February 15, 2017, 11:44 am
Edição acontece na quarta-feira, 22, com entrada gratuita. O artista realiza um bate-papo com o público sobre sua carreira, mediado pelo jornalista Cadão Volpato, enquanto a Banda MIS interpreta seus grandes sucessosA primeira edição do ano do Notas Contemporâneas do MIS, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, traz o cantor e ator Jerry Adriani, que comemora seus 70 anos participando de um bate-papo sobre sua carreira e obra mediado pelo jornalista Cadão Volpato. A entrevista é acompanhada da Banda MIS, que homenageia o artista com releituras de seus maiores sucessos.O evento acontece no dia 22 de fevereiro, quarta-feira, às 20h, no Auditório MIS (172 lugares). A entrada é gratuita, com retirada de senha com uma hora de antecedência na bilheteria do Museu.O programa Notas Contemporâneas, com curadoria de Cléber Papa, registra depoimentos de compositores e intérpretes consagrados da música popular brasileira para o Acervo do Museu. Além disso, propicia ao público um exclusivo bate-papo sobre a carreira dos artistas convidados. A entrevista, sempre mediada pelo jornalista Cadão Volpato, é acompanhada pela Banda MIS, que realiza releituras dos grandes sucessos dos músicos convidados.Jerry Adriani, cujo nome verdadeiro é Jair Alves de Souza, nasceu em 29 de janeiro de 1947, no Brás, na cidade de São Paulo. Começou a sua vida profissional em 1964, com a gravação do seu primeiro LP, "Italianíssimo", e no mesmo ano gravou seu 2º LP, "Credi a Me". Em 1965, grava "Um grande Amor", sendo o primeiro LP em português. Tornou-se apresentador do programa Excelsior a Go Go, na antiga TV Excelsior (Canal 9), atual RedeTV!, em São Paulo, ao lado do comunicador Luís Aguiar. Entre 1967 e 1968, já na antiga TV Tupi, (Canal 4), atual SBT em São Paulo, passou a apresentar A Grande Parada, ao lado de grandes artistas, como Neyde Aparecida, Zélia Hoffmann, Betty Faria e Marília Pera.
Recentemente, 2012, apresentou o show “Jerry toca Raul & Elvis”, no Teatro Rival, no Rio de Janeiro (RJ). Na apresentação, fugiu do estilo da Jovem Guarda que o tornou nacionalmente conhecido, dando espaço ao repertório com músicas como “Are you lonesome tonight”, “Kiss me quick”, “My way”, “Há dez mil anos atrás”, “Medo da chuva”, canção, inclusive, que Raul compôs para a voz de Jerry, “Tente outra vez e “Maluco beleza”. Ainda em 2012, realizou apresentação no programa “Encontro com Fátima Bernardes”, na Rede Globo de Televisão, ao lado de Lafayette e os Tremendões, Wanderléa, Marcelo Fróes e a banda Del Rey, numa emissão que teve como intenção relembrar a época da Jovem Guarda. Em 2014 completa 50 anos de carreira com um show com seus maiores sucessos.
Para comemorar os 70 anos, no dia 29 de janeiro deste ano, o cantor prepara, ao lado do pesquisador Marcelo Fróes, uma autobiografia e um disco com 15 músicas que Raul Seixas criou entre os anos de 1967 e 1971Serviço"Notas Contemporâneas" | Jerry AdrianiData: quarta-feira, dia 22Horário: 20hLocal: Auditório MIS (172 lugares)Ingresso gratuito. Sujeito à lotação da sala. Ingressos disponíveis uma hora antes do evento na Recepção MIS.Classificação: livreMuseu da Imagem e do Som – MISAvenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.brValet: R$ 18 [Conveniado]Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.
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February 15, 2017, 12:02 pm
Uma maquete da Estação do Valongo, com 1,20m de largura e 60 centímetros de altura, totalmente artesanal e pintura em látex, é uma das atrações da festa em comemoração aos 150 anos da inauguração da São Paulo Railway, que começa às 11h de quinta-feira, dia 16. Confeccionada em madeira, plástico de PVC e bronze, a peça, em escala 1:50 (50 vezes menor do que o prédio), tem como destaque o relógio no corpo central, em pleno funcionamento.
A programação, com o ator Marcos Frota como mestre de cerimônia, envolve também apresentações artísticas, passeio no Bonde Arte com contação de história, exposições fotográfica e de relógios antigos, palestra e maquete modular ferroviária, com 4m de comprimento e miniaturas de trens e vagões em circulação.
MaqueteForam dois anos de trabalho para que o maquetista Pedrolandi Fernandes Sestari, 48 anos, desse por concluído o sonho de construir a Estação do Valongo, uma das maiores peças do seu acervo. “Foi meu trabalho mais difícil, pois não tinha a planta e fiz tudo tendo por base apenas fotografias”, afirmou, reconhecendo que a insistência de colocar o relógio para funcionar consumiu mais horas do que o esperado.
Sestari começou na área por acaso, há 25 anos, após ser convidado por um maquetista. “Desde criança eu me dedicava ao plasticomodelismo e depois fui me aperfeiçoando”. Capaz de construir qualquer peça em escala, ele reconhece que as maquetes históricas de Santos são as que mais lhe agradam. “É mesmo um prazer. A da estação não vendo nem se me oferecerem R$ 100 mil”, garante. HistóriaPrimeira estrada de ferro paulista, que ligava o planalto a Santos, a São Paulo Railway foi decisiva para o desenvolvimento da cidade. Por ela passou a maior parte da riqueza que ajudou a construir São Paulo e o Brasil, assim como a maioria dos imigrantes que chegaram ao país pelo porto santista e se fixaram em várias cidades do Interior e do litoral. Muitos seguiram, depois, para outros estados.
A Estação do Valongo abriga atualmente a Secretaria de Turismo e o Estação Bistrô Restaurante-escola, além de ser o ponto de embarque da Linha Turística do Bonde. O prédio, datado de 1867 e ampliado em 1901, tem elementos de inspiração britânica, como telhados inclinados para evitar o acúmulo de neve, alpendre apoiado em colunas de ferro e os leões, símbolo e um dos ícones mais importantes do Reino Unido.
Programação11h - Entrega da restauração do Relógio da Estação do Valongo, realizada pelo relojoeiro Antônio Rodrigues de Lima11 às 17h - Exposição de Ferromodelismo, no Museu Pelé (grátis, prossegue até domingo, dia 19)11h – Komboio Cultural, com performances artísticas (circo, teatro e música, com jazz, batuque africano e ritmos sul-americanos, como salsa e mambo), com participação especial da cantora Lua Marina12h - Descerramento da placa comemorativa dos 150 anos da Estação do Valongo12h - Almoço temático inglês no Estação Bistrô Restaurante-escola12h30, 14h e 15h - Passeios no Bonde Arte com o ator e contador de histórias Alexandre Camilo. Tema: ‘150 Anos da Estação do Valongo’ (retirada dos ingressos, gratuitos, 1h antes de cada horário; capacidade do bonde: 36 pessoas)13h - Apresentação do Quarteto de Cordas Martins Fontes, interpretando peças de grandes compositores ingleses e brasileiros15h - Exposição de relógios antigos e palestra "A História do Relógio", com o professor Antônio Rodrigues de Lima, no térreo da Estação do Valongo Foto: Ronaldo Andrade
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February 15, 2017, 12:39 pm
Inaugurando o calendário de concertos do Instituto Baccarelli em 2017, a Orquestra Sinfônica Heliópolis se apresenta no dia 19/03, às 11 horas, no Auditório MASP. O espetáculo, que será regido pelo maestro Edilson Ventureli, terá participação da pianista chinesa QishanShi, vencedora da 1ª edição do concurso Jovens Solistas Baccarelli/Azusa Pacific University (APU).A Orquestra Sinfônica Heliópolis inicia a apresentação interpretando o ‘Concerto para Piano nº3 em Dó Maior, Op.26’, do ucraniano Sergei Prokofiev (1891 – 1953). Chamado de enfant terrible, Prokofiev, que foi da geração do modernismo clássico, era conhecido pelo exagero em suas composições e ganhou fama por obras muitas vezes consideradas incompreensíveis.
