Resenhando.com

Por Luiz Gomes Otero*, em abril de 2017.

Ronnie Baker Brooks é de Chicago, nos Estados Unidos e filho de uma lenda do blues (Lonnie Brooks, falecido recentemente). Isso talvez tenha sido um fator determinante para que o blues se tornasse a referência em sua formação. Seu mais recente disco, "Times Have Changed", confirma a tese de que ele nasceu mesmo para trilhar o caminho do blues na música.

O disco tem uma produção musical impecável e, de quebra, uma série de participações especiais, como a do veterano Steve Crooper (da gravadora Stax e da banda de Booker T.), que toca a animada "Show Me" com o anfitrião. As demais faixas contam com Todd Mohr, Lonnie Brooks (o pai não poderia ficar de fora dessa), Al Kapone, Felix Cavaliere, Lee Roy Parnell, Angie Stone e Bobby Bland.

A faixa com a participação do pai de Roonie chama-se "Twine Time". E a classe do velho e saudoso Loonie está presente e eternizada nos solos dessa animada canção instrumental, que mais parece uma jam session de tão descontraída e leve.

Ouvir a voz do veterano Bobby Bland com a guitarra o jovem Ronnie proporciona uma grata satisfação. Como é mágico ver duas gerações do blues tocando juntas com tanta convicção. Na faixa Long Story Short, Ronnie brinca com um riff que parece flertar com a soul music em alguns momentos. Um truque muito usado por Robert Cray em suas gravações. E funciona bem, porque o blues e a soul vêm praticamente da mesma fonte. Tudo se encaixa perfeitamente. O momento mais próximo do rock está na faixa Come On Up, com participações de Felix Cavaliere e Lee Roy Parnell.

Quando você pensa que o disco acabou, eis que surge a última faixa, uma balada incrivelmente inspirada chamada When I Was We, cantada e tocada com toda a carga de sentimento que convém ao estilo.

Times Have Changed pode até não ser o melhor lançamento do blues dos últimos tempos. Mas certamente está entre os melhores. Vale a pena conferir.

"Long Story Short"

"Doing Too Much"

"Times Have Changed"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.

No feriado do Dia do Trabalho, dia 1º de maio, o “ônibus-biblioteca” vermelho do projeto “Livros nas Praças”, patrocinado com exclusividade pela Lojas Americanas e pela Americanas.com, vai estacionar no Parque Madureira para emprestar livros gratuitamente.

Com um acervo formado 80% por livros de autores brasileiros, o veículo oferece 60 livros com ilustrações em braile para crianças, livros em fonte ampliada para pessoas com baixa visão, audiobooks para deficientes visuais e 30 livros em braile para adultos. E ainda conta com acervo de 50 livros específicos de literatura afro-brasileira e indígena. A biblioteca sobre rodas oferece ainda cadeira de transbordo, própria para cadeirantes e idosos com dificuldades de subir a escada de acesso, além de banheiro e água mineral para os leitores que utilizarem o ônibus como espaço de leitura.

A visita faz parte da Ação Social do Trabalhador, que contará com a presença de escolas de samba, bandas de música gospel, grupos de teatro, além de atividades voltadas para a saúde como verificação de pressão arterial e glicose.

A ação acontece dia 1º de mairo, a partir das 10h e fica na Rua Parque Madureira, s/n, Madureira, Rio de Janeiro.

Ação marca o Maio Amarelo e é baseada em levantamento que aponta que 94% dos acidentes com vítimas fatais são causados por falhas humanas, como desatenção e imprudência

Começou o Maio Amarelo, um mês todo dedicado internacionalmente à segurança no trânsito. Por isso, o Departamento Estadual de Trânsito de São Paulo (Detran.SP), em parceria com o Movimento Paulista de Segurança no Trânsito, lança nesta terça-feira, dia 2 de maio, a campanha educativa “Foca no Trânsito”, que convida todo mundo a refletir sobre uma estatística alarmante: você sabia que 94% dos acidentes com mortes são causados por falha humana, como imprudência e distração? O levantamento é do Infosiga SP, banco de dados do Movimento.

Como o trânsito exige 100% de atenção, não por acaso o mascote da campanha é uma foca. Porque quem #FocaNoTrânsito vai em segurança. A ação, que será desenvolvida em diversas cidades do Estado, conta com imagens do bicho em várias situações no tráfego de ruas e avenidas. Além disso, ”homens-foca” circularão por diversos espaços públicos e privados.

“Nosso intuito é conscientizar as pessoas de que, com uma mudança de comportamento, podemos reduzir drasticamente o número de mortes no trânsito, já que a maioria é causada por erros humanos. Precisamos do engajamento de todos os cidadãos para mudar essa grave realidade”, pontua Maxwell Vieira, diretor-presidente do Detran.SP.

“Ignorar regras e práticas seguras tem relação direta com acidentes fatais. A mensagem parece óbvia, mas as estatísticas mostram, infelizmente, que há muito por fazer para conscientizar a população e reduzir a violência no trânsito”, explica Silvia Lisboa, coordenadora do Movimento Paulista de Segurança no Trânsito.

Essas falhas podem, na maior parte das vezes, ser corrigidas com atitudes muito simples: usar sempre o cinto de segurança, inclusive no banco de trás; nunca, mas nunca mesmo dirigir depois de beber; respeitar os limites de velocidade e esquecer o celular enquanto você estiver ao volante ou atravessando a rua. Por semana, cada um desses temas será trabalhado, a começar pelo cinto. As ações estarão reunidas no site www.focanotransito.com.br.

Cinto de segurança – O uso do cinto de segurança, tema desta semana, reduz o risco de morte em 45% em ocupantes no banco da frente e, no traseiro, em até 75%, de acordo com estudo da Associação Brasileira de Medicina de Tráfego (Abramet).

Segundo a Agência de Transporte do Estado de São Paulo (Artesp), gradativamente as pessoas estão começando a ter noção sobre a importância de utilizar o equipamento. Desde que a agência deu início a uma campanha de conscientização em parceria com as concessionárias, em pouco mais de um ano e meio, aumentou em 19 pontos percentuais o índice de passageiros do banco traseiro que usam o cinto.

A ação foi desenvolvida pelo órgão depois de uma pesquisa, realizada em dezembro de 2014, mostrar que menos da metade dos passageiros do banco traseiro utilizava o cinto. Na ocasião foi verificado que apenas 46% dos passageiros do banco de trás usavam o equipamento, enquanto no levantamento realizado no segundo semestre de 2016 o índice subiu para 65%.

Outro levantamento feito pela Artesp aponta que 57,4% das vítimas fatais do banco traseiro estavam sem o cinto nos acidentes ocorridos entre janeiro de 2012 e junho de 2016 nas rodovias paulistas concedidas.

