin; e curso Omni de Hipnoterapia - Basic - Advanced Hypnotism Training.

- Eduardo Neaime é palestrante, hipnólogo, publicitário e mágico profissional há mais de 10 anos.  Estuda muito os efeitos mágicos através do uso da mente e da hipnos. Tem curso de Hipnose Clássica, com Rafael Baltresca; Modern Hypnotism and Impromptu Hypnosis Workshop, com Anthony Jacquin; e Protocolo Simpson – especialização em Hipnose Clínica – com Inês Simpson. Também participou do curso HypnoSport e HypnoPerform – hipnose aplicada a atletas e executivos – com Hansruedi Wipf e Adrian Brüngger (OMNI Training Center) e Curso Omni de Hipnoterapia - Basic - Advanced Hypnotism Training.

Serviço
“Magicamente - Um show de Hipnose Cômica”
Local: Teatro Folha
Estreia: 2 de setembro de 2017
Temporada: até 16 de dezembro de 2017
Apresentações: sábado, às 23h59
Ingresso: R$50 (setor único)
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 10 anos

*Valor referente a ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br


*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

Carrossel de fotos do encerramento do show #Magicamente 👉👉👉👉👉👉 Sábado, às 23:59 horas é o início do show de hipnose cômica: "Magicamente", no Teatro Folha. Brincalhões, os hipnólogos André Attie, Eduardo Neaime e Sany Machado envolvem, com muito bom humor, a plateia, inclusive, os interessados sobem ao palco para participarem das hipnoses que divertem de modo sadio. Embora sejam feitas brincadeiras para entreter a todos, como por exemplo, falar coisas engraçadas, dançar, formar uma banda musical com instrumentos imaginários, há muita ética e respeito dos hipnólogos com os convidados. É uma experiência inesquecível, seja para quem permanece na plateia ou participa com o trio, no palco. Mais: http://www.resenhando.com/2017/10/espetaculo-magicamente-um-show-de.html
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.: Jorge e Mateus retornam à cidade para o Ribeirão Country Fest

December 9, 2017, 6:00 pm
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Dupla Jorge e Mateus é uma das nove atrações do RCF em 2017. Foto: Divulgação
Dupla participou da primeira edição do festival que aconteceu em 2010
10 anos de carreira e muitos sucessos na bagagem! A dupla goiana Jorge e Mateus volta a Ribeirão Preto e é uma das nove atrações do Ribeirão Country Fest, que acontece no dia 16 de dezembro no Parque Permanente de Exposições em Ribeirão Preto/SP.

No RCF, eles irão apresentar a Tour 2017 que faz parte do recente DVD gravado em 2016 o "Jorge e Mateus – 10 anos ao vivo"– sétimo álbum ao vivo que na gravação reuniu mais de 50 mil pessoas em Brasília. Entre os principais hits que estão no recente trabalho e irão fazer parte do show no Ribeirão Country Fest estão "Nocaute", "Logo Eu", "Amo Noite e Dia", "Seu Astral", "Os Anjos Cantam", "Vou Voando", "Sosseguei" e "Pra Sempre Com Você", dentre tantos outros. Os singles mais recentes da dupla, "Se o Amor Tiver Lugar", "Medida Certa" e a nova "Contrato" também estarão no setlist.

"Voltar a Ribeirão é sempre bem bacana! Ainda mais em uma festa tão especial quanto o Ribeirão Country Fest que é um dos maiores festivais sertanejos de São Paulo e porque não do Brasil! Temos certeza de que será um dia muito especial para todos nós, por isso, queremos convidar toda a galera para curtirem essa grande festa juntinho conosco", conta a dupla.

A primeira participação da dupla foi em 2010, em sua primeira edição, retornando em 2012, quando os cantores ainda estavam em início de carreira, mas "estourados" em todas as rádios. "É uma dupla emblemática da música sertaneja, muito querida pelos fãs, e a receptividade na cidade e região é sempre muito grande quando falamos em Jorge e Mateus. Certamente será um dos pontos altos do evento", diz Matheus Calil, um dos organizadores.

A 8ª edição do Ribeirão Country Fest: Entre as atrações, a 8ª edição do Ribeirão Country Fest ainda conta com estão Matheus & Kauan, Simone & Simaria, Israel Novaes, Jefferson Moraes, Cleber & Cauan, Trio Parada Dura, Guilherme & Santiago e o DJ Alok.