O compositor estudou no Conservatório de São Petersburgo, onde conheceu o seu principal mentor, o compositor russo Rimsky-Korsakov. Aos 20 anos recebeu o Prêmio Anton Rubinstein como melhor aluno do conservatório. O compositor e pianista também escreveu ballets, óperas, peças infantis, concertos, trilhas sonoras para cinema e sinfonias. O repertório do concerto traz ainda a ‘Sinfonia nº1 em Mi Bemol Maior, Op. 8’, do compositor russo Reinhold Glière (1874 – 1956). Glière foi diretor do Conservatório de Kiev, e anos mais tarde,foi nomeado professor no Conservatório de Moscou, mesmo local onde adquiriu a sua formação em violino. Entre os alunos que passaram pela sua tutela no decorrer da carreira estáo próprio Sergei Prokofiev.De acordo com o regente da apresentação e diretor executivo do Instituto Baccarelli Edilson Ventureli, esse programa foi pensado dentro da premissa artística pedagógica, provocando os os alunos a superarem desafios e, também, oferecendo composições que agradem o público.
“O ‘Concerto Para Piano nº 3 em Dó Maior, Op.26’, de Prokofiev, é o mais conhecido dos concertos do compositor ucraniano, e apresenta dificuldades técnicas para as cordas, em especial, e para a orquestra como um todo na questão rítmica, se mostrando desafiador principalmente na junção entre solista e orquestra. A ‘Sinfonia nº 1 em Mi Bemol Maior, Op.8’ de Reinhold Glière, compositor russo, é muito bonita e de fácil escutar. Se faz interessante pedagogicamente por se tratar de um compositor pouquíssimo executado, e pelo fato de ter sido professor de Prokofiev, no Conservatório de Kiev". Concurso Jovens Solistas Baccarelli / Azusa Pacific UniversityO Instituto Baccarelli mantém uma importante parceria com a Azusa Pacific University (APU), de Los Angeles. Além de promover masterclasses - transmitidas por vídeo conferência - hoje7 alunos do Instituto estudam na sede da universidade por meio de bolsas de estudos concedidas pela APU, na Califórnia. O concurso Jovens Solistas Baccarelli / Azusa Pacific University promove um importante intercâmbio entre os alunos das duas instituições. A vencedora da etapa de Los Angeles, a jovem pianista QiShan Shi, será a solista do concerto do dia 19/3, assim como o (a) vencedor(a) da etapa de São Paulo estará a frente da orquestra da Azusa Pacific University em um concerto em Los Angeles.Serviço
Auditório MASPEndereço: Avenida Paulista, 1578Dia e horário: domingo, 19 de março, às 11hDuração: 60 minutosIngressos (preços populares): R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)Capacidade: 374 pessoas; há acesso para portadores de necessidades especiaisVendas:bilheteria do MASP ou pela Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br ou 11/4003.1212)Classificação: livre
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February 17, 2017, 5:15 am
Por Luiz Gomes Otero*, em fevereiro de 2017.
A música brasileira tem vários nomes de destaque, que produziram hits e peças musicais que persistem há vários anos na memória do inconsciente popular. Um desses nomes foi Tibério Gaspar, que nos deixou na tarde do último dia 15, aos 73 anos. Ele havia passado mal antes de uma apresentação no Rio de Janeiro e acabou falecendo no hospital da sua Cidade Maravilhosa.
Nos anos 60, Tibério Gaspar foi parceiro do grande músico Antonio Adolfo. Com ele produziu uma parceria poderosa, que resultou em canções como "Sá Marina" (que foi gravada inicialmente por Wilson Simonal) e "BR-3", que ganhou um festival de música interpretada de forma brilhante pelo cantor e ator Tony Tornado. A dupla também compôs "Teletema", que foi defendida em um festival no exterior pela cantora Evinha, que fez uma versão antológica e definitiva. Todas essas canções são obras-primas que até hoje emocionam o público onde quer que sejam cantadas.
Tibério foi amigo de Tim Maia. Foi ele aliás que apresentou o livro "Universo em Desencanto", que pontuou a fase Racional do "Síndico" da nossa MPB. E foi Tim Maia quem acabou o encorajando a cantar "Sá Marina" em um show ao vivo.
Tive o privilégio de poder entrevistar o mestre Tibério, por ocasião do lançamento do seu segundo disco solo, "Caminhada". Um trabalho de extremo bom gosto e refinamento. Como tudo que ele produziu ao longo da vida. No contato, feito por e-mails, ele deixou claro uma gentileza e um sentimento sincero de agradecimento pelo meu interesse em divulgar o seu trabalho. Era uma pessoa humilde e sincera.
Aqui, Tibério, quero dizer que quem precisa agradecer o seu contato sou eu. Por tudo o que você produziu para a música. Uma obra que continuará mantendo viva a sua memória e mensagem poética, carregada com muita emoção e musicalidade. Adeus, mestre. E obrigado por tudo.
"Sá Marina" - Wilson Simonal
"Teletema" - Evinha
"BR-3" - Tony Tornado
"Companheiro" - Tibério Gaspar
*Luiz Gomes Oteroé jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.
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February 17, 2017, 11:41 am
Parou e pensou muito. Nem percebia o quanto divagava sobre as escolhas feitas na vida. Quantos tipos Horloge apareceram a cada passar do dia?
O que imaginou? O lindo relógio com pêndulo na barriga, que carrega em seus bigodes o total poder de controlar o tempo.
Temeroso, manipula a todos, cravando -sem dó e o mínimo de piedade- seus ponteiros nas exatas e implacáveis horas, incluindo até os milésimos de segundos.
Tic tac, tic tac.
Tempo, tempo... Nada como deixá-lo escapar pelas mãos e esperar o que acontece.
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February 19, 2017, 4:32 am
Em fevereiro, a HBO dará ao público acesso gratuito à HBO GO e HBO OD para as estreias das novas séries originais Big Little Lies e Crashing. Os primeiros episódios poderão ser vistos na plataforma digital de entretenimento premium HBO GO, por meio do site www.hbogo.com.br, e na HBO OD, por meio do NET NOW e do VIVO PLAY, por tempo limitado. As duas séries estão entre as mais esperadas de 2017,
"Big Little Lies"Inspirada no livro homônimo, a nova comédia dramática, sombria e perturbadora, conta a história de três mães de alunos do ensino fundamental cujas vidas, aparentemente perfeitas, acabam envolvidas em um assassinato. O primeiro episódio da série protagonizada por Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Alexander Skarsgård, Adam Scott, Zoë Kravitz e Laura Dern estará disponível de 20 de fevereiro a 21 de março.
"Crashing" A nova comédia original gira em torno de Pete, um comediante de stand-up que é forçado a reavaliar sua vida ao descobrir a traição da esposa e decide tentar a sorte em Nova York. O primeiro episódio da série protagonizada por Pete Holmes, Artie Lange, Lauren Lapkus e T.J. Miller estará disponível de 21 de fevereiro a 22 de março.
A HBO GO conta com mais de 2.500 títulos, sem intervalos comerciais, oferecendo as melhores séries originais da HBO dos Estados Unidos e da América Latina, documentários, filmes e programas especiais do canal. A HBO GO está disponível no site www.hbogo.com.br e no aplicativo, que pode ser baixado em dispositivos móveis (com iOS ou Android) ou por meio do Xbox 360 (para usuários do Xbox Live).
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February 19, 2017, 4:42 am
A dupla Prettos chega em 2017 com mais um marco em sua brilhante trajetória na música brasileira. Cantores, compositores, instrumentistas, atores e produtores, Magnu Sousá e Maurilio de Oliveira integraram por anos o célebre Quinteto em Branco e Preto e fundaram a Comunidade Samba da Vela.
A carreira de mais de 20 anos dos irmãos culmina em um novo trabalho permeado por influências que vão do samba de roda ao rap, da música latina ao baião, entre outras misturas: "Essência da Origem", de 2016.
O disco, cujo nome também intitula uma de suas 12 faixas, chega às plataformas de streaming e lojas físicas. O primeiro single divulgado este ano foi “Sem Marcas de Dor”, canção composta em 1994 e até então nunca lançada ao público. O álbum também reserva outras boas surpresas como “Cundum”, que conta com a participação especial do rapper Emicida citando trechos de “Coração (Samba Anatômico)” de Noel Rosa - 1931. Esta parceria, que já havia sido anunciada pelos artistas em um teaser, agora finalmente recebe um espaço para abriga-la merecidamente.