“Portanto, mesmo que já tenha havido uma evolução, precisamos avançar ainda mais, até que motoristas e passageiros sem exceção utilizem sempre o cinto de segurança. Ele salva vidas”, ressalta Maxwell.
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DETRAN.SP:
O Detran.SP é uma autarquia do Governo do Estado de São Paulo, vinculada à Secretaria de Planejamento e Gestão.

INFORMAÇÕES AO CIDADÃO:
Portal – www.detran.sp.gov.br
Disque Detran.SP – Capital e municípios com DDD 11: 3322–3333. Demais localidades: 0300–101–3333. Atendimento: de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h, e aos sábados, das 7h às 13h.
Fale com o Detran.SP e Ouvidoria (críticas, elogios e sugestões) – Acesso pelo portal, na área de "Atendimento".

Comédia dirigida por Hsu Chien estreia no dia 4 de maio

“Você está pronto, gatinho?”, pergunta Bebel (Bela Piero) para o namorado Caju (João Côrtes) na comédia “Ninguém Entra, Ninguém Sai”, com direção de Hsu Chien. Em busca da primeira noite de amor, os jovens vão para o motel e acabam ficando presos no local cercados pela polícia, imprensa e curiosos.

Como se esse fato não bastasse para atrapalhar sua performance, na hora H, Caju se mostra inexperiente e estabanado. Uma prévia desse divertido personagem está disponível no trecho inédito.

Produzido pela Caribe Produções, o longa tem coprodução e distribuição da Imagem Filmes com patrocínio da RioFilme, Embelleze, Rei do Mate e BRDE/FSA, além do apoio da Ancine e do apoio cultural da CiaRio, Agtal e Aruba. O filme estreia dia 4 de maio nos cinemas.

“A minha grande crise foi não transformar ele em um personagem bobo, pois é difícil você ser engraçado e inseguro, mas você pode ser inteligente. Dá para brincar com muita coisa dentro desse furacão que acontece dentro desse menino”, explica João.

Integram o elenco de “Ninguém Entra, Ninguém Sai” nomes como Danielle Winits, Tatsu Carvalho, Rafael Infante, Leticia Lima, Mariana Santos, Emiliano d’Avila, João Côrtes, Bella Piero, Gabriel Totoro, Catarina Abdalla, Paulinho Serra, Renata Castro Barbosa, Anselmo Vasconcellos, Antonio Pedro, Guta Stresser, Monique Alfradique, André Mattos e Sérgio Mallandro. O longa é inspirado em crônica de Luis Fernando Veríssimo.

SINOPSE
Um acontecimento inesperado surpreende os casais durante seus encontros amorosos em um motel. Repentinamente cercado pela polícia, imprensa e curiosos agora ninguém poderá entrar, e pior, ninguém poderá sair do motel. Sem saber o motivo do cerco ou o que fazer para poder sair, está instalada uma grande e muito divertida confusão.

ELENCO
Edu – Emiliano d’Avila
Alexandre – Rafael Infante
Suellen – Leticia Lima
Letícia – Danielle Winits
Margot – Mariana Santos
Acauã – Tatsu Carvalho
Caju – João Côrtes
Bebel – Bella Piero
Edilene – Renata Castro Barbosa
Francisca – Guta Stresser
Jujuba – Gabriel Totoro
João – Antonio Pedro
Donizete – Paulinho Serra
Dr. Fuzzili – Anselmo Vasconcellos
Coronel Padilha – André Mattos
Severine – Monique Alfradique
Pai Lilico – Sérgio Mallandro
Jéssica – Catarina Abdalla

FICHA TÉCNICA
Diretor – Hsu Chien
Roteirista – Paulo Halm (com colaboração de Ludmila Naves, Claudia Sardinha e Renata Corrêa)
Produção – Claudia Furiati
Produção e Produção Executiva – Helena Sroulevich e Daniel Furiati Sroulevich
Direção de Arte – Maria Leite
Figurino – Karen Brusttolin
Fotografia – Dante Belluti

Sobre a Caribe Produções: Criada por Nei Sroulevich, iniciou sua trajetória na produção cultural com filmes dos diretores Cacá Diegues, Ana Carolina, Miguel Faria Jr., Orlando Senna, Santiago Alvarez, Ruy Guerra e Zelito Viana. Mais recentemente, realizou os documentários “Pentatri, Ouro, Suor e Lágrimas”, e “Duas Pátrias, Dois Amores”. Agora lança a comédia “Ninguém Entra, Ninguém Sai”, inspirada livremente na crônica homônima de Luis Fernando Veríssimo, dirigida por Hsu Chien, e prepara o longa “Vanessa Está de Volta” (com filmagem em 2017).

Sobre a Imagem Filmes: A Imagem é uma distribuidora nacional de filmes independentes comprometida com a qualidade e variedade de produções. Atuando nos segmentos de cinema, vídeo e televisão, a distribuidora é responsável pelos lançamentos de grandes produções nacionais, dentre elas, destacam-se os recentes: “É Fada!”, “Nise - O Coração da Loucura”, “Vai que Dá Certo 2”, além das produções internacionais: “Florence - Quem é Essa Mulher”, “Café Society”, “Gênios do Crime” e o mais recente “Silêncio”.

Trecho inédito de "Ninguém entra, ninguém sai"

Uma das principais vozes dos últimos anos, a sambista apresenta-se no Teatro da Unidade em três datas

Roberta Sá está em turnê de lançamento do DVD Delírio no Circo, que resultou dos shows de seu álbum Delírio, de 2015. Gravado no Circo Voador (RJ) em maio de 2016, o DVD registra uma performance marcante frente a uma plateia lotada na histórica casa carioca. Nos dias 11, 12 e 13 de maio de 2017, Roberta sobe ao palco do Teatro do Sesc Vila Mariana, em sua passagem por São Paulo para o lançamento do DVD. Os shows acontecem às 21h, de quinta a sábado, e contarão com a banda afinadíssima de Roberta. Ingressos à venda no Portal Sesc SP, a partir das 16h de 2 de maio e, nas bilheterias do Sesc SP, a partir das 17h30 de 3 de maio.

Sétimo lançamento da carreira fonográfica de Roberta Sá, “Delírio no Circo” reúne canções que fazem parte da trajetória da cantora e composições do disco de estúdio, agora adaptadas para o palco. “Como o Delírio é um disco de muitas músicas inéditas, quando a gente gravou elas ainda estavam muito frescas na nossa cabeça. Isso tem um valor, mas quando a gente vai para a estrada ganha intimidade com o repertório. As músicas passam ter um pouco mais da personalidade, da vivência de cada músico que está ali”, avalia Roberta, que também assina a produção do novo projeto.