Os ingressos para o Ribeirão Country Fest estão no segundo lote, podem ser adquiridos pelo site Total Acesso (www.totalacesso.com), Alô Ingressos (www.aloingressos.com.br) e Quero 2 Ingressos (www.quero2ingressos.com.br) ou pelos pontos de venda físico em Cravinhos: Loja Transe (rua XV de Novembro, 229, Centro); em Serrana: Digital Shop (rua Barão do Rio Branco, 640, centro); em Sertãozinho: Loja Jocko's ( rua Barão do Rio Branco 971, centro) e em Ribeirão Preto: Loja Papaléguas Reciclagem de Cartucho (rua Castro Alves, 466, Vila Tibério), loja R&K Calça Feminina (rua General Osório, 550 Centro), Loja Elleva (Novo Shopping), Chapelaria Garcia (Mercadão Municipal) e loja oficial no Shopping Iguatemi Ribeirão Preto (Piso térreo em frente ao posto da Polícia Federal).

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.: Single "Ready for it?", de Taylor Swift, em versão remix de DJ Bloodpop

December 9, 2017, 6:30 pm
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A cantora Taylor Swift acaba de divulgar uma nova versão de “... Ready For it?”, um remix feito pelo DJ Bloodpop. Conhecido mundialmente por suas colaborações com artistas da música pop como é o caso de Justin Bieber, com quem trabalhou no álbum “Purpose”, e mais recentemente na música “Friends”. “...Ready for it?” (https://umusicbrazil.lnk.to/RFI) foi o segundo single retirado do álbum “reputation”, lançado em de novembro. 

A música já passa dos 115 milhões de streams no Spotify e o vídeo no YouTube já conta com mais de 132 milhões de visualizações. 

Assista aqui


Ouça e baixe aqui: https://taylor.lnk.to/RFIBloodPopRemix 
Ouça e baixe o álbum “reputation” em: https://umusicbrazil.lnk.to/ReputationTS.

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.: Make U Sweet, Jetlag e Tiago Abravanel lançam "Não Quero Dinheiro"

December 9, 2017, 7:00 pm
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Um dos maiores clássicos da música brasileira, dois grupos de DJs reconhecidos e um artista renomado dando voz a canção é o que está presente no novo lançamento do Make U Sweat. Em parceria com Jetlag e participação de Tiago Abravanel, a nova versão de “Não Quero Dinheiro”, de Tim Maia, já está disponível em todas as plataformas digitais. 

A canção, eternizada por Tim Maia, ganha uma roupagem totalmente atual e fresca, com excelente trabalho de Dudu Linhares, Guga Guizelini e Pedro Almeida (integrantes do MUS), juntamente com Paulo Velloso e Thiago Mansur (Jetlag). Tiago Abravanel, que foi protagonista do musical sobre Tim Maia entre 2011 e 2013, é a cereja do bolo. Para saber mais sobre o MUS, acesse: www.makeusweat.com.br.


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.: Contos: Stephen King se autobiografa em "O Bazar dos Sonhos Ruins"

December 10, 2017, 1:36 am
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"O Bazar dos Sonhos Ruins" conta com contos inéditos de Stephen King, precedidos por notas íntimas do autor contando a motivação por trás de cada história.

Mestre das histórias curtas, o "Rei do Terror" oferece neste livro uma coleção generosa de contos – muitos deles inéditos no Brasil. E, antes de cada história, o autor faz pequenos comentários autobiográficos, revelando quando, onde, por que e como veio a escrever (ou reescrever) cada uma delas.

Temas eletrizantes interligam os contos; moralidade, vida após a morte, culpa e erros que não cometeríamos se pudéssemos voltar no tempo. Muitos deles são protagonizados por personagens no fim da vida, relembrando seus crimes e pecados. Outros falam de pessoas descobrindo superpoderes – como o colunista, em “Obituários”, que consegue matar pessoas ao escrever sobre suas mortes.

Incríveis, bizarras e completamente envolventes, essas histórias formam uma das melhores obras do mestre do terror, um presente para seus leitores fieis.

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.: Por que ler "Quincas Borba", de Machado de Assis?

December 10, 2017, 1:59 am
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Para o público leitor contemporâneo, Machado de Assis é basicamente um ironista ameno, um hábil criador de sentenças elegantes, cuja filosofia cortante, expressa em tom médio, refinado, faz da leitura de seus romances, contos, crônicas e peças de teatro uma agradável experiência. Entretanto, tudo leva a crer que poucos leitores sejam capazes de identificar a sofisticada técnica machadiana da "literatura da sala de estar", onde costuma ocorrer, inclusive, a maior parte de suas tramas. 

Por meio dela, o autor é capaz, de acordo com a precisa definição de Antonio Candido, de "sugerir as coisas mais tremendas da maneira mais cândida" ou investigar o que está por trás da aparência de normalidade, ou insinuar que o ato excepcional é normal, e anormal seria o ato corriqueiro, ainda segundo o crítico.