Confiança, superação dos obstáculos e auto-estima são temas de “Alegria e Boa Fé”, canção que abre o disco. A faixa-título “Essência da Origem” é uma baião que traz o romantismo e a simplicidade do homem do campo ao homenagear os vaqueiros, os boiadeiros e todo interior do Brasil. Já “Soul to Soul” traz em seu mote valorizar os negros e suas inúmeras criações em todos os âmbitos da sociedade.
Outro destaque do repertório fica por conta do samba-bossa “Cai Fora”. Mantendo a versatilidade do álbum, a música “Sambolatino” - interpretada em espanhol - é uma mistura de sonoridades latino-americanas e conta com a participação do virtuosíssimo violonista Alessandro Penezzi.
Neste novo projeto, a dupla ressalta sua história e amor pela diversidade musical e cultural brasileira. O resultado desse esforço e paixão é entregue sob uma produção totalmente autoral e rica, nada menos apropriado para contar uma trajetória que colocou os sambistas como expoentes da música no país.
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February 19, 2017, 5:00 am
Após quatro anos sem lançar um disco de estúdio, o cantor e compositor americano Jack Johnson está de volta com seu novo single, “Fragments”.
A música faz parte de um projeto pessoal do artista, o documentário “The Smog of The Sea”, que detalha os efeitos da destruição da poluição feita por materiais plásticos nos oceanos ao redor do mundo. A faixa já está disponível para download e streaming.
Jack Johnson está se preparando para uma turnê pelos Estados Unidos, onde também vai promover o filme. Os shows têm datas a partir de junho, com 17 apresentações pelo país.
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February 19, 2017, 5:15 am
Criado e produzido coletivamente em seis dias, durante o Hackathon DOCBixiga, o webdocumentário revela camadas da histórica região de São Paulo. O lançamento online coincidiu com a conclusão do projeto, na noite de 4 de fevereiro. O documentário interativo “Bixiga Existe” foi lançado na internet na noite do dia 4 de fevereiro. O lançamento virtual coincide com o encerramento do Hackathon DOCBixiga, que teve o objetivo de produzir em seis dias, um retrato coletivo do Bixiga, com um grupo de 16 pessoas, dentre documentaristas, pesquisadores e designers.
O Hackathon DOCBixiga é uma realização do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, idealizado e produzido pelas documentaristas Marcia Mansur e Marina Thomé do Estúdio CRUA, com apoio do Instituto Bixiga. “Trabalhamos com oficinas criativas, produção audiovisual e pesquisa histórica para construir um projeto colaborativo. Nossa proposta é pensar como a interatividade e as novas tecnologias podem transformar as possibilidades de impacto social e engajamento das comunidades locais, em projetos de registro de memória e território", sintetiza Marina.A partir de depoimentos, dados históricos e imagens do bairro, o filme tem como foco a trajetória de resistência do Bixiga, que não existe oficialmente, embora seja reconhecido pela maioria dos paulistanos. Mas o documentário vai além das cantinas, bares, teatros e festas que dão fama à região. O webdocumentário convida quem visita a página www.bixigaexiste.com.br a navegar tanto pelo presente das ruas asfaltadas do Bixiga, como pelo passado, quando três rios davam ao então bairro uma importância estratégica.Entre um clique e outro, quem assiste ao mediametragem de 42 minutos, fica sabendo de curiosidades como o fato de o Bixiga ter nascido de uma trilha indígena e abrigado um quilombo urbano. Na tela, também estão presentes ícones do “bairro”, como a Vai-Vai, os cantineiros e os cortiços.A concepção do documentário, bem como a captação de imagens e depoimentos, edição e narrativa interativa foram construídos ao longo dos 6 dias do Hackathon DOCBixiga, e segundo o olhar de seus 16 participantes. O grupo seguiu uma metodologia inovadora, customizada para o bairro e para o grupo selecionado. As sessões mesclavam teoria, conteúdos para inspiração, pesquisa histórica e prática guiada das etapas de produção, publicação e comunicação para um documentário interativo.Documentário interativo “Bixiga Existe” Realização: Centro de Pesquisa e Formação SESC SPIdealização do projeto, Coordenação do Hackathon e Produção Executiva: Marcia Mansur e Marina Thomé | Estúdio CRUAEquipe participante do Hackathon DOCBixiga: Alice Mesquita Jardim, Dalmir Ribeiro Lima, Danielle Franco da Rocha, Edimilsom Peres Castilho, Eribelto Peres Castilho, Jéssica dos Santos Cruz, Leonardo Blecher, Letícia Tomé Rosa, Manoela Meyer, Marcela Maria da Silva, Marcela Sonim, Mariana Vicente Bernardo, Mário Sérgio de Almeida, Renata Lea, Sumaya Costa, Vanessa Myho Makiyama
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February 19, 2017, 6:19 am
De 23 a 28 de maio Santos será a capital nacional da dança. Mais de 3 mil pessoas são esperadas no festival. Júri contará com profissionais renomados do ramo.
O FIDIFEST– Festival Internacional de Dança chega à sua quarta edição entre 23 e 28 de maio, no Teatro Municipal Braz Cubas. São esperados centenas de dançarinos e bailarinos de diversas partes do país e do exterior.
Dirigido por André Santos (com experiência na Broadway), Juliana Luiz e Vanessa Toledo, profissionais da Baixada Santista respeitados e reconhecidos nacionalmente, e realizado pela ADALPA – Associação De Dança do Litoral Paulista, o festival visa disseminar a dança na Baixada Santista e formar público para o gênero artístico, que tem crescido no país.
Em 2016, 45 grupos/escolas participaram da programação, num total de 1.153 bailarinos e público estimado em duas mil pessoas – sendo que, nos dois últimos dias, todos os lugares do teatro foram ocupados.
Além do fomento à dança, o evento movimentou Santos com dançarinos e turistas que vieram Uberaba/MG, São José dos Pinhais/PR e 21 municípios paulistanos. Jurados do calibre de D. Toshie Kobayashi, Marcio Rongetti, Valéria Mattos, André Malosá, Luiz Fernando Bongiovanni, Chris Matallo, Zeca Rodrigues, Netto Soares, Vivian de Albuquerque, Edy Wilson, D. Hulda Bittencourt (Cisne Negro), Denis Nevidommy (Escola Bolshoi), entre outros grandes nomes da dança nacional, participaram das edições anteriores. Estabelecendo, assim, o Fidifest como o maior e mais relevante festival de dança da Baixada Santista.
Para a quarta edição, a expectativa é que o projeto cresça em qualidade e quantidade. É aguardada uma plateia de 3.264 pessoas, fora os workshops, e o envolvimento de cidades de São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Paraná e de países como Chile e Peru, em virtude da parceria do FIDIFEST com o Festival Argentino Fitness GROUP – onde André Santos foi jurado em dezembro e selecionou dois grupos chilenos e oito argentinos.
Até maio, serão realizadas ações de caráter beneficente e social em diferentes espaços de Santos, visando promover a dança e o FIDIFEST.
A abertura do festival terá entrada franca. Já para os dias seguintes será cobrado um valor simbólico de R$ 10 pelo ingresso.
A parceriaEm 2016, dos 10 selecionados no Fidifest, dois grupos (Espaço de Artes Alex Oliver, de São José dos Pinhas/PR, e o Grupo Tudo é Jazz, de Vinhedo/SP) foram para a Seletiva em Mendoza/Argentina e ambos conquistaram premiação de 1º Lugar em suas categorias/estilos. O trabalho coreográfico do Espaço de Artes Alex Oliver, foi selecionado para a grande final do Dance World Cup 2017, que ocorrerá em dezembro na Alemanha.
Em 2017 novamente será concedida para os dez melhores trabalhos coreográficos se apresentarem com livre taxa de Inscrição no Fitness Group, em dezembro, onde estarão jurados que selecionarão os melhores para o Dance World Cup 2018, a exemplo do que ocorreu em 2016.