A banda afiadíssima que a acompanha é formada por Alberto Continentino (baixo), Marcos Suzano (percussão), Luis Barcelos (bandolim e cavaquinho) e Fernando Silva (violão). Banda que já circulou com o show por Madri, Inglaterra, Paris, Amsterdã, Lisboa e Montevidéu. “Foi maravilhoso sair do Brasil com um repertório contemporâneo e poder mostrar a nossa produção musical de hoje, os compositores que eu escolhi cantar”, comemora a cantora, que já vislumbra novas rotas internacionais ainda em 2017.

No repertório, estarão “Me Erra” (Adriana Calcanhotto), “Se for pra mentir” (Cézar Mendes e Arnaldo Antunes), “Covardia” (Ataulpho Alves e Mario Lago), “Ah, se eu vou” (Lula Queiroga), “Samba de Um Minuto” (Rodrigo Maranhão) e “Cicatrizes” (Miltinho e Paulo César Pinheiro). Roberta faz ainda a sua versão para “Gostoso Veneno”, clássico na voz de Alcione.

No Portal Sesc SP, compra de ingressos e mais informações: bit.ly/RobertaSá_VM

Serviço:
Roberta Sá
Lançamento do DVD “Delírio no Circo”
De 11 a 13 de maio, quinta a sábado, às 21h
Local: Teatro (capacidade: 620 lugares)
Duração: 90 minutos
Não recomendado para menores de 12 anos

Venda de ingresso online a partir de 2/05, às 16h e nas bilheterias a partir de 3/05, às 17h30. Limitado a quatro ingressos por pessoa.

Ingresso: R$ 40,00 (inteira) l R$ 20,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante) l R$ 12,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no Sesc e dependentes/Credencial Plena).

Bilheteria: Terça a sexta-feira, das 9h às 21h30; sábado, das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30 (ingressos à venda em todas as unidades do Sesc).

Horário de funcionamento da Unidade: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábado, das 9h às 21h; e domingo e feriado, das 9h às 18h30.

Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): Terça a sexta-feira, das 9h às 20h30; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.

Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 200 vagas.

Sesc Vila Mariana
Rua Pelotas, 141, São Paulo - SP
Informações: 5080-3000
sescsp.org.br
Facebook, Twitter e Instagram: /sescvilamariana

Diva atua em “Duas Garotas Românticas”, o clássico da edição 2017 do Festival Varilux de Cinema Francês

A eterna diva do cinema francês, Catherine Deneuve, estrela a comédia musical “Duas Garotas Românticas” (Les Demoiselles de Rochefort) clássico de Jacques Demy e Agnès Varda, que completa 50 anos e ganha exibição em cópia restaurada no Festival Varilux de Cinema Francês, entre 7 e 21 de junho, em 55 cidades brasileiras. No filme, Delphine (Catherine Deneuve) e sua irmã gêmea Solange (Françoise Dorléac), em seus radiantes 25 anos, dão aulas de dança e música na pequena cidade do litoral francês quando aproveitam a passagem de uma trupe por lá para se unirem a eles e realizarem seu sonho de ir para Paris em busca do amor ideal.

O musical com composições de Michel Legrand foi indicado ao Oscar de melhor trilha sonora em 1967, além de marcar gerações de cineastas como Damien Chazelle, diretor de La La Land, que imprimiu muitas referências do cinema de Jacques Demy ao seu filme. No elenco, estão o astro dos musicais de Hollywood Gene Kelly e os renomados atores e atriz franceses Michel Piccoli, Jeanne Perrin e Danielle Darrieux.

O filme será também uma homenagem aos 50 anos da morte da Françoise Dorléac, irmã de Catherine Deneuve também na vida real, que faleceu em 26 de junho de 1967 num acidente de carro entre Saint-Tropez e Nice. Ela ia pegar um vôo parar assistir à pré-estreia de Demoiselles de Rochefort, em Londres. Françoise Dorléac teve uma carreira breve porém com papéis relevantes em “Homem do Rio” (L'homme de Rio - 1964) de Philipe de Broca, “Um só pecado” (La peau douce - 1964), de François Truffaut e “Armadilha do Destino” (Cul de Sac - 1966) de Roman Polanski.

O Festival também traz Catherine Deneuve em sua mais recente atuação na comédia dramática “Sage Femme”, de Martin Provost, ao lado de Catherine Frot, que foi muito bem recebida pela crítica no festival de Berlim 2017.
Os dois filmes estão entre as 19 produções da cinematografia francesa que integram a programação do Festival.

Trailer de ‘Les Demoiselles de Rochefort’

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Luiz Gonzaga Bertelli*

Desde os primórdios, o trabalho acompanha a história da humanidade. As primeiras atividades agrícolas surgiram ainda na pré-história. No Egito Antigo, predominava no mundo laboral a servidão coletiva. Já na época de Aristóteles, na Grécia Antiga, a base era escravidão. Na Alta Idade Média, caracterizada pelo feudalismo, existia um regime restrito de servidão, entre os senhores feudais e seus vassalos. Foi só na revolução industrial, a partir do século 17, na Europa, que surgiu o conceito de emprego, uma relação em que se vende força de trabalho por remuneração. É por meio do trabalho que são desenvolvidas habilidades técnicas, a relação entre as pessoas e a busca por objetivos econômicos e sociais. Seja no campo ou nas cidades, no comércio, nas indústrias, no serviço público ou entidades do Terceiro Setor, o trabalho é o caminho mais certeiro para uma vida melhor.

Atualmente vivemos um momento de incertezas com a crise econômica que afeta parte importante da população economicamente ativa do país – o desemprego continua a crescer, apesar de pequenos sinais de que a retração está diminuindo. É sabido também que os jovens na faixa etária de 16 a 24 anos, são os mais afetados pela crise.

A atual geração, que tem dificuldades para se inserir no mercado de trabalho, padece nos subempregos. Crianças são jogadas ao mercado de trabalho para ajudar os pais nas contas domésticas, muitas vezes em situações insalubres e afastando-se dos bancos escolares.

O CIEE, com a experiência de 53 anos inserindo jovens no mercado de trabalho, entende que o estágio e a aprendizagem são modalidades importantes que, além de capacitar os jovens, facilitam sobremaneira a sua entrada no mundo laboral. No estágio, os estudantes aliam os conhecimentos teóricos com a prática da profissão, interagindo com profissionais mais experientes. Na aprendizagem, a prática e a teoria andam juntas na formação profissional de jovens entre 14 e 24 anos. Bem formados e capacitados, essa parcela da juventude sai à frente na competição por uma vaga no mercado de trabalho, fortalecendo-se em busca do sucesso profissional.

*Luiz Gonzaga Bertelli é presidente do Conselho de Administração do CIEE, do Conselho Diretor do CIEE Nacional e da Academia Paulista de História (APH).