Entre os principais temas de sua obra, Machado dedicou-se a investigar os limites entre a razão e a loucura, sob a ótica de que a alienação psiquiátrica equivale quase sempre também à alienação social e moral. No caso de Pedro Rubião de Alvarenga, protagonista de "Quincas Borba", a loucura assume o papel de transgressora da ordem institucional e social (por meio da qual o personagem nega as noções clássicas de sujeito e história), levando o leitor à reavaliação do modelo racionalista do pensamento ocidental que impera até os dias de hoje entre nós.
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.: Jazz Loves Disney chega às plataformas digitais

December 10, 2017, 6:00 pm
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Com nomes como Bebel Gilberto, George Benson, Madeleine Peyroux, Selah Sue, Jamie Cullum e Angelique Kidjo, “Jazz Loves Disney 2: A Kind of Magic” acaba de chegar à todas as plataformas digitais. O álbum celebra o vasto e incrível acervo musical dos filmes do estúdio, com um catálogo que encanta fãs de todos os gêneros e de várias gerações. 

Não faltaram inspirações e conteúdo para o produtor Jay Newland e o arranjador Rob Mounsey darem continuidade a série de releituras. Confira a tracklist do disco: 

1) “Tale As Old As Time” – Bebel Gilberto (Beauty & The Beast) 
2. “Someday My Prince Will Come” – Imany (Snow White)
3. “Be Our Guest” – Jamie Cullum & Eric Cantona (Beauty & The Beast) 
4. “Under The Sea” – Jacob Collier (The Little Mermaid) 
5. “Try Everything” – Angelique Kidjo (Zootopia) 
6. “Steamboat Willie” – The Amazing Keystone Big Band (Steamboat Willie) 
7. “Les Corbeaux” – Thomas Dutronc (Dumbo) 
8. “So This Is Love” - Selah Sue (Cinderella) 
9. “The Golden Touch” – Madeleine Peyroux (The Golden Touch) 
10. “You’ll Be In My Heart” – George Benson (Tarzan) 
11. “Stay Awake” – Laura Mvula (Mary Poppins). 

O primeiro volume da série “Jazz Loves Disney” foi lançado em 2016, com 12 faixas. Você pode ouvir e baixar acessando: https://umusicbrazil.lnk.to/JazzLovesDisney 

Ouça e baixe aqui o segundo: https://umusicbrazil.lnk.to/JLD2.

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.: Annabelle 2: A Criação do Mal: Testemunhe esse mal

December 10, 2017, 6:20 pm
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Formatos Digitais, Blu-Ray e DVD já estão disponíveis em todas as lojas e aplicativos


Os mestres do terror por trás de "Invocação do Mal" desafiam você a conhecer a história de como Annabelle foi criada, em "Anabelle 2: A Criação do Mal". Mais um capítulo do universo iniciado em Invocação do Mal chega para deixar todos arrepiados. Testemunhe como todo o mal da boneca Annabelle começou... Se tiver coragem!

Anabelle 2: A Criação do Mal já está disponível para compra e aluguel nos formatos digitais e em Blu-Ray e DVD.

Sinopse: Muitos anos após a morte de sua filha um fabricante de bonecas e sua esposa recebem em sua casa uma freira e seis meninas vindas de um orfanato fechado. O que parecia ser a resposta para suas preces irá se tornar uma maldição conforme as convidadas se tornam alvo da criação possuída, Annabelle.

Onde comprar:
Aluguel DIGITAL: NET NOW, Sky, Oi TV.
Aluguel e compra DIGITAL: iTunes Store, Google Play, Looke, PSN Store, Microsoft Store, entre outros.
Blu-Ray e DVD: Lojas Americanas, Saraiva, Livraria Cultura, FNAC, entre outros.
Preços: Compra DIGITAL (R$ 49,90), Aluguel DIGITAL (R$ 11,90), Blu-ray (R$ 69,90) e DVD (R$ 39,90).
#Anabelle @WarnerHomeBr

Não os perca de vista: 
Anabelle: A boneca – de feições sinistras – é morada para um terrível e assustador demônio, que não vai parar até ver todos a sua volta mortos.
Conteúdos extras exclusivos:

DVD:
Cenas excluídas.

Blu-Ray:
O UNIVERSO DE INVOCAÇÃO DO MAL: Mergulhe nesse universo aterrorizante e fique por dentro do próximo lançamento The Nun;

CURTA DE TERROR: PÂNICO NO SÓTÃO e COFRE - Dois curtas-metragens que inspiraram Annabelle 2;

CENAS EXCLUÍDAS COM COMENTÁRIOS DO DIRETOR

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