Inscrições abertas:Grupos e escolas interessados em participar da quarta edição já podem se inscrever. O primeiro lote promocional vai até 29 de fevereiro. O segundo, até 31 de março. E o terceiro até 30 de abril. Detalhes, fichas de inscrição e valores estão em www.fidifest.com.br. Dúvidas podem ser encaminhadas ao e-mail contato@fidifest.com.br.
Programação:Terça-feira, 23 de maio- Abertura do Festival com companhia a ser confirmada.
Quarta-feira, 24 de maio- Variação Infantil (Feminino e Masculino)
- Variação Juvenil I (Feminino e Masculino)
- Sapateado (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
- Danças Urbanas (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
- Trio Aberto – Todas Categorias
- Contemporâneo (Conjunto) – Todas Categorias
Quinta-feira, 25 de maio- Variação Juvenil II (Feminino e Masculino)
- Variação Adulto (Feminino e Masculino)
- Solo Aberto Infantil (Feminino e Masculino)
- Estilo Livre (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
- Balé Repertório (Conjunto) – Todas Categorias
- Jazz (Conjunto) – Categoria Infantil e Categoria Juvenil I
- Sapateado (Conjunto) – Todas Categorias
Sexta-feira, 26 de maio- Jazz (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
- Duo / Pas de Deux Aberto – Todas Categorias
- Pas de Trois Repertório – Todas Categorias
- Estilo Livre (Conjunto) – Categoria Infantil e Categoria Juvenil II
- Danças Urbanas (Conjunto) – Todas Categorias
- Balé Clássico Livre (Conjunto) – Categoria Juvenil I e Categoria Adulto
Sábado, 27 de maio- Pas de Deux Repertório – Todas Categorias
- Balé Clássico Livre (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
- Contemporâneo (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
- Balé Neoclássico (Conjunto) – Categoria Infantil e Juvenil II
- Jazz (Conjunto) – Categoria Juvenil II e Adulto
- Estilo Livre (Conjunto) – Categoria Juvenil I e Adulto
- 3ª Idade (Conjunto)
Domingo, 28 de maio- Noite de Gala
- 1ª Parte
- Baby (Conjunto)
- 2ª Parte
- Apresentação de Todos Premiados em 1º Lugar que estarão concorrendo aos Prêmios em Dinheiro
Premiações:- Certificado Impresso para todos os Participantes
- Medalha para todos os participantes do Conjunto Baby
- Troféu para 1º, 2º e 3º lugar de cada Modalidade/Categoria
- Troféu Estímulo para TODOS os trabalhos da Categoria Infantil e Juvenil I (exceto para os vencedores de 1º, 2º e 3º Lugar que já receberão Troféu)
- Troféu Estímulo para TODOS os trabalhos participantes como Mostra Comentada
- Premiação no valor de R$ 2.000 para “Melhor Grupo Adulto” + Troféu Especial
- Premiação no valor de R$ 1.500 para “Melhor Grupo Juvenil II” + Troféu Especial
- Premiação no valor de R$ 1.000 para “Melhor Grupo Juvenil I” + Troféu Especial
- Premiação no valor de R$ 1.000 para “Melhor Grupo Infantil” + Troféu Especial
- Premiação no valor de R$ 500 para “Melhor Bailarina” + Troféu Especial
- Premiação no valor de R$ 500 para “Melhor Bailarino” + Troféu Especial
- Troféu Especial para “Revelação FIDIFEST 2017”
- Vaga GRATUITA no Festival FITNESS GROUP na Argentina para os 10 (dez) Melhores Trabalhos Coreográficos apresentados na Mostra Competitiva do FIDIFEST
- Prêmio “ESPECIAL FIDIFEST” – 01 Passagem Aérea (Ida e Volta) + Curso (Duração de 05 Dias) numa Escola de Dança de Nova York (BROADWAY DANCE CENTER OU ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER) de acordo com a disponibilidade de vagas no período da viagem que deve ser até o Mês de Outubro/2017.
Sobre o FIDIFEST:O FIDIFEST (Fall In Dance International Festival) é um festival internacional de dança que ocorre anualmente em Santos, inspirado no Fall For Dance, festival que ocorre há 11 anos em Nova York.
O festival busca ser uma vitrine para os trabalhos coreográficos e um intercâmbio entre vários estilos de dança. Tem o objetivo de ser um instrumento que propicie aos bailarinos a profissionalização e a entrada no mercado de trabalho. Contribui para a formação de público na dança e o fomento turístico e comercial de Santos. Para este ano, são esperadas mais de 3500 pessoas, entre público, bailarinos, participantes nos workshops. O festival tem apoio da Secretaria de Cultura de Santos.
Sobre a Associação de Dança do Litoral Paulista:A ADALPA é uma associação sem fins lucrativos, fundada em julho de 2016 e se tornou legalmente constituída em Outubro/2016. Tem por missão assessorar os profissionais de dança do Litoral Paulista, em suas ações e atividades oficiais e independentes.
Organizadores do Fidifest:André Santos - Iniciou sua formação artística em 1987 quando foi residente numa comunidade carente de Cubatão e se juntou a um grupo de teatro de rua. Após dois anos descobriu o amor pela dança, fazendo parte do Grupo de Dança Espaço Inverso de Zeca Rodrigues. Após muita luta para se manter financeiramente da dança, realizando trabalho como bailarino e coreógrafo em outros países (Japão, Rússia, Itália), especializou-se profissionalmente na dança, chegando finalmente ao Raça Centro de Artes de São Paulo de Roseli Rodrigues. Lá, trabalhou em televisão e com artistas, como: Alexandre Pires, Wanessa Camargo, Netinho de Paula. Até que é convidado a integrar o Grupo Adryana e a Rapaziada, iniciando dessa forma na arte da música. Com o término do grupo ele retornou aos trabalhos como bailarino. Atuou no musical “Vitor ou Vitória?”, contracenando com Marília Pêra, Léo Jaime e Daniel Boaventura. Ao termino da temporada e encorajado por Marília Pêra, seguiu para EUA, onde estudou de 2003 a 2007 na Alvin Aylei American Dance Theater, de 2004 a 2009 na Paganini International Institute of Arts e. de 2008 a 2009, na Broadway Dance Center. Ao término do curso na Broadway Dance Center, retornou ao Brasil e abriu o Centro de Dança Backstage, que tem como diferencial o curso de Broadway Jazz. Além de dirigir e dar aulas em seu Centro de Danças, ele também é professor titular de Jazz de Musical no Curso Técnico de Teatro Musical do SESC São Paulo.
Juliana Luiz - Iniciou a carreira artística aos oito anos num grupo de Jazz e, na mesma temporada ingressou no Conservatório Municipal de Cubatão, onde após 09 anos, em 1993, conquistou a sua formação em balé clássico. Foi assistente de coreografia do Grupo Cênico da Prefeitura Municipal de Cubatão e fez aulas de Street Dance, que lhe permitiu, em parceria com dois dançarinos do Projeto Dança de Rua do Brasil, criar o grupo feminino de Danças Urbanas – KIZOMBA. Sua segunda formação superior é de Radialista – DRT: 30239, onde estagiou na TV Band e na TV da Gente (Netinho de Paula). Trabalhou na Rede Família de Televisão (Emissora do Grupo Record) como redatora e produtora executiva e depois no SBT como assistente de Produção Executiva, trabalhando diretamente com Marlene Mattos. Foi Conselheira de Cultura da Cidade de Cubatão – Segmento Dança (2012-2014) e professora freelancer de Produção de Eventos do SESC Santos (Janeiro/Fevereiro 2015) Elabora projetos culturais para a Secretaria Municipal de Cultura de Cubatão, é orientadora da Escola de Produtores Vara para Pescar de Cubatão e produtora cultural.