Por: Ana Regina Caminha Braga*

Dia de prova, e agora? Bastam as avaliações escolares começarem para que as crianças entrem em pânico, fiquem ansiosas e até desesperadas. As avaliações geram nos pequenos um misto de sentimentos, como o medo, a frustração e a preocupação. Esse é um processo delicado em que nós professores precisamos estar atentos e preparados, afinal, dia de prova é esperado com estresse e nervosismo por grande parte das crianças que estão sendo avaliadas.

As crianças veem as provas como um julgamento do que é certo ou errado e levam isso a sério. E o ato que rotula é evasivo aos colegas, que por instantes constroem suas relações com base naquela visão. Toda essa ansiedade e tensão pré-avaliação podem acabar levando a criança a níveis de estresse fora dos padrões para a idade. Tal tensão pode desencadear sintomas demasiados como enjoo, diarreia, pressão baixa, taquicardia, sensação de desmaio, choro e sentimento de incapacidade.

Se pararmos pra pensar, não são raros os momentos que vemos crianças de oito anos, por exemplo, que no dia da prova já acordam estressadas, mal-humoradas, falando para os pais que estão nervosas, que não conseguem comer, isso mesmo tendo estudado a matéria. Não é raro e deve sim, chamar nossa atenção para a questão: Será que os métodos avaliativos atuais são realmente eficazes? Vou dar outro exemplo: Gabriel é um menino inteligente, que precisava de determinada nota em matemática, porém, seu professor era rígido e tratava a avaliação de forma muito dura. Qual o resultado? Mesmo tendo estudado, Gabriel ficou nervoso e teve uma crise de choro do começo ao fim da avaliação, atrapalhando seus resultados.

Por esses e outros motivos, devemos parar e refletir sobre os métodos avaliativos usados em nossa educação, em como eles refletem nos alunos e em como nós podemos melhorá-lo, para uma real avaliação, sem toda essa tensão. O fato é, não existe um culpado para a situação aqui discutida, mas sim, um conjunto de fatores que precisam e devem ser avaliados, para se possível, serem melhorados, para que alunos e s professores não sofram nesse processo. Afinal, o professor é a porta de entrada e de abertura ao novo, pois é ele que acompanha o aluno do primeiro ao último dia de aula. Se essa mediação não acontece de maneira tranquila, alguns problemas, como os já citados, podem ser revelados e precisam ser encaminhados para soluções adequadas, evitando assim maiores prejuízos.

*Ana Regina Caminha Bragaé escritora, psicopedagoga e especialista em educação especial e em gestão escolar.

Baseada em documentos da Igreja, relatos históricos e reportagens, obra mostra como a aparição de Nossa Senhora a três pastorinhos, que completa cem anos em 2017, teve diversas interpretações ao longo dos anos e transformou o vilarejo de Fátima em grande ponto de peregrinação de católicos; Papa Francisco deve visitar o local no próximo dia 13 de maio. Leia entrevista com Patrícia Carvalho, aqui!

“Com minúcia, talento e a dose certa de ceticismo, Patrícia Carvalho leva-nos numa grande viagem aos acontecimentos de 1917 na Cova da Iria, desconstruindo personagens, episódios e contradições.” — Visão

“Uma obra que corresponde, de forma exemplar, a um novo tipo de abordagem, a qual pretende romper com o ortodoxo.” — Público

Por Herica Marmo

Em 1917, quando surgiram notícias sobre a aparição de Nossa Senhora a três pastorinhos na inóspita Cova da Iria, na cidade de Fátima, em Portugal, a visão era descrita como uma mulher de saia no joelho e casaco, com argolas nas orelhas e provavelmente meias brancas nos pés. Era isso o que Lúcia, de 10 anos, e seus primos Francisco, de 9, e Jacinta, de 7, repetiam a todos os que os interrogavam sobre o fenômeno que diziam ter presenciado a partir do dia 13 de maio daquele ano e nos cinco meses seguintes. Não é possível encontrar nessa descrição a imagem que ficou perpetuada com a de Nossa Senhora de Fátima, que há décadas atrai milhares de peregrinos ao santuário construído em seu nome no local em que teriam ocorrido os eventos. Como essa e outras informações mudaram completamente ao longo desses cem anos é o que mostra a jornalista portuguesa Patrícia Carvalho em "Fátima - Milagre ou construção".

Baseado em documentos históricos, como relatórios da própria Igreja, correspondências e reportagens, o livro mergulha na história de Portugal para explicar os caminhos que essa transformação seguiu. Passa pela Igreja Católica enfrentando uma perseguição do governo republicano, numa época em que o país era muito religioso e com um alto nível de analfabetismo; pelas duas Guerras Mundiais, uma delas com a participação do país; pela ditadura de António Salazar; e pelo medo de o comunismo chegar ao território português e enfraquecer novamente a Igreja.

Embora a celebração do centenário das aparições seja a maior efeméride católica desse ano, com direito à visita do Papa Francisco no 13 de maio, a intensa pesquisa de Patrícia também revela que desde o primeiro momento e até hoje existe, dentro da própria Igreja, uma grande resistência ao possível fenômeno. Mas mesmo que nem o Papa vá em visita oficial - e sim como peregrino - e que vários padres se declarem abertamente anti-Fátima, o mito e as romarias ao santuário só fazem crescer, na contramão do que se passa com a Igreja pelo mundo. Sem querer contestar o milagre ou corroborá-lo, o livro conta com profundidade como tudo em volta do acontecimento se tornou tão gigantesco.

O livro chega às livrarias brasileiras na primeira semana de maio, pela Bertrand.

TRECHO:
A história de Fátima, tal como eu a conheci e que vocês irão encontrar nestas páginas, é livre do caráter tantas vezes lisonjeiro dado às “aparições” por personalidades da Igreja ou do ataque e acusações gratuitas que marcaram as primeiras reportagens da imprensa republicana, quando Fátima veio à tona. As informações aqui disponíveis são, julgo, suficientemente ricas e claras, para que cada um possa tirar as suas próprias conclusões.

SOBRE A AUTORA:
Patrícia Carvalho nasceu no Porto em 1975. Formou-se em Ciências da Comunicação na Universidade Nova de Lisboa e começou a carreira como jornalista em um estágio no Jornal de Letras. Depois, trabalhou em vários jornais e revistas, como O Comércio do Porto, Grande Reportagem e Sábado. Desde 2008 trabalha no jornal Público. Fátima: milagre ou construção? é seu segundo livro.

Livro: Fátima - Milagre ou construção?
Autora: Patrícia Carvalho
Páginas: 226
Editora: Bertrand Brasil / Grupo Editorial Record

Por: Helder Bentes

Eu não gostei de "A Cabana". Assisti-lhe por indicação de dois ex-alunos que eu respeito muito, também porque a sinopse me parecia interessante desde a época em que eu era associado ao Círculo do Livro. O livro de William P. Young me era oferecido em catálogo, mas eu nunca o comprei para ler. Acabei conhecendo o drama do protagonista Mackenzie Allen Phillips já adaptado para o cinema.

Entendi a proposta do diretor, mas continuei não gostando. Fora os recuos no tempo da narrativa, todo o restante, pra mim, não teve nada de extraordinário. Nenhuma subversão inovadora da gramática cinematográfica, enredo linear e comprometido até o pescoço com a ideologia judaico-cristã, apesar de apresentar evidentes influências espíritas nos elementos de composição narrativa, cujo conflito desfecha-se a partir de uma experiência de quase morte.

Achei que a presença do "maravilhoso" não sustentou a verossimilhança da mensagem, e o que havia de relevante no filme, sua proposta reflexiva, ficou no nível da fantasia, comprometendo o efeito purgativo e humanizante da obra, a transmissão de um conhecimento verdadeiramente universal e o meu prazer. Ficou igual a uma pregação do Silas Malafaia, que só agrada a quem já acredita, porque se universaliza pela negação das particularidades da fé alheia.

Há uma contradição tremenda, que anula aqueles recursos pretensos de que a Divindade não teria sexo e não se subordinaria aos modelos religiosos de representação do Sagrado no imaginário social: O Deus do filme é o Deus judaico-cristão, e a fé NESSE DEUS é defendida como "conditio sine qua non" (condição sem a qual) não se superam mágoas e culpas, não se consegue perdoar, nem alcançar a paz interior. Então a tentativa de desmitificar a noção ordinária da Divindade foi frustrada pelo comprometimento ideológico.

O público do filme fica restrito àqueles cristãos que têm uma fé piegas que beira a autoajuda. Sabe? Tipo fé pentecostal ou da renovação carismática? Pois é. Pessoas que têm fé noutras entidades que não sejam o Deus de Abraão ou de Jesus, ateus e agnósticos continuam excluídos ATÉ da recepção do filme. Na minha opinião, esse tipo restritivo de arte compositora de um signo univalente é um desserviço à vida social. Sobretudo em tempos de combate à intolerância religiosa.

Lembrei-me de Pedro Lyra, que em "Literatura e Ideologia" (editora Vozes), afirma que uma das finalidades da obra de arte é infundir a ideologia de seu autor. Eu não sei se William P. Young (escritor do livro A Cabana, que inspirou o filme homônimo) ou se o diretor Stuart Hazeldine (que adaptou o livro para o cinema) são cristãos. Fato é que se ratifica, na apreciação crítica de A Cabana, a análise de Lyra, segundo a qual a infusão da carga ideológica independe da intenção do artista.

Filme: A Cabana (The Shack, EUA)
Gênero: Fantasia, drama
Duração: 2h 13 minutos
Data de lançamento: 7 de abril de 2017 (Brasil)
Direção: Stuart Hazeldine
Música composta por: Aaron Zigman
Roteiro: John Fusco
Adaptação de: A Cabana
Classificação: 14 anos
Elenco: Sam Worthington, Radha Mitchell, Octavia Spencer, Ryan Robbin

Originalmente de 1999, “Sonho Médio”, considerado um clássico da banda brasileira de hardcore Dead Fish, será relançado em LP pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB) em parceria com a Läjä Records e o selo DFSTR Records.

“O ‘Sonho Médio’ é o principal disco do Dead Fish nos seus primeiros 12 anos de carreira, e é um clássico pra mim. Lembro de quase tudo desde a produção até a tour desse disco”, conta o vocalista Rodrigo Lima.

O álbum de quatorze faixas, produzido e mixado por Marcelo “Índio” Cardoso, conta com as participações especiais de Sandro Juliati (Mukeka Di Rato), Tati e Matê Wuo (Crivo), Stefano Mathias (Ex-Mukeka Di Rato / Dr. Mobral) e Marcelo Buteri (Dead Fish / Mono / Os Pedreiro).

O relançamento, em vinil 180g na cor verde, foi remasterizado por Fernando Sanches no estúdio El Rocha em São Paulo e tem uma nova capa, desenvolvida por Alex Vieira, da revista Prego.

Questionado sobre as suas músicas preferidas neste lançamento, Rodrigo afirma: “Tenho algumas: ‘Sonho Médio’, que nunca cansamos de colocar no set, e ‘Mulheres Negras’ e ‘Escapando’, que são músicas que gosto muito também”.

Garanta a sua cópia na pré-venda: www.hbbstore.com//sonhomedio_lp

Escute “Sonho Médio”: www.hbbrecords.com/sonho-medio

Por Luiz Gomes Otero*, em maio de 2017.

Um especial gravado e lançado no ano passado pelo Canal Brasil, batizado apropriadamente “Outro”, acabou sendo a despedida musical de Jerry Adriani, que faleceu no mês passado, em decorrência de um câncer. Em formato CD e DVD, o especial mostra o intérprete cantando composições de outras vertentes além do rock, das canções italianas e da jovem guarda. Na prática, Jerry confirmou que já se sabia: ele foi um dos grandes cantores que o país produziu.

O repertório pode soar estranho para quem acompanhou a carreira de Jerry. Começa com "You´ve Changed", que foi cantada por Billie Holiday, criando um certo clima jazzístico para o especial. O desempenho de Jerry nessa canção é muito seguro e ficou acima da média.

Outras surpresas surgem ao ouvir o disco, como o tango "Uno" e a clássica "Georgia On My Mind", hit supremo de Ray Charles, de quem Jerry sempre se declarou fã. Ambas ficaram ótimas em sua potente voz.

Dos tempos mais atuais, Jerry canta "A Medida da Paixão", de Lenine e Dudu Falcão. E mais "Resposta ao Tempo", um bolero de Cristóvão Bastos e Aldir Blanc, que ficou conhecido originalmente na voz de Nana Caymmi. Há espaço ainda para a célebre canção francesa "Hier Encore" (hit de Charles Aznavour dos anos 60).

Do amigo Raul Seixas, Jerry resgata "Medo da Chuva", que é cantada com bastante convicção. E o clima Jovem Guarda aparece em "Judiaria", canção de Lupicínio Rodrigues que ganhou um arranjo que lembra um pouco a regravação de Arnaldo Antunes.

O especial serviu para encerrar com chave de ouro a carreira do cantor que ficou conhecido como um dos integrantes da Jovem Guarda. Mas que, pelo seu incrível talento como intérprete, poderia cantar qualquer tipo de estilo musical. Jerry era um eclético por natureza. E esse especial do Canal Brasil confirma isso.