Vanessa Toledo - Formada em Pedagogia pela Universidade Metodista de SP, iniciou seus estudos em dança no Conservatório Municipal de Cubatão (Ivanildo Rebouças da Silva). Tem conhecimento e experiência em Balé Clássico, Jazz, Musical, Contemporâneo e Dança de Rua. Participou de diversos cursos de dança e teatro com Roseli Rodrigues, Zeca Rodrigues, Edson Santos, Kátia Barros, Henrique Carvalho, Gláucia Lacerda, Roseli Pustiglione, Miriam Carbonaro, Marcelo Cirino, Sabrine Sofia, Alexandre Camilo, Gregh Filho, Sandra Corveloni e Wilson Gava (Escola Wolf Maia), entre outros. Integrou os grupos Espaço Inverso, Cubatão Dança e Arte, Corpo Coreográfico e Cênico de Cubatão e Banda Nova Era/SP, participando de diversos Festivais de Dança, como: Festival de Dança de Joinville, ENDA – Encontro Nacional da Dança, Ribeirão em Dança, Passo de Arte e Festival de Dança do Mercosul. Trabalhou como bailarina profissional dançando com duplas sertanejas e em balés de programas de televisão. É funcionária pública da Secretaria Municipal de Cultura de Cubatão, desde 2006. Também é Diretora Artística da Cia. de Dança de Cubatão, desde 2009. Sob sua direção, a companhia conquistou vários títulos em importantes festivais nacionais: Joinville, São José, Passo de Arte, Ribeirão em Dança, etc.
Endereço:Teatro Municipal Braz Cubas – Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias.
Outras informações:www.fidifest.com.brwww.facebook.com/fidifest
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February 19, 2017, 7:00 pm
"O Brasil tem apoiado muito o Wolverine e o X-Men. Eu queria muito vir aqui para dizer obrigado”, agradece o ator Hugh Jackman para uma entusiasmada plateia de mais de 200 jornalistas brasileiros e latino-americanos. A coletiva de imprensa de lançamento do filme “Logan” aconteceu neste domingo, 19 de fevereiro, às 12h, no Hotel Hyatt em São Paulo, logo após uma sessão exclusiva para a imprensa na sala IMAX do Cinépolis JK Iguatemi. Esta é a última vez que o público poderá ver Jackman vivendo o X-Man Wolverine. O ator já anunciou que não voltará a interpretar o personagem, mas confessa: "Eu nunca vou deixar de ser o Logan e ele nunca vai me deixar".
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Sobre as expectativas para o lançamento, o ator contou: "Meu sonho é que a gente consiga fazer as pessoas olharem o filme de maneira revolucionária. Ele é muito autêntico. Rezo para o fãs do Wolverine falarem: 'Finalmente, é esse Wolverine que eu quero ver'".
A première mundial do filme foi nesta sexta-feira, como parte da programação oficial do Festival de Berlim. O ator e o diretor estiveram presentes à exibição. Jackman veio diretamente da Alemanha para o Brasil para participar da coletiva.
Sobre o filme
Logan (2017)Ação/aventuraDuração: 2h16mSinopse - Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida do doente Professor Xavier em um esconderijo na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado são interrompidas com a chegada de uma jovem mutante, perseguida por forças sombrias.Direção: James MangoldElenco: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, Stephen Merchant, Richard E. GrantDistribuição: Fox Film do BrasilVersões em 2D e IMAX
Trailer de "Logan":
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February 19, 2017, 7:30 pm
Waldemar Lopes apresenta pela 23ª vez sua tradicional palestra dia 21 no Roxy 4. Já dia 26, ele se junta ao jornalista André Azenha e outros convidados para comentar a premiação ao vivo no Roxy 5.Controverso, polêmico, divertido. O Oscar pode não ser a premiação mais justa do cinema. Mas com certeza é a principal. Aquela em que os holofotes do mundo se voltam para curtir desde as celebridades no tapete vermelho, até as homenagens e entregas da famosa estatueta.E o Cine Roxy repete a iniciativa dos cinco anos anteriores. Na terça-feira, 21 de fevereiro, a partir das 20h30, no Cine Roxy 4 Pátio Iporanga, ocorre a 23ª edição da tradicional Palestra do Oscar com Waldemar Lopes. O evento é promovido pela Open House Idiomas (escola com 25 anos de atuação que passou para novo endereço, na Rua Clay Presgrave do Amaral, 15, no Gonzaga, desde janeiro), em parceria com o Cine Roxy e diversos apoiadores. A entrada é franca, mas pede-se a gentileza de um quilo de alimento não perecível em prol da ACAUSA.Como é costume, serão sorteados vários brindes, como ingressos do Roxy, vales para restaurantes, cafeterias, chocolates, livros e DVDs, brindes da Cult Comics, entre outros.Já no domingo, 26 de fevereiro, a partir das 21h45, aí no Cine Roxy 5, será a vez da exibição ao vivo do prêmio. Na ocasião, Waldemar se juntará ao jornalista André Azenha e convidados, todos vestidos a caráter, para comentar as premiações e sortear brindes nos intervalos da transmissão. Mais uma vez serão sorteados diversos brindes para a plateia presente. A entrada segue o mesmo sistema da palestra: gratuita, mas pede-se para quem puder, um quilo de alimento não perecível em prol da ACAUSA. Histórico da Palestra“A história da origem da palestra é bem interessante”, afirma Waldemar. “Em um dos cursos de inglês que ministro na Open House Idiomas, chamado ‘Brush up’, que criei para pessoas que quisessem aperfeiçoar o idioma e conhecer mais a cultura americana, eu falava sobre o cinema em Hollywood e filmes independentes”, explica. “Nessas aulas, o Oscar começou a se tornar um tema recorrente, por ser talvez o primeiro prêmio criado para destacar os melhores de um setor e se tornar um modelo e inspiração para demais premiações. Quando se fala de qualquer outro prêmio, como o Tony, por exemplo, é comum se referirem a ele como ‘o Oscar do teatro’”, detalha o artista plástico. “A ideia de fazer a palestra surgiu na sala de aula. Decidi fazer o evento na própria sala de aula da Open House, em inglês, aberta também ao público interessado. Foi um sucesso! O vencedor daquele ano foi ‘Forrest Gump’, e Tom Hanks se tornou uma espécie de amuleto de sorte para mim”, ressalta.Até 1997 a palestra foi realizada na Open House Idiomas. No entanto, o evento ia crescendo e o problema de espaço se tornou o primeiro obstáculo. A parceria com a Livraria Martins Fontes foi providencial. “Recebi muito apoio da Solange e Aírton, entre 1999 e 2006, onde pude realizar a palestra na sede da Praça Independência”, lembra Waldemar.Com o fechamento daquela unidade, Waldemar recebeu um grande apoio da Associação dos Médicos de Santos (atual unidade da Associação Paulista de Medicina na cidade), onde o evento ocorreu três anos.“Um maior trabalho começou quando, atendendo a muitos pedidos, comecei a fazer uma sessão extra em português”, destaca. “Infelizmente, problemas de horário e gastos me obrigaram a fazer uma escolha, e a palestra em português prevaleceu”.Há seis anos, o Cine Roxy criou uma programação especial de Oscar, com pré-estreias de filmes indicados e a exibição ao vivo da premiação, e convidou Waldemar para realizar a palestra no cinema. Ele aceitou prontamente. “Nada melhor que uma Palestra do Oscar acontecer numa sala de cinema, especialmente no Cine Roxy, que tem tanta tradição”, afirma.Serviço:Palestra: Oscar 2017, por Waldemar LopesOnde: Roxy 4 do Pátio Iporanga, Av. Ana Costa, 465, Gonzaga. Quando: terça-feira, 21 de fevereiro, 20h30Entrada: Um quilo de alimento não perecível, em prol da ACAUSAExibição ao vivo do Oscar 2017 com comentários de Waldemar Lopes, André Azenha e convidados Onde: Roxy 5 – Av. Ana Costa, 443, GonzagaQuando: domingo, 26 de fevereiro, 21h45Entrada: um quilo de alimento não perecível, em prol da ACAUSAwww.cineroxy.com.brwww.facebook.com/cineroxyoficialwww.instagram.com/cineroxywww.twitter.com/cineroxy
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February 19, 2017, 8:00 pm
A leitura tem sido uma atividade prazerosa para o brasileiro? De acordo com a 4ª edição da Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, encomendada pelo Instituto Pró-Livro ao Ibope Inteligência, ainda se lê muito pouco no país. Apenas 56% dos entrevistados, em amostra que representa a população brasileira, são considerados leitores, ou seja, leram um livro inteiro ou em partes nos últimos três meses anteriores à pesquisa. Como mudar este cenário?Pais e professores podem ajudar a reverter esta situação! A Retratos da Leitura aponta que o hábito de leitura dos pais tem forte influência na construção do hábito dos filhos. Dos respondentes, 33%, afirmam ter sofrido influência de alguém para começar a gostar de ler, sendo que deste total, 11% mencionam a mãe ou um responsável do sexo feminino como influenciador do gosto pela leitura; 7% dizem terem sido influenciados por um professor ou uma professora; e 4% dos entrevistados alegaram ainda que o pai ou o responsável do sexo masculino foi o influenciador.