"Georgia On My Mind"

Em “Batalha final na costa oceânica”, Mark Cheverton mais uma vez usa o universo do game para falar sobre amizade e coragem

Na primeira trilogia inspirada no universo de Minecraft escrita por Mark Cheverton, conhecemos o protagonista Gameknight999. Ele é um garoto normal que é sugado para dentro do jogo e precisa enfrentar monstros determinados a destruir o Minecraft – e o mundo real. Depois de vencer criaturas assustadoras como Érebro e Malacoda nos livros “Invasão do mundo da superfície”, “Batalha pelo Nether” e “Enfrentando o dragão”, Gameknight finalmente conseguiu voltar para casa. Mas ele teve que enfrentar um inimigo bem mais perigoso na segunda trilogia, o maléfico vírus Herobrine.

Depois de “Problemas na vila zumbi” e “O oráculo do templo da selva”, a aventura de Gameknight chega ao fim em “Batalha final na costa oceânica”, que estará nas livrarias pela Galera Junior em maio. Na trama, Herobrine vem recrutando todas as mais poderosas criaturas da trevas para dar sua cartada final e enfim se libertar do mundo digital. O único jeito de enfrentá-lo é encontrar uma arma secreta. Seguindo uma dica misteriosa fornecida pelo Oráculo, Gameknight segue junto com seus companheiros para a orla do oceano, mas é claro que o caminho estará repleto de armadilhas plantadas pelo vilão.

“Batalha final na costa oceânica” é o terceiro livro de “O mistério de Herobrine”, a segunda série inspirada em Minecraft escrita por Mark Cheverton. Pesquisador e professor, ele começou a se dedicar aos livros para ensinar uma lição sobre cyberbullying para o filho, quando um grupo de jogadores mal intencionados destruiu suas construções no game. No Brasil, os quatro livros anteriores inspirados no game já venderam mais de 200 mil exemplares.

Uma das mais bem sucedidas franquias de jogos eletrônicos da história, Minecraft já vendeu mais de 70 milhões de cópias no mundo inteiro. E a popularidade tem contribuído para seu uso das maneiras mais variadas: a Microsoft, por exemplo, está criando um portal para ajudar professores a usar o Minecraft nas aulas. O jogo é considerado uma ferramenta para aprender espírito de equipe e compreensão do mundo. Os livros de Mark Cheverton, fenômeno em vários países, e que já chegaram à lista de mais vendidos do New York Times, também utilizam o universo do game para abordar temas como bullying e intolerância, coragem e amizade.

Mark Cheverton cresceu na Califórnia e foi professor de matemática e física para o ensino médio por muitos anos. Enquanto lecionava, se tornou mestre em física e trabalhou com diversas pesquisas. Seu primeiro livro, “The Algae Voices of Azule”, foi publicado em 2012. Atualmente, escreve mais livros sobre o universo de Minecraft.

Livro: Batalha Final na Costa Oceânica
(O MISTÉRIO DE HEROBRINE VOL. 3)
(Last stand on the ocean shore)
Atuor: Mark Cheverton
Páginas: 288
Tradução: Ana Carolina Mesquita
Editora: Galera Junior | Grupo Editorial Record

Bebe Rexha: The Ride estreia segunda, dia 08 de maio, às 22h

Bebe Rexha, cantora premiada, compositora de inúmeros hits como “The Monster”, “ I Got You”, “Me, Myself & I” e que, em 2016, foi host do “MTV EMA”, teve um longo caminho a percorrer até firmar sua carreira de sucesso. Foram horas e horas compondo (são de sua autoria alguns dos grandes sucessos de artistas como Eminem, Selena Gomez e Pitbull, entre outros), colaborando como voz de apoio, buscando sempre seu espaço em meio a turbulenta indústria musical até alcançar um lugar de destaque.

Bebe Rexha: The Ride conta quais foram os momentos que mudaram sua vida, definiram sua carreira e que foram resposáveis por torná-la a artista única que é hoje. O programa vai ao ar nesta segunda-feira, dia 08 de maio, às 22h.

Curiosidades sobre Bebe Rexha:

-Seu primeiro nome completo é Bleta, que em albanês significa “abelha”. Sua mãe conta que quando ela nasceu era a coisa mais linda do mundo, com olhos grandes, e seu pai disse: “ela é tão doce quanto mel”;

-Ela tocou trompete na banda da escola, instrumento que praticou por 8 anos. Bebe tinha escolhido tocar flauta, mas o instrutor da classe a chamou pelo sobrenome, Rehxa, no dia em que distribuiu os instrumentos e, quando chegou sua vez, as flautas já haviam sido dadas aos outros alunos;

-Bebe conheceu Pete Wentz, baixista da Fall Out Boy quando estava na faculdade. Pete e o produtor Sam Hollander ouviram suas demos e o resultado foi a assinatura do seu primeiro contrato de gravação com a banda experimental de Pete, Black Cards. No dia em que recebeu o telefonema com o convite para se juntar ao grupo, Bebe estava na aula de italiano e relembra: “Eu apenas sai e nunca mais voltei para a faculdade. O engraçado é que passei em todas as aulas daquele semestre, exceto música”;

-Quando a Black Cards se separou, em 2012, o assessor da banda anunciou que Bebe seguiria carreira solo – mas a verdade é que Pete Wentz não a queria mais no grupo. Apesar disso, os dois ainda são amigos;

-Quando Bebe apresentou o MTV EMA, em 2016, ao vivo, de Roterdã, ela conta que começou a ser “rasgada” durante uma entrada ao vivo, quando se abaixou para falar com os fãs.

O MTV The Ride reúne histórias dos principais artistas do momento. No programa, eles dividem com a audiência os momentos mais importantes de suas vidas e responsáveis por torna-los quem são hoje. Não há nada mais poderoso do que um artista contando sua verdade. The Ride dá espaço para que isso aconteça.

SERVIÇO
Bebe Rexha: The Ride
Segunda-feira, 08 de maio, às 22h

Comediante Rafinha Bastos confirma participação no 21º Festival Mundial de Publicidade de Gramado

Comediante, ator, jornalista, DJ, funileiro e campeão mundial de pogobol. Assim se apresenta o multifacetado Rafinha Bastos que é palestrante confirmado do 21º Festival Mundial de Publicidade de Gramado, evento que ocorrerá de 7 a 9 de junho no Serra Park, em Gramado. Rafinha vai participar do painel “A diferença que vem das redes” agendado para o dia 8 de junho, às 17h. As inscrições para o Festival estão abertas no site http://www.festivalgramado.com.br.

Rafinha Bastos começou se apresentando,em 2004, em palcos paulistanos no estilo stand-up comedy. Tendência atual, o humor de “cara limpa” (sem personagem ou figurino especial) é uma linha de comédia que a cada dia vem ganhando mais adeptos no Brasil. Pioneiro desta linguagem no Brasil, Rafinha foi o criador do primeiro espetáculo solo do gênero.

SOBRE O FESTIVAL MUNDIAL DE PUBLICIDADE DE GRAMADO: Promovido pela Associação Latino-Americana de Agências de Publicidade (ALAP), o Festival é considerado o maior evento do setor na América Latina e o terceiro do mundo, e se consagra como um ponto de encontro, discussão e análise do segmento publicitário, passando por temas de interesse de profissionais, agências, estudantes e mercado.

SOBRE A ALAP: A Associação Latino-Americana de Agências de Publicidade (ALAP) é uma entidade sem fins lucrativos, com sede em Porto Alegre (RS). A ALAP congrega as agências de publicidade com atuação comercial em países que integram a América Latina e tem como objetivo promover a constante troca de informações e experiências entre as agências associadas, assim como analisar e solucionar problemas comuns com o intuito de aperfeiçoar o setor.

Projeto Matinê conta com patrocínio NET ClARO

Porto Alegre vai receber a primeira edição do Projeto Matinê, um festival de cinema a céu aberto com o melhor da produção cinematográfica gaúcha e nacional. O evento será realizado nos dias 20 e 21 (sábado e domingo) de maio no Parcão, das 15h às 22h.

O público poderá participar e interagir, de forma gratuita, a exibições de filmes, shows musicais, vivências de cinema, oficina de maquiagem de efeitos especiais, oficina de animação em stop motion, espaço infantil, além de bate-papos com diretores renomados. As atividades serão conduzidas pelo ator Heinz Limaverde.

O evento terá acessibilidade a cadeirantes e todos os filmes serão legendados. Para que as sessões tenham ainda mais gostinho de cinema, pipoca quentinha será distribuída aos espectadores.

Matinê é financiado pelo Pró-Cultura RS através do patrocínio da NET CLARO, tem apoio da Mosaico Cultural e Conteúdo Gestão Cultural, e realização da Olelê e do Grupo Austral.

Exibição de filmes
Durante o Matinê serão exibidos quatro filmes longa-metragem: Até que a Sbornia nos Separe, de Otto Guerra; Aquarius, de Kleber Mendonça Filho; O Menino e o Mundo, de Alê Barreto e Saneamento Básico, de Jorge Furtado. Nos intervalos dos filmes, serão projetados filmes em curta-metragem financiados pelo Pró-Cultura RS.

Bate-papos
Antes das exibições dos filmes, será realizado bate-papos com diretores de cinema renomados. As conversas serão mediadas pelo jornalista e comunicador Luciano Potter.

Vivência de cinema
Ao longo da programação ocorrerá a vivência de cinema "Um Dia de Estrela”. Para esta oficina, o evento disponibilizará um set em chroma key e o público terá acesso a figurinos e adereços para encenar um momento clássico do cinema. Sob a direção técnica da Cena Um Produções e do diretor Jeffie Lopes, as cenas filmadas serão editadas e disponibilizadas posteriormente na internet, além de serem exibidas durante o evento.

Oficina de efeitos especiais
A oficina de maquiagem de efeitos especiais para cinema terá duração de duas horas e será ministrada pela maquiadora Luana Zinn. O público, previamente inscrito, conhecerá os materiais, suas aplicações e as técnicas utilizadas, concluindo com execução prática do aprendizado uns nos outros. As maquiagens serão filmadas e exibidas nos intervalo das projeções.

Oficina de animação
Para a oficina de animação em stop motion, também é preciso inscrição prévia. Os participantes da oficina receberão informações sobre construção de bonecos, técnicas de manipulação, captação e edição de imagens. Coletivamente criarão e executarão uma cena com os protótipos. As imagens serão editadas e o vídeo finalizado será exibido no telão principal, nos intervalos das projeções. Posteriormente será postado na internet para visualização dos participantes e para a difusão do projeto nos meios de comunicação virtuais. Será ministrada pelo bonequeiro Nando Rossa e terá duração de duas horas.

Shows musicais
Os shows musicais serão apresentados pela banda Cine Floyd. Diz a lenda que aclamado álbum do Pink Floyd, Dark Side of the Moon, de 1973, foi composto em sincronia com o filme O Mágico de Oz, de 1939. Para se comprovar ou desmentir essa lenda, a banda Cine Floyd executará ao vivo o álbum, simultaneamente à exibição do filme. O mesmo acontecerá com o álbum Echoes, que será executado simultaneamente com o filme 2001 Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick, de 2001.

Espaço infantil
O espaço infantil estará montado com um monitor para exibição de filmes de animação.

Projeto Matinê
20 e 21 de maio, sábado e domingo
Local: Parcão
Horário: 15h às 22h
Classificação: Livre
Evento gratuito.

Programação:
20 de maio, sábado
15h - Vivência de cinema “Um Dia de Estrela” / Oficina de efeitos especiais / Oficina de animação
16h - Bate–papo com diretor
17h - Show com Cine Floyd – O Mágico de OZ
18h - Mostra Curta Pró-Cultura RS
19h - Exibição do filme de animação Até que a Sbornia nos Separe (Otto Guerra - 2013)
20h30 - Exibição do longa-metragem Aquarius (Kleber Mendonça Filho – 2016)
22h - término

21 de maio, domingo
15h - Vivência de cinema “Um Dia de Estrela”
16h - Bate–papo com diretor
17h - Show com Cine Floyd – 2001 Uma Odisséia no Espaço
18h - Mostra Curta Pró-Cultura RS
19h - Exibição do filme de animação O Menino e o Mundo (Alê Barreto)
20h30 - Exibição do longa metragem Saneamento Básico (Jorge Furtado - 2016)
22h – término

Em relação ao ano passado, o número de Tweets no Brasil sobre o evento cresceu 392%

Os usuários brasileiros foram os que mais comentaram sobre o 2017 MTV Movie & TV Awards (@MTVAwards), que aconteceu na noite de ontem (7) no Shrine Auditorium, em Los Angeles. No total, foram mais de 1,7 milhão de Tweets globais sobre o evento no Twitter, sendo 573 mil no Brasil, representando um crescimento de 392% em relação ao ano passado no país. Entre os países que mais comentaram, estão Brasil, Estados Unidos, Argentina, México e Filipinas.

Além das conversas sobre o assunto, o público pode acompanhar o #MTVAwards através de uma transmissão ao vivo no Twitter em parceria com a Viacom (@Viacom). Ao todo, foram mais de 5 horas de transmissão ao vivo de conteúdo exclusivo, desde o Tapete Vermelho até flashes de bastidores. O acordo com a Viacom faz parte das novas parcerias de conteúdo ao vivo nos gêneros de esportes, notícias e entretenimento, anunciadas no início deste mês. A Viacom também transmitirá o BET Experience (@BETExperience), em junho, e o MTV Video Music Awards, em agosto, no Twitter.