Entre aqueles que viam seus pais lendo também temos mais leitores que informam gostar de ler, o que reforça a importância desse exemplo no ambiente familiar. É papel dos pais e da escola ajudar as crianças e jovens a enxergar o livro não apenas como uma obrigação escolar, mas como uma oportunidade de entretenimento e diversão.Zoara Failla, coordenadora da pesquisa, declara: “Nossos jovens estão sofrendo uma exclusão perversa. Eles não sabem se gostam de ler porque não lhes foi oferecido esse cardápio. É preciso garantir a todos, por meio de políticas públicas, o direito ao acesso a livros de literatura de qualquer segmento, incluindo o juvenil, para que possam escolher o que ler. É preciso garantir, especialmente, o direito de compreender aquilo que leem. E lhes garantir o direito de experimentar. Que lhes sejam oferecidos espaços, encontros e práticas leitoras cativantes e mediadas. Que encontrem professores e bibliotecários, valorizados, capacitados e que gostem de ler literatura e de conquistar leitores, para que esses jovens brasileiros exerçam seu direito de serem despertados pelo prazer de ler”.
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February 19, 2017, 8:30 pm
Famosos na época natalina, os sinos de mão tornam-se importantes instrumentos musicais nas mãos de certas pessoas. Basta lembrar das apresentações do falecido ator Domingos Montagner na televisão. Na Baixada Santista, há quem tenha interesse especial por eles.Abrir uma escola de sinos de mão em Cubatão. Esse é o sonho da pianista e professora de música Bruna Marinho, 24 anos, santista de nascimento. Para alcançar o objetivo, ela criou uma campanha de contribuição online para realizar o objetivo: Para concretizá-lo, ela precisa de R$ 3 mil. Interessados podem contribuir pelo link https://www.kickante.com.br/campanhas/handbells-brasil.Bruna é técnica em piano pelo Conservatório Ivanildo Rebouças de Cubatão e formada como professora de educação musical pela Unisantos. Em janeiro de 2016, realizou seu primeiro intercâmbio fora do país, nos Estados Unidos, ministrado pelo Dr. Shelly Moorman com o apoio da instituição de ensino Lebanon Valley College, em Annville, quando descobriu o trabalho com sinos de mão.
No mesmo ano, decidiu apresentar um projeto que ensinasse a tocar sinos de mão no Brasil e convidou sua professora estadunidense para ministrar as oficinas. Para tanto, precisava estruturar a ideia e financiá-la.
Escreveu o projeto “Handbells: Uma Experiência Internacional” e concorreu ao edital da Vara Para Pescar – Incubadora Criativa de Projetos, de Cubatão.
“A oportunidade que a incubadora oferecia era justamente o que ela precisava para colocar em prática o que já havia aprendido. E ela aproveitou muito bem essa oportunidade”, afirma Juliana Finamore, da Vara Para Pescar e que acompanhou todo o desenvolvimento da iniciativa.
HandbellsO projeto ocorreu em 25, 26 e 27 de novembro. O curso teve 44 inscrições. Os alunos, da Baixada Santista e do interior do estado, tiveram a oportunidade de estar em contato com sua professora de sinos norte-americana, Shelly Moorman, além de quatro alunos vindos daquele país e os quais ela conheceu no intercâmbio.
Os sinos foram emprestados pela Universidade Adventista de São Paulo e o coro de sinos da instituição encerrou a oficina.
“Alcançamos todos os nossos objetivos, propiciamos o intercâmbio cultural entre alunos daqui e de fora, troca de experiências e conhecimentos musicais. Pessoalmente foi ainda uma experiência muito enriquecedora como gestora”, explica Bruna.
Com o sucesso do projeto, Bruna seguiu seu sonho e retornou, no último dia 12, à Lebanon Valey College, para uma segunda fase do intercâmbio.
Até fevereiro, adquirirá ainda mais experiência musical, participando de aulas de órgão, canto e sinos de mão da universidade. Inclusive chegou a palestrar dia 14 para os colegas norte-americanos e contar como foi sua experiência no Brasil com o “Handbells”.
Em seu retorno, mês que vem, pretende criar uma escola de sinos de mãos em Cubatão. Antes, colocará no ar uma campanha de colaboração financeira (crowdfunding), que vem sendo desenvolvida sob orientação e auxílio de Vivi Távora, idealizadora e consultora de projetos da Vara Para Pescar. “Uma das funções da incubadora é colocar em prática os sonhos e iniciativas de empreendedores. E estamos trabalhando lado a lado com a Bruna para que a escola de sinos de mão saia do papel e torne-se referência”, ressalta a produtora.
Sobre a incubadora:A Vara Para Pescar – Incubadora Criativa de Projetos, patrocinada pela Petrobras, é uma continuidade do projeto Vara Para Pescar – Escola de Produtores Culturais, também patrocinado pela Petrobras por intermédio do Programa Petrobras Integração Comunidade, que visa a sustentabilidade dos resultados conquistados naquele projeto.
Consiste em uma série de atividades que consolidarão os resultados obtidos pelos alunos da Escola de Produtores Culturais (projeto patrocinado pelo IPC), durante os dois anos de formação (maio de 2013 a abril de 2015).
Em seus dois primeiros anos de atuação, nove projetos foram incubados. Cada um deles conta com apoio da instituição e seus profissionais nas seguintes áreas: assessoria de imprensa, supervisão do projeto, consultoria especializada em gestão, uso das salas de aula da incubadora, equipamentos de audiovisual para registro das atividades, laboratório de informática e biblioteca.
Outras informações:http://varaparapescar.com.br/https://www.facebook.com/VaraParaPescar
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February 20, 2017, 7:00 pm
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| Foto: Divulgação |
Nesta terça-feira (21), às 22h30, o “Todo Seu” fará um programa especial sobre perucas, convocando seus telespectadores a conhecer um pouco mais da sua origem e importância.Ronnie Von abrirá o programa desta terça usando uma divertidíssima peruca que imita seu cabelo de quando tinha apenas vinte anos. O momento de recordação também contará com o apresentador cantando o seu sucesso dos tempos da Jovem Guarda, “Meu Bem” (1966), junto com Caçulinha.O programa também terá a presença do especialista em perucas Luiz Crispim que contará um pouco da história desse item e de seus diversos tipos.Ainda no programa, Ronnie recebe o chef de cozinha Thiago Cerqueira, o psicólogo Alessandro Viana e a jornalista Neide Oliveira (Gazeta FM).O especial será exibido terça (21), às 22h30, na TV Gazeta.
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February 20, 2017, 7:03 pm
Edição comemorativa de “Diários do vampiro” celebra os 10 anos da Galera. Para marcar a década de existência, em 2017, editora vai lançar 10 de seus maiores clássicos com nova capa e projeto gráficoEm 2017, a Galera Record celebra 10 anos de existência. Desde 2007, é a editora que atende aos leitores jovens e ávidos por novidades, e tem sido responsável pela publicação de séries e autores muito queridos e ansiados por este público. Para celebrar o aniversário, foram escolhidos 10 entre os maiores clássicos da editora para ganhar um tratamento especial: edições comemorativas com capa dura, além de design de capa e miolo totalmente renovados.
A nova edição de “Fallen” abriu os trabalhos em dezembro, quando foi lançado o filme inspirado na obra de Lauren Kate. Agora, em fevereiro, chega às livrarias o título de estreia da série “Diários do vampiro”, de L. J. Smith. Referência no universo pop juvenil, a trama acompanha um triângulo amoroso formado por dois irmãos vampiros e a mulher que eles disputam. E, com o sucesso, ganhou várias ramificações. Além de uma série de TV homônima, “Diários do vampiro” deu origem a subséries, tanto na literatura quando na televisão.