Regra é não deixar de se divertir com as peripécias do dia a dia

Para muita gente, o cotidiano pode ser chato e cansativo. Para tantas outras, pode ser apenas mais uma oportunidade de rir dos acontecimentos inusitados. São nos embalos de sábado à noite, com um show quase “pirotécnico”, formado por luzes coloridas e músicas dançantes, que o grupo “Os Terceirizados” se apresenta no Teatro Extra Itaim, em São Paulo. Uma peça espontânea que apresenta histórias do cotidiano de uma forma engraçada aos olhos do público.

A interação com o espectador é um ponto forte da peça, em que os quatro atores buscam, a cada quadro, fazer com que as pessoas participem também dos acontecimentos – seja com pequenos sustos ou até mesmo convidando-os para participar dos quadros. As gargalhadas estão garantidas para o público em cenas como a que acontece num banheiro masculino.

No melhor estilo “Tek Pix”, em um determinado ponto um apresentador com “jeito de Polishop” mostra um produto revolucionário – o Low Fat Fitness System 2017 -, perfeito para quem quer entrar em forma sem o menor esforço. A roupa especial com a participação de todos os atores e um convidado da plateia garante boas doses de gargalhadas de quem assiste.

Algumas cenas se tornam impagáveis, como a interpretação de bailarinas, e ainda mais um quadro com convidados da plateia, que inesperadamente se veem “presos” em uma pegadinha e sem entrosamento algum finalizam a cena com uma brincadeira de criança, arrancando os aplausos. O público também está convidado a dançar com os swings finais. Em outras palavras, prepare-se para ser mais do que apenas um espectador, pois a comédia “Os Terceirizados” não segue exatamente um enredo e tudo acontece de forma divertida e inusitada, como é – muitas vezes - no cotidiano da maioria das pessoas.

Comédia “Os Terceirizados”
Teatro Extra Itaim - Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 636-712, Vila Nova Conceição, São Paulo
Duração: 70 minutos
Datas e horários: 22 e 29 de abril, às 23h / 06, 23, 27 e 30 de maio, às 23h
Facebook: www.facebook.com/osterceirizados/?fref=ts
Instagram: http://gram-search.com/user.php?id=2281676979

O programa apresenta um documentário sobre a trajetória do grande violonista brasileiro. A atração vai ao ar nesta quarta-feira (10/5), à 1h, na TV Cultura

Para recordar o talento de uma das principais referências musicais do violão, o Imagem do Som desta semana exibe o DVD Velho Amigo: O Universo Musical de Baden Powell. O programa da TV Cultura vai ao ar na madrugada desta quarta dia 10 de maio para quinta-feira, dia 11 de maio, à 1h.

Baden Powell é considerado um dos mais renomados músicos de sua época, além de ser um dos maiores violonistas brasileiros. Com um talento ímpar, teve seus ritmos catalogados na história da música ocidental, dominados pelo violão clássico, pelo folclore brasileiro e, sobretudo, pela música barroca e pelo jazz.

O documentário que o Imagem do Som exibe nesta quarta-feira nos permite compreender a trajetória do artista e, acima de tudo, conhecer o habilidoso homem que foi. Suas parcerias com nomes como Vinicius de Moraes e Billy Blanco são grandes exemplos dessa faceta. A atração também apresenta imagens de arquivo e performances musicais.

O repertório da atração é delineado por canções como Revendo o Passado, Estude, Berimbau, Canto de Pedra Preta e O Samba da Minha Terra.

*Por Lúcia Almeida

Estilo pessoal significa, antes de tudo, ter autoconhecimento e, consequentemente segurança nas próprias decisões. Porque o estilo vem de dentro. Ou seja, é uma consequência da construção ao longo da vida, então, depende das escolhas e das experiências de cada pessoa. Na Consultoria de Imagem, por exemplo, quando fazemos um trabalho para descobrir o estilo daquela pessoa, é isso que analisamos, o seu modo de viver como um todo, por último iremos analisar as suas roupas. É a própria pessoa que irá nos fornecer as informações para chegarmos ao resultado e falarmos se ela tem o estilo: criativo, tradicional, clássico, esportivo, sensual, dramático ou romântico. Nunca iremos criar um estilo para ela e sim descobrir a sua marca pessoal.

Quando a pessoa se permite se autoconhecer, ela não tem medo de viver aquilo que lhe faz feliz, independente da opinião do outro. E, ter um estilo de vida diferente do estilo da maioria das pessoas, seguir uma determinada “tribo” ou grupo, é um jeito livre de ser, é andar na contramão dos padrões que muitas vezes são impostos pela sociedade. E isso, é muito bacana, porque não é uma questão de certo ou errado, é um jeito daquele determinado indivíduo se comportar. Tem a ver com identidade.

Se olharmos para a história, na década de 60, muitas pessoas viviam com estilos de vida considerados fora do comum. Haviam por exemplo as Tribos Urbanas. As pessoas que se identificavam com o modo de viver, achavam ali um lugar como se fosse à extensão da família, onde tinham segurança para serem pessoas autênticas, viviam a sua verdadeira personalidade. Na Inglaterra, a pergunta “Você é católico ou protestante?” foi substituída por “Você é Mod ou Rocker?”. Dois grupos que prevaleceram por muito tempo. O estilo dos Mods tinha como referência a moda das universidades de elite dos Estados Unidos e o jeito italiano. Preferiam as Vespas e Lambrettas aos carros e motos admirados pelos seus rivais Rockers, que usavam Jaqueta de couro e imitavam os atores norte-americanos Marlon Brando e James Dean.

Em meados dos anos 70, o Punk chegou como movimento contestador por excelência e abriu caminhos no mundo todo, inclusive influenciando a moda e a música. Então, ter um estilo próprio, considerado diferente pela maioria, significa assumir os riscos de não ser aceito por esta mesma maioria, todavia, é sem dúvida um ato de grandeza e de autenticidade e até de experiência para àquele determinado momento da vida, como os cosplay e sereismo, que pode ser uma opção de vida, um hobby ou algo passageiro, porque também tem a ver com o modismo, algo que logo vai passar.

Neste caso, é de extrema importância o entendimento dos pais, quando se tratar de adolescente. Os pais precisam estar abertos à opção dos filhos, saberem o porquê, terem um diálogo franco e aberto e apoiarem, o adolescente precisa ser acolhido e respeitado. Claro, dentro de todos dos limites e combinados de cada família. Quando há esse entendimento e a fase terminar, ninguém sofreu e sim foi um período de aprendizado.

Devemos ainda saber que cada grupo, personagem, estilo diferenciado traz uma mensagem. Existe um recado sendo dado ao mundo, assim como os punks que queriam falar sobre as questões políticas daquela época e continuam até hoje. Enfim, acho que o quê de fato é fundamental é respeitar as escolhas de cada um. E quem escolher viver de forma diferenciada, que também seja em consequência do seu autoconhecimento. O importante é ser feliz e jamais fazer simplesmente porque o outro fez.

*Lúcia Almeida é professora do Centro Europeu, especialista em imagem pessoal e comportamento.

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