Em “O despertar”, somos apresentados a Stefan, um vampiro soturno e misterioso; e ao sexy e perigoso Damon, que é movido pelo ódio ao irmão. Em comum os dois têm o desejo por Elena, uma garota destemida que pode conquistar o que quiser, mas é assombrada por horrores do passado. Na TV, é grande a expectativa pelos episódios finais de “The vampire diaries”: a série protagonizada por Paul Wesley, Ian Somerhalder e Nina Dobrev chega ao fim em março, após 8 temporadas.
Um dos carros-chefes da Galera, “Diários do vampiro” já vendeu mais de 1,5 milhão de exemplares no Brasil. A saga deu origem ao spin-off “The originals”, que já teve dois livros publicados pela Galera, e cuja versão televisiva segue no ar.Autor: L. J. Smith nasceu na Flórida em 1965 e atualmente vive em Point Reys, na Califórnia. Escreveu diversos best-sellers para jovens e adultos, incluindo “Mundo das sombras”, “Círculo secreto” e “Diários do Vampiro”, seu maior sucesso. Mais informações no site da autora: ljanesmith.net.
DIÁRIOS DO VAMPIRO – O DESPERTAR(The vampire diaries – The awakening)L. J. SMITHPáginas: 192Preço: R$ 42,90Tradução: Ryta VinagreEditora: Galera | Grupo Editorial Record
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February 20, 2017, 7:10 pm
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| Crédito: João Caldas |
Produtora Conteúdo Teatral apresenta versão brasileira de “El Crédito”, do espanhol Jordi Galceran
A comédia “O Empréstimo”, de Jordi Galceran, estreia dia 03 de março no Teatro Folha e tem no elenco os atores André Mattos e Leonardo Miggiorin, sob a direção de Isser Korik.
A peça traz situações hilárias que beiram o absurdo. Tudo acontece na sala do gerente de um banco, quando atende um homem desesperado em obter um empréstimo absolutamente necessário para seguir com a sua vida. O possível cliente não tem garantias nem propriedades. Oferece apenas a sua palavra de honra para o banco, o que coloca o gerente em uma situação delicada. O resultado deste conflito é um dinâmico e engraçado diálogo, que leva as personagens a um caminho inesperado, contagiando o espectador do início ao final do espetáculo.
O homem desconhecido usará todas suas possíveis cartadas para conseguir o empréstimo, cujas intenções nada ortodoxas levam o gerente ao desespero.O texto “El Crédito” (O Empréstimo) é de Jordi Galceran, o mesmo autor de “O Método Grönholm”, já encenado no Brasil com o ator Lázaro Ramos. O diretor Isser Korik diz que o texto “O Empréstimo” lhe chamou a atenção pela atualidade da história. A crise econômica no Brasil como em todo o mundo tornou comum a necessidade de, em algum momento, as pessoas solicitarem empréstimos a uma instituição financeira. Mas o que na peça surpreende é o argumento que o cliente encontra para convencer o gerente a conceder os recursos.
“El Crédito” faz sucesso por onde passa e já pode ser considerada uma das peças de Galceran com maior número de montagens. O texto já foi encenado na Espanha (Madri, Barcelona, Galícia, País Basco, Valença), Hungria, Itália, Áustria, Alemanha, Grécia, Turquia, Bulgária, Estônia, Suíça, Polônia, Romênia, Finlândia, Peru, Chile, Costa Rica, Venezuela, Colômbia, Porto Rico, Argentina, Uruguai, México e Estados Unidos. O texto publicado pela Ediciones Antígona Isser Korik conta que a encenação dá total foco aos atores e ao texto. “Temos um texto muito bem escrito e excelentes atores. Não há necessidade de muitos recursos de cenário ou qualquer efeito visual. O mais importante é desenvolver o jogo na atuação de André Mattos e Leonardo Miggiorin. Eles são atores de gerações diferentes e cada um carrega influências diversas. Cada um tem seu estilo e por isso decidi trabalhar com este contraste, inclusive energético”, explica.
O ator André Mattos conta que se interessou pelo projeto imediatamente após a leitura do texto. “Gosto porque é comédia bastante contemporânea. O texto mostra o conflito entre o indivíduo e a instituição financeira. Antigamente a palavra era valorizada. Hoje a palavra não vale nada. Minha personagem não é o banqueiro, é um homem que tem o poder de tomar decisões. Mas ele está amarrado a uma série de regulamentos que determinam e limitam o seu poder”, comenta o ator que atualmente mora em Los Angeles e voltou ao Brasil especialmente para fazer “O Empréstimo”; gravar “Belaventura”, próxima novela da TV Record; e divulgar quatro longas-metragens: “O Nome da Morte”, de Henrique Goldman; “Divórcio 190”, de Pedro Amorim; “Aconteceu na Quarta-feira”, de Domingos Oliveira; e “Ninguém Entra, Ninguém Sai”, de Hsu Chien.
Leonardo Miggiorin, que vive o cliente do banco, diz que encontra no texto todos os ingredientes para fazer uma comédia ágil e muito inteligente. “O início do texto apresenta uma situação engraçada. Depois a peça vai mostrando aspectos das personagens, como, as diferenças sociais e o sentimento de impotência do indivíduo diante da força institucional. Todas as informações vão entrando na peça para valorizar ainda mais o efeito cômico”, diz.
SOBRE O ELENCO: ANDRÉ MATTOS - ator contratado da Rede Record de Televisão desde 2005, depois de uma passagem de 12 anos pela Rede Globo. Atua profissionalmente em teatro, televisão e cinema desde 1984. Recentemente participou da série “Narcos”, da Netflix, com direção de José Padilha.
Em 2011 recebeu o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como ator em papel coadjuvante pelo filme “Tropa de Elite 2”, de José Padilha.
O ator participou de 18 filmes, 53 espetáculos teatrais e mais de 17 novelas e séries. Cursou em North Yorkshire, na Inglaterra, a ARTTS International - Advanced Residential Theatre and Television Skilcentre, nas áreas de televisão, cinema, teatro e vídeo.
Já recebeu o Troféu Super Cap de Ouro, concedido aos que mais se destacaram em diversos setores e atividades. Recebeu vários prêmios, entre eles, o de melhor ator em papel coadjuvante no II Festival Brasil de Cinema Internacional em 2004, vencedor do Prêmio Cinema Qualidade Brasil de 2003 na categoria melhor ator coadjuvante. Também ganhou o Prêmio Qualidade Brasil de 2001 na Categoria Revelação de Humor em Televisão.LEONARDO MIGGIORIN - além de ator de TV, teatro e cinema, é cantor e psicólogo. Atualmente está no elenco da novela “A Terra Prometida”, da TV Record.
Seu rosto ficou conhecido do público ao atuar na minissérie “Presença de Anita”, em 2001, como Zezinho, um adolescente tímido e apaixonado pela protagonista. A partir daí, viveu diversos papeis nos palcos, em filmes, novelas e séries.
Na TV Globo fez também “Mulheres Apaixonadas”, “Senhora do Destino”, “Essas Mulheres”, “Cobras & Lagartos”, “Viver a Vida”, “Malhação”, entre outras obras.
Atuou em diversos espetáculos, entre eles, “O Tartufo”, “Romeu e Julieta”, “Toda Nudez Será Castigada”, “Peter Pan, Todos Podemos Voar”, “Equus”, “Lampião e Lancelot”.SOBRE O AUTOR JORDI GALCERAN: É dramaturgo, roteirista e tradutor. Vive em Barcelona, onde estudou Filosofia. Escreve em catalão como em espanhol peças de teatro, roteiros para séries de TV e longas-metragens para o cinema.
Autor do famoso “O Método Grönholm”, já montado no Brasil com o ator Lázaro Ramos, é ganhador de importantes prêmios de teatro como o X Prêmio Born de Teatro, e o Prêmio Ignasi Iglésias, do Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona.
Suas peças mais conhecidas são: Surf (1994), Paraules Encadenades (1995), Dakota (1995), Paradís (2000), Gaudí (2002), El Mètode Grönholm (2004), Carnaval (2005), Cancún (2007), Burundanga (2010) e El Credito (2013).
SOBRE O DIRETOR ISSER KORIK: Diretor, ator, produtor, tradutor e dramaturgo, Isser Korik coleciona trabalhos marcantes como comediante em mais de 30 anos de carreira, como “Vacalhau & Binho”, de Zé Fidélis, que permaneceu oito anos em cartaz; “O Dia que Raptaram o Papa”, de João Bethencourt; e, recentemente, “E o Vento não Levou”, de Ron Hutchinson, e “Toda Donzela Tem um Pai que é uma Fera”, de Gláucio Gill.Como diretor se destaca na comédia. Concebeu “Nunca se Sábado...”, apresentado por quatro temporadas sob sua direção-geral, que marcou a cena paulistana.
Dirigiu recentemente o sucesso “Jogo Aberto”, de Jeff Gould; ”Nove em Ponto, de Rui Vilhena, “A Minha Primeira Vez”, de Ken Davenport; a trilogia cômica de Alan Ayckbourn “Enquanto Isso...”; “O Mala”, de Larry Shue; o projeto “Te Amo, São Paulo”, que reuniu grandes nomes da dramaturgia paulista; além dos infantis “A Pequena Sereia”, de Fábio Brandi Torres; “Grandes Pequeninos”, de Jair Oliveira; “Cinderela”, “O Grande Inimigo” e “Ele é Fogo!”, de sua autoria, tendo recebido por esse último o Prêmio APCA. É diretor artístico da produtora Conteúdo Teatral e do Teatro Folha.FICHA TÉCNICATexto - Jordi GalceranTradução e direção- Isser KorikElenco - André Mattos e Leonardo MiggiorinCenografia e figurinos - Paula de PaoliCenotécnico - Wagner José de AlmeidaSerralheria - KalangoTrilha sonora composta - Jair Oliveira Criação gráfica - Lab 212Fotografia - João CaldasEquipe técnica - Jardim CabineCoordenação de produção - Isabel Gomez
Assistente de produção - Pedro Pó Administração - Isabel Gomez e Pedro Pó Assistentes de direção - Ian Soffredini e Mariana São JoãoIluminação - Isser KorikRealização - Conteúdo Teatral
SERVIÇO: O EMPRÉSTIMOLocal: Teatro FolhaEstreia: 03 de março de 2017Temporada até: 28 de maio de 2017Apresentações: sexta-feira, às 21h30; sábado, às 20h e 22h; domingo, às 20h.Ingresso: R$40,00 (setor 2) e R$60,00 (setor 1)
Duração: 80 minutosClassificação etária: 14 anos TEATRO FOLHAShopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br
Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3113-3215 / 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, LG, Privalia, Nova Chevrolet, Wickbold, Owens, Teleperformance e Grupo Pro Security.SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.
Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”, “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.
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February 21, 2017, 7:01 pm
Por: Mary Ellen Farias dos SantosEm fevereiro de 2017
Lá estava ele. Pança milimetricamente redonda e aquele bigodão branco manchado. Mostrou o espaço para duas jovens mulheres, uma segurava um bebê no colo, enquanto que a outra prestava total atenção no que dizia.
Tudo era verdadeiro? Claramente, não! Pelo vidro pude fazer a leitura labial das mentiras que ousava proferir ali. Contudo, o pensamento, por mais impossível que fosse interpretar, esse eu já conhecia e muito bem.
"Outras ostras curiosas que vão cair no meu papinho e irão me alimentar!".
*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm
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February 24, 2017, 12:20 am
Usando a calvície como gancho, PC Siqueira, primeiro youtuber brasileiro e influência no mundo de vlogs, fala sobre a fragilidade do ego masculino em novo vídeo.
O youtuber conta sobre os produtos que usou para crescer cabelo e a dificuldade de falar desse assunto sem vincular com masculinidade. PC lembra do preconceito contra a vaidade do homem e dispara: “Estou numa crise de identidade visual”.
O canal Mas Poxa Vida tem mais de 2 milhões de inscritos.
Serviço:
Canal MasPoxaVida
Weekly Vlog – aos domingos
Playlist PC no PC – todas às quintas-feiras, às 21 horas
Sobre PC Siqueira:É um dos Youtubers mais influentes do Brasil. Com mais de 2 milhões de inscritos e mais de 215 milhões de visualizações o “MasPoxaVida”, canal idealizado por ele, está no ar há mais de sete anos. PC também apresenta a playlist “PC no PC”, uma releitura do programa que apresentava na MTV - “PC na TV”, na Snack – rede multiplataforma brasileira. Ele criou um canal culinário ao lado de Otávio Albuquerque, o “Rolê Gourmet”. Atualmente, comanda o programa de humor 'Caravana no Ar', transmitido pelo canal TBS, ao lado de Juliano Enrico. E apresenta o ‘Papo Torto’ no Estadão ao lado de Gus Lanzetta, que é jornalista, comediante e roteirista.
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February 24, 2017, 6:28 pm
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| Crédito: Vânia Toledo |
No próximo dia 02, a autora de "Marcelo, Marmelo, Martelo" e outros clássicos da literatura infantil, assopra as velinhas
Comemorando cinco décadas de carreira neste ano e prestes a apresentar novidades para o público infantojuvenil, Ruth Rocha assopra velinhas no próximo dia 2 de março. A escritora que já fez parte da infância de milhares de brasileiros possui a incrível capacidade de escrever sobre os mais variados assuntos.
Suas últimas edições denotam essa habilidade: em Boi, Boiada, Boiadeiro, a autora aborda a cultura brasileira; em O menino que quase morreu afogado no lixo e Quem vai salvar a vida? Ruth discute a questão da conscientização ambiental, e na série O que é, o que é?, o pequeno leitor se diverte com charadas e adivinhações.O gosto pela literatura se deu por meio de seu avô Ioiô, que contava histórias populares brasileiras, especialmente, as obras de Monteiro Lobato. Ainda menina, ao deparar-se com tantas estantes, questionou-se como seria capaz de ler todos os livros que estavam lá. Ruth cresceu, formou-se em sociologia e trabalhou como orientadora pedagógica.
Seu primeiro trabalho como escritora foi para a Revista Cláudia, quando escreveu um artigo sobre educação. Logo depois, Ruth criou o conto Romeu e Julieta, publicado pela revista Recreio em 1969, que foi o pontapé para iniciar sua carreira na literatura infantil. Seu livro mais conhecido é Marcelo, Marmelo, Martelo, que já vendeu mais de 10 milhões de exemplares. No seu variado catálogo, destaque para O Reizinho Mandão; Bom dia, todas as cores!, Declaração Universal dos Direitos Humanos (com Otavio Roth) e Este Admirável Mundo Louco, consagrados como clássicos da literatura infantil brasileira.
Desde 2009, a Editora Salamandra detém exclusividade sobre a obra literária da autora. A casa editorial é responsável pela Biblioteca Ruth Rocha, projeto que revisa todos os seus livros e oferece a muitos deles uma nova roupagem e ilustrações inéditas. Suas obras estão divididas nas séries: As Coisas que Eu gosto, Os Medos que Eu Tenho, As Dificuldades que Eu Tenho, Conta de Novo, Vou te Contar!, Quem Tem Medo?, Marcelo, Marmelo, Martelo, Pulo do Gato, As Aventuras do Alvinho, Toda Criança do Mundo, A Turma da Nossa Rua, Constelação, Conte um Conto, Ruth Rocha Apresenta, Meninos, Eu Vi!, Palavras, Muitas Palavras, O que é, o que é, O Reizinho Mandão, De repente Dá Certo e Ruth Rocha Conta.
Sobre a Salamandra: Com um catálogo formado por obras de autores brasileiros e estrangeiros e que contempla desde bebês até jovens leitores, o principal foco da Salamandra é a valorização do livro como veículo de expressão de ideias, sentimentos e emoções. O selo publica obras que dialogam com o leitor, divertindo e provocando a reflexão sobre questões pessoais e do mundo, por meio de uma linha editorial ampla e diversificada para atender todos os tipos de gosto: livros de pano e livros-brinquedo; livros tipo álbum para leitores iniciantes; e, para leitores mais maduros, aventuras, histórias com temas do cotidiano e quadrinhos. Tudo para fazer da leitura uma atividade prazerosa e significativa. Desde 2009, a Salamandra detém exclusividade sobre toda obra literária de Ruth Rocha, uma das escritoras mais talentosas e queridas do Brasil, em uma iniciativa inédita no mercado de livros para crianças e jovens.